Pacific Rim : Uprising

Nome do Filme : “Pacific Rim : Uprising”

Titulo Inglês : “Pacific Rim : Uprising”

Titulo Português : “Batalha do Pacífico : A Revolta”

Ano : 2018

Duração : 110 minutos

Género : Aventura/Ficção-Científica

Realização : Steven S. DeKnight

Produção : Guillermo Del Toro

Elenco : John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Charlie Day, Tian Jing, Jin Zhang, Adria Arjona, Karan Brar, Ivanna Sakhno, Wesley Wong, Lily Ji, Mackenyu, Shyrley Rodriguez, Rahart Adams, Levi Meaden, Dustin Clare, Chen Zitong, Yongchen Qian, Nick Tarabay, Shane Rangi, Jaime Slater, Kim Jeong Hoon, Stephanie Allynne, Josh Stamberg, Luke Judy, Madeleine McGraw.

História : Um criminoso e uma adolescente de quinze anos unem forças com uma equipa de jovens pilotos de Jaegers, com a intenção de salvarem o mundo da destruição total.

Comentário : Confesso que gosto bastante de filmes de monstros e este não me podia escapar. Vi e gostei. Mas o filme não fala só de monstros, ele mostra-nos que o nosso planeta está a atravessar um momento difícil, a história passa-se numa época em que robots gigantes são usados para combater monstros gigantes que aparecem nas cidades, provenientes de outra dimensão. Jovens e adultos são treinados para pilotarem esses robots que se chamam de Jaegers. Quando se pensava que as coisas tinham acalmado, surge uma nova ameaça. O governo apercebe-se que pessoas comuns começaram a roubar peças e tecnologia dos robots abandonados e construíram os seus próprios Jaegers, alguns até são usados para praticar o mal. Isto faz com que Jaegers lutem contra Jaegers, mas acaba-se por descobrir algo bem pior. Confesso que não sou um grande adepto do primeiro filme, é uma fita que não me convenceu, para além de ser machista e demasiado americana. Este segundo filme vai mais ao encontro da cultura japonesa, só o facto dos pilotos dos Jaegers serem quase todos adolescentes, é uma homenagem às séries de animação orientais em que grandes robots combatem monstros gigantes.

Os problemas deste filme é que tornaram os Jaegers mais rápidos, já não se sente o peso da luta, é tudo mais artificial, mais moderno e isso retira um pouco a essência da coisa. Os monstros também aparecem pouco e aquela situação de robots contra robots, apesar do argumento o justificar, não funciona tão bem dentro daquela que deveria ser a questão principal e central. O John Boyega vai bem no papel principal masculino, o seu personagem transmite na perfeição o peso e a responsabilidade de ser quem é, e da missão que tem pela frente. O Scott Eastwood possui a pior interpretação do filme, o seu personagem é muito fraco. O Burn Gorman está bem melhor do que o Charlie Day, eu gostei do desenvolvimento destes dois personagens nesta sequela. Mas é Cailee Spaeny que merece todos os méritos, a jovem actriz não só tem a melhor personagem do filme, como também possui a melhor prestação do longa. Foi um prazer ver a personagem Amara em ação, era algo assim que esta história precisava. Eu gostei dos kaijus que aparecem perto do fim do filme e adorei o super kaiju do confronto final. Apesar de algumas coisas mal explicadas, eu gostei mais deste segundo filme do que do primeiro, pois o filme bebe mais da cultura japonesa, é mais oriental.

Fala Comigo

Nome do Filme : “Fala Comigo”

Titulo Inglês : “The Other End”

Titulo Português : “Fala Comigo”

Ano : 2016

Duração : 93 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Felipe Sholl

Produção : Daniel Van Hoogstraten

Elenco : Karine Teles, Tom Karabachian, Denise Fraga, Anita Ferraz, Manoela Dexheimer, Emilio Mello, Daniel Rangel, Guilherme Guaral, Chico Suzano.

História : Diogo é um adolescente que tem um estranho fetiche : ele sente prazer ao ligar para as pacientes de sua mãe, que é terapeuta. Certo dia, ele liga para Ângela, uma mulher na casa dos quarenta anos que acaba de se separar do marido. Os dois iniciam uma complicada relação pelo telefone e algo mais.

Comentário : As pessoas têm a mania de criticar os outros e tudo aquilo que a sociedade condena, sem muitas vezes avaliar primeiro se é de facto correcto ou não, tem sido assim a maior parte das vezes ao longo da história. No caso deste filme, é isso que se passa. Existem dois personagens que são muito criticados porque mantêm um tipo de relação que, aos olhos da sociedade, é mal interpretada, quanto mais não seja porque um deles é menor de idade e o outro tem quarenta anos e problemas psicológicos. Pessoalmente, eu não sou contra duas pessoas de idades muito diferentes terem uma relação amorosa ou de amizade, desde que as duas partes estejam de acordo e que não sejam forçadas. Além disso, a sociedade é que determinou que só se é maior de idade a partir dos 18 anos, o que quer dizer que um dia depois desse limite, a pessoa já é adulta e pode tudo?!. É um pouco estranho, antes dessa meta, a pessoa não é capaz de nada e não pode nada, mas depois já pode tudo, é mesmo fora da caixa, mas enfim. Não faz muito sentido.

O que este filme propõe é debater precisamente isso, o porquê da imposição de certos limites e até que ponto alguém detém total poder sobre o outro, aliás, a mãe do protagonista questiona isso mesmo a determinada altura, ela não só o questiona como também confessa que um filho deixa de ser nosso aos poucos a partir do momento em que vem ao mundo. O realizador tocou um tema pesado e que as pessoas não gostam de debater, por exemplo, ainda é muito mal visto pela sociedade o facto de haverem casais formados por homens mais velhos com raparigas na casa dos vinte e tal anos, onde se enquadra perfeitamente a situação existente neste filme, só que aqui é um rapaz novo com uma mulher mais velha. Penso que o realizador trabalhou bem essas questões, havendo ainda tempo para frisar o casamento fracassado dos pais do protagonista. Karine Teles e Tom Karabachian possuem boas interpretações, eles têm ainda uma boa química, os seus personagens funcionam muito bem, juntos ou individualmente. A Denise Fraga está bem no seu papel de progenitora, a sua Clarice convence, é uma mãe que se preocupa com o filho adolescente, para além de estar também aceitável enquanto esposa desiludida e cansada de um casamento de fachada. Eu adorei a personagem da actriz Anita Ferraz. E Emilio de Mello está ok, ele convence, mas o actor possui pouco material para trabalhar. É um bom filme que cumpre o proposto. 

Bingo : O Rei das Manhãs

Nome do Filme : “Bingo : O Rei das Manhãs”

Titulo Inglês : “Bingo : The King Of The Mornings”

Titulo Português : “Bingo : O Rei das Manhãs”

Ano : 2017

Duração : 113 minutos

Género : Biográfico/Drama

Realização : Daniel Rezende

Produção : Caio Gullane/Fabiano Gullane

Elenco : Vladimir Brichta, Leandra Leal, Tainá Muller, Augusto Madeira, Ana Lúcia Torre, Cauã Martins, Pedro Bial, Domingos Montagner, Fernando Sampaio, Raul Barreto, Soren Hellerup, Ricardo Ciciliano, Emanuelle Araújo, Roberto Audio, Lila Guimarães, Thalyta Medeiros, Martha Mellinger, Natalia Viviani.

História : Augusto Mendes é um actor de filmes pornográficos que, motivado pelo filho, se torna num dos intérpretes do palhaço Bingo da televisão brasileira.

Comentário : Cinebiografia de Arlindo Barreto, um dos intérpretes do palhaço Bozo no programa matinal homônimo da televisão brasileira durante a década de 1980, que alcançou a fama graças ao personagem, apesar de jamais ser reconhecido pelas pessoas por sempre estar fantasiado. Essa frustração o levou a se envolver com drogas, chegando a usar essas substâncias durante os programas. Não vou mentir, este filme não me disse rigorosamente nada, mas sei perfeitamente que diz muito aos brasileiros, pois fala de algo e de alguém que significou muito para eles, e que ao ver este filme, sentiram muita nostalgia e saudosismo. Este é uma espécie de filme biográfico onde o realizador Daniel Rezende (Laços) trocou os nomes originais dos envolvidos e das emissoras por outros fictícios, tudo por questões autorais, embora o pretendido esteja lá. Eu conheço um critico de cinema que contou que a programação infantil da televisão brasileira dos anos 80 era sensacional e que o Brasil nunca mais verá algo igual. E eu, até certo ponto, partilho da opinião dele e apesar de não ter morado naquele país, eu também acompanhei e vivi nos anos 80 e sei que era espectacular aquela época.

Este filme me apanhou de surpresa porque eu fiquei a conhecer algo que eu desconhecia totalmente, mas que me senti muito satisfeito por ter ficado a saber. O filme conta a história de um homem e o seu drama com a família, com o trabalho e com os vícios que o levaram à queda. A recriação de época está impecável e o ponto mais alto disso é a forma como os programas funcionavam e como eram feitos naquele tempo, os bastidores e os métodos usados para que as coisas dessem certo, enfim, o que está por detrás da camara. Está tudo muito bem filmado, aliás, existem planos sequência e longos que são notáveis, com destaque em um especificamente, que é brutal. É um filme muito realista. O próprio Bingo é um personagem bastante convincente e para isso muito contribuiu o excelente desempenho de Vladimir Brichta, aliás, este actor arrebenta neste papel, possivelmente a melhor prestação da sua carreira. Leandra Leal está também espectacular neste filme e no seu papel, ela prova mais uma vez porque é considerada uma das melhores actrizes brasileiras da actualidade. É também focada a relação do protagonista com a mãe, com o filho, com a ex-mulher e com a chefe. Infelizmente, o terceiro acto é apressado demais e um aspecto ficou por explicar. Para terminar, o realizador estabelece bem as diferenças entre homem e personagem, bem como todas as complicações que isso abarcou na vida de Arlindo Barreto. 

Como Nossos Pais

Nome do Filme : “Como Nossos Pais”

Titulo Inglês : “Just Like Our Parents”

Titulo Português : “Como Nossos Pais”

Ano : 2017

Duração : 106 minutos

Género : Drama

Realização : Lais Bodanzky

Produção : Lais Bodanzky

Elenco : Maria Ribeiro, Paulo Vilhena, Sophia Valverde, Annalara Prates, Clarisse Abujamra, Felipe Rocha, Antonia Baudouin, Gabrielle Lopez, Gilda Nomacce, Jorge Mautner, Herson Capri.

História : Rosa, de 38 anos, é uma típica mulher de classe média que se esforça por conciliar a profissão com a vida familiar, mas que se sente a fracassar em todas as áreas. É casada com Dado, um antropólogo demasiado metido consigo mesmo, e com ele tem duas filhas prestes a entrar na adolescência. A sua relação com a mãe sempre foi conflituosa, cheia de amarguras e palavras por dizer. Até que um dia, durante um almoço familiar, a mãe lhe confessa algo inesperado.

Comentário : Confesso gostar bastante de filmes brasileiros e já andava há muito tempo para ver este filme. Com este seu filme, a realizadora traça um retrato da sociedade actual, o que se passa com esta família, se passará de certeza em muitas outras casas. Rosa é uma mulher rodeada de gente imbecil : a mãe é uma frustrada, o padrasto é um inútil, o pai biológico é desumano, a sua meia irmã não a respeita nem ao lar que a acolheu, o amigo é um otário e, para terminar, o marido é um nojento do piorio, Dado representa um determinado tipo de homens e acreditem, existem homens assim. Mas a realizadora costura tudo de um jeito que nunca condena nenhum dos intervenientes. No papel da grande protagonista, Maria Ribeiro está excelente, a sua Rosa convence, é praticamente impossível não ficarmos do lado dela. Nós sabemos que existem por aí muitas Rosas, que sofrem nas mãos de maridos como Dado e que não têm culpa dos pais que possuem. São tudo circunstâncias da vida, mas o facto de nós termos uma vida má e termos más pessoas ao nosso redor, isso não significa que temos que ser também maus, penso ser essa uma das mensagens da realizadora. Tem um momento em que a protagonista vai indo numa direcção, mas a realizadora a faz ir para outro lado e eu achei isso excelente, porque assim não estragou a imagem construída até então. O filme é muito bem filmado, existem planos que funcionam muito bem. Confesso ter imaginado outro final para esta história, sei lá, eu acho que Rosa devia se ter divorciado do marido e recomeçado a vida com as filhas, as três sozinhas numa nova jornada.

Small Town Crime

Nome do Filme : “Small Town Crime”

Titulo Inglês : “Small Town Crime”

Ano : 2017

Duração : 92 minutos

Género : Crime/Mystery/Thriller

Realização : Eshom Nelms/Ian Nelms

Produção : Parisa Caviani/Brad Johnson/John J. Kelly

Elenco : John Hawkes, Octavia Spencer, Anthony Anderson, Robert Forster, Clifton Collins Jr, Jeremy Ratchford, James Lafferty, Michael Vartan, Daniel Sunjata, Don Harvey, Stefanie Scott, Stefania Barr, Caity Lotz, Dale Dickey, Michelle Lang, Katie Cockrell, Sean Carrigan, Adam Johnson, Liliana Arredondo, Robyn Lively.

História : Um antigo polícia alcoólico encontra uma jovem rapariga quase morta à beira da estrada, levando-a para o Hospital, onde a miúda acaba por morrer. A partir desse momento, ele decide iniciar uma investigação por conta própria para combater a inércia das autoridades locais e na intenção de descobrir quem anda a assassinar as raparigas e com que finalidade. Ao fazê-lo, ele desconhece que está não só a por a sua vida em risco como a de todos os que lhe são mais chegados.

Comentário : Confesso gostar bastante do actor John Hawkes, logo, tinha que conferir este seu novo filme. O actor voltou a dar-nos uma boa interpretação e o seu personagem é bem interessante. Ele desempenha um homem que cometeu alguns erros no seu passado, que teve também azar em algumas situações, mas que parece querer remediar algo e essa redenção pode surgir caso ele resolva um caso onde a polícia não tem tido sucesso. O elenco possui outros nomes conhecidos como Octavia Spencer, Robert Forster ou Stefanie Scott, os três vão bem nos seus papéis e possuem bons personagens. Com excepções, o elenco de secundários também vai bem, por exemplo, os dois criminosos principais estão bastante aceitáveis. O filme aborda, entre outros assuntos, a exploração sexual de jovens raparigas que são vítimas de grandes organizações do crime que se estão a borrifar para elas. Eu vibrei com a sequência do tiroteio final, ficou espectacular. O filme trabalha bem as consequências para certos actos de alguns personagens, e o protagonista serve bem esse propósito, ele é o exemplo ideal de que os fins não justificam os meios, ou o contrário aqui é também aceitável, depende do ponto de vista de cada um. Existem aqui cenas que são muito bem filmadas, por vezes, parece estarmos a assistir a um daqueles filmes antigos que falam sobre crimes violentos e isso aqui funciona como uma espécie de elogio. Saí bastante positivo deste filme.

Welcome The Stranger

Nome do Filme : “Welcome The Stranger”

Titulo Inglês : “Welcome The Stranger”

Ano : 2018

Duração : 95 minutos

Género : Drama/Mystery

Realização : Justin Kelly

Produção : Justin Kelly/Riley Keough

Elenco : Abbey Lee, Caleb Landry Jones, Riley Keough, Rosemary Howard, John Clofine.

História : Depois de passarem vários anos sem se verem, dois irmãos reencontram-se para tentar fazer as pazes com o passado, mas as coisas complicam-se quando estranhos acontecimentos têm lugar.

Comentário : Cá está mais um filme bem estranho e aberto a várias interpretações. Todo o filme está envolto num grande clima de mistério, onde vemos os irmãos protagonistas a deambular pela mansão e tendo comportamentos estranhos, alguns dos quais escapam ao nosso entendimento. Temos um elenco muito reduzido composto apenas por cinco pessoas, das quais três são importantes e duas nem tanto. O realizador dá-nos a conhecer muito sobre os irmãos, mas não o necessário e isso incomoda, não ajuda à compreensão de alguns acontecimentos. Por exemplo, eu não entendi de todo o final do filme. A Abbey Lee (Mad Max) vai muito bem no papel da estranha irmã, ela é uma personagem bem enigmática e misteriosa, nota-se que ela exerce poder sobre o irmão, mas não se percebe o motivo. Além disso, a química dela com o actor que desempenha o seu irmão funciona na perfeição, os dois vivem muito um do outro. E falando nele, Caleb Landry Jones (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) vestiu muito bem a pele do irmão influenciável, primeiro pela irmã e mais tarde pela namorada, o rapaz tem a segunda melhor interpretação do filme. E Riley Keough (Mad Max) tem pouco que fazer neste filme, ela só aparece nos últimos cerca de quarenta minutos de fita e não acrescenta quase nada à trama. É um filme envolto num grande clima de mistério, onde as coisas nem sempre são o que parecem. É uma fita que podia-nos ter dado mais conteúdo, mas que sobrevive principalmente graças às presenças e prestações dos actores que vivem os irmãos protagonistas.

Ana, Mon Amour

Nome do Filme : “Ana, Mon Amour”

Titulo Inglês : “Ana, My Love”

Titulo Português : “Ana, Meu Amor”

Ano : 2017

Duração : 128 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Calin Peter Netzer

Produção : Calin Peter Netzer

Elenco : Diana Cavallioti, Mircea Postelnicu, Ioana Flora, Carmen Tanase, Vasile Muraru, Adrian Titieni, Tania Popa, Igor Caras Romanov, Ionut Caras, Vlad Ivanov, Iulia Lumanare, Razvan Vasilescu, Constantin Dinulescu.

História : Ana e Toma se conheceram quando ainda estavam na faculdade de literatura, e logo se apaixonaram e passaram a compartilhar uma vida amorosa. Mas, devido a uma doença mental de Ana, o relacionamento começa a ruir aos poucos.

Comentário : Esta noite vi este filme romeno que confesso ter gostado dos seus primeiros oitenta minutos, mas a partir daí as coisas seguiram um rumo que já não me agradou tanto. Tudo porque a protagonista evolui de um jeito que não condiz com tudo aquilo que a sua personagem deu a conhecer antes dessa marca. Ainda assim, o filme é bom e fala da vida, da amizade e do amor, das relações humanas e amorosas e do quotidiano no geral. Pode ser interpretado por muitos como sendo uma história simples, mas no meu entender, trata-se de uma narrativa nada trivial que nos permite conhecer um casal como qualquer outro. O realizador faz assim um filme firme em seus propósitos, onde funde de forma eficaz as componentes drama e romance, numa homenagem à vida. No decorrer das mais de duas horas de projecção, a narrativa dança na linha temporal, avançando e regredindo nas idades e fases do casal. Dentro do seu filme, Calin Peter Netzer trabalha muito bem o seu casal protagonista, fazendo com que ela e ele evoluam enquanto personagens e sofram ou não com as respectivas transformações ao longo desse processo.

A Ana do início do filme não é a mesma do final, assim como o Toma do princípio não é o mesmo do fim da fita e isso vê-se de várias maneiras. São duas excelentes personagens. Diana Cavallioti tem uma excelente interpretação e uma prestação física igualmente impecável, a actriz nos faculta assim uma personagem credível e convincente. Por seu turno, Mircea Postelnicu representa muito bem o papel de um homem que, contra adversidades, sempre amou Ana e sempre se dedicou a ela, esforçando-se ao máximo para que a relação desse certo. Os dois têm ainda uma química muito funcional. À excepção de um personagem irritante e desnecessário à trama, todo o elenco de apoio fez um bom trabalho. Existem cenas de sexo e de nú explícitas. Há uma cena em particular que demonstra todo o amor que Toma sente por Ana, é uma sequência muito bonita, apesar de tudo. Certas coisas ficam por esclarecer e outras por dizer, mas eu sou daqueles que não gosta de ter tudo mastigado e pronto a engolir. Mas volto a dizer, a cerca de trinta minutos do filme terminar, as coisas parecem resvalar um pouquinho e o final deixa um gosto amargo. Mas, no geral, gostei deste filme, uma fita que fala das relações humanas, do quotidiano e da vida.

Au Nom De Ma Fille

Nome do Filme : “Au Nom De Ma Fille”

Titulo Inglês : “Kalinka”

Ano : 2016

Duração : 87 minutos

Género : Biográfico/Drama/Crime

Realização : Vincent Garenq

Produção : Hugo Bergson Vuillaume/Cyril Colbeau Justin/Jean Baptiste Dupont

Elenco : Daniel Auteuil, Marie Josee Croze, Lila Rose Gilberti, Emma Besson, Sebastian Koch, Christelle Cornil, Christian Kmiotek, Serge Feuillard, Fred Personne, Therese Roussel, Tom Hudson, Antoine Mihaud, Timeo Bolland, Samira Hchaika.

História : A luta de décadas de André Bamberski para trazer justiça à sua filha, que morreu de causas perturbadoras.

Comentário : Trata-se de um dos melhores filmes que vi nos últimos anos, tão bom que até me provocou alguma revolta, não só por ter acontecido na vida real, mas também pelo facto de se saber que existem criminosos desta índole que se safam sempre e que nunca pagam pelos seus crimes. É muito triste pensarmos que existiram, existem e continuarão a existir muitas raparigas por esse mundo fora que sofrem este tipo de crimes e cujas mortes caem no esquecimento, apenas porque os seus carrascos são pessoas importantes e influentes e até protegidos, tudo é abafado. Não queria chegar tão longe, mas confesso que, em casos como os deste, sou a favor de se fazer justiça pelas próprias mãos. Eu admiro imenso o pai de Kalinka, por tudo o que ele fez em nome da filha e para evitar que esta tivesse morrido em vão. E sinto profundo nojo por este tipo de homens e por todas as mães que ficam do lado dos seus companheiros em vez de defender as filhas, de protegê-las e de tudo fazer para apurar a verdade. É revoltante constatarmos como a justiça falha para os grandes e como estes são protegidos.

Esta é a cima de tudo uma história real, entre muitas outras, que foi aqui levada e bem ao cinema, eu confesso que o filme em questão despertou-me muitas emoções, mas as principais foram a revolta e a tristeza. O realizador constrói assim o seu filme, nos mostrando por etapas a jornada deste pai, tudo muito bem filmado, editado e montado, recorrendo por vezes a regressos ao passado para melhor contar a história. E tudo isto com alguma nostalgia e saudosismo. Os detalhes de cada época que o filme atravessa estão também bem trabalhados. É curioso porque nós sentimos mesmo a dor e o desespero daquele pai, afinal, ele também falhou na protecção à filha. Existe um acontecimento específico da trama que foi aquilo que me provocou mais revolta, eu não quero dar spoilers, mas tem a ver com um procedimento que o vilão fez à miúda no decorrer da autópsia, enfim, não digo mais nada porque é repugnante demais, felizmente isso não é mostrado, é apenas dito lá mais para a frente. O Daniel Auteuil é um excelente actor e ele aqui está novamente impecável, ele transmite fielmente toda a dor e sofrimento que o seu personagem abarca. Por outro lado, Sebastian Koch vai bem no papel do nojento de serviço, em algumas cenas ele é odioso, ele representa a maldade do ser humano. No fundo, é um filme baseado numa história real, eu mesmo, depois de o ver, fui à internet pesquisar sobre este caso. O que mais incomoda no meio disto tudo é saber que estes casos acontecem na realidade e existem muitas meninas que morrem e que nunca lhes é feita justiça, já que os criminosos raramente pagam pelos seus crimes e quando são considerados culpados, levam penas leves.

Prodigy

Nome do Filme : “Prodigy”

Titulo Inglês : “Prodigy”

Ano : 2017

Duração : 80 minutos

Género : Drama/Ficção-Científica/Thriller

Realização : Alex Haughey/Brian Vidal

Produção : Alex Haughey

Elenco : Richard Neil, Savannah Liles, Jolene Andersen, Emilio Palame, David Linski, Harvey Johnson, Aral Gribble, Christina Holder, Avery Barkdull, Alexandra Matthew, Penelope Figueroa, Markus Haskins, Trevor Castillo.

História : Com pouco tempo ao seu dispor, um psicólogo tenta a todo o custo fazer os possíveis para livrar uma menina mutante da morte certa.

Comentário : Um aspecto curioso é que eu só tomei conhecimento da existência deste filme há cerca de três dias e fiz logo questão de o ver. Eu o comparo ao filme “Morgan”, embora este último não seja tão bom quanto aquele que eu venho aqui comentar esta noite. Pequeno e sem grandes fogos de artifício, “Prodigy” é daqueles filmes que nada prometem, mas que dão muito e neste caso podemos contar com uma história complexa. Pode-se até colocar a questão : Será que já andam entre nós, pessoas com habilidades especiais?. De facto, é um pouco isto que temos neste filme. Tal como acontece em “A Forma da Água”, nós aqui também temos o problema de haver alguém diferente e que por isso, é mal visto por outros, que apenas lhe querem fazer mal e mesmo matá-la, só porque não a entendem, porque não respeitam o que é diferente.

A temática base dos dois filmes é basicamente a mesma, a falta de respeito e de aceitação que os “grandes” têm pelos “pequenos” e diferentes. E isso foi bem trabalhado aqui. O filme tem momentos de tensão e outros que nos causam espanto, a personagem da miúda é muito interessante e deixa-nos a pensar sobre o futuro da espécie humana e da evolução que esta pode estar a sofrer, em vários sentidos. O Richard Neil e a Jolene Andersen possuem interpretações muito boas dentro deste contexto, os dois têm ainda uma boa química juntos que resultou de forma eficaz. A pequena Savannah Liles surpreende com a sua prestação, o seu rosto encanta-nos e a sua personagem deixa-nos relativamente pensativos, além disso, os bons efeitos especiais ajudaram a tornar esta personagem credível. Já para não falar da empatia que nasce entre médico e paciente, que é bastante admirável. O final é mais ou menos, eu preferia que o psicólogo e a amiga tivessem adoptado a menina, formando assim uma família, era benéfico para cada um dos três elementos enquanto seres humanos. Bom filme. 

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Nome do Filme : “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”

Titulo Inglês : “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”

Titulo Brazil : “Três Anúncios Para Um Crime”

Titulo Português : “Três Cartazes À Beira da Estrada”

Ano : 2017

Duração : 115 minutos

Género : Drama

Realização : Martin McDonagh

Produção : Martin McDonagh

Elenco : Frances McDormand, Sam Rockwell, Woody Harrelson, Abbie Cornish, John Hawkes, Peter Dinklage, Caleb Landry Jones, Kerry Condon, Lucas Hedges, Amanda Warren, Kathryn Newton, Jerry Winsett, Sandy Martin, Malaya Rivera Drew, Zeljko Ivanek, Christopher Berry, Clarke Peters, Darrell Britt Gibson, Riya May Atwood, Selah Atwood, Allyssa Barley, William Harrison, Samara Weaving.

História : Passaram-se longos meses sobre o brutal assassinato da filha de Mildred. Inconformada com a actuação das autoridades, que parecem pouco empenhadas em encontrar o culpado, Mildred resolve chamar a atenção para o caso alugando três outdoors à entrada da cidade de Ebbing. As frases que publica em cada um dos três cartazes questionam a competência do chefe de polícia. Essa atitude vai desencadear uma espiral de violência na cidade, com a polícia a querer demonstrar a falsidade das acusações e Mildred a tentar a todo o custo que seja feita justiça.

Comentário : Na minha opinião, era este o filme que devia ter ganho o óscar para melhor filme, não só porque aborda situações que se passam na vida real, como também por ter uma história mais realista com personagens muito humanos. Eu gostei de “A Forma da Água”, mas o filme de Martin McDonagh é mais cinema. A Frances McDormand foi uma justa vencedora do óscar para melhor actriz, ela tem uma interpretação brutal, ela consegue transmitir na perfeição a dor e o desespero do que lhe aconteceu, a sua personagem convence. O Sam Rockwell está perfeito no seu papel, também foi um justo vencedor do óscar, a sua interpretação é visceral e muito realista, já para não falar dos fantásticos twists que envolvem o seu personagem. Aliás, Mildred e Dixon são mesmo os melhores personagens deste filme. Apesar do seu personagem ser bastante útil, não se percebe o motivo da nomeação de Woody Harrelson para melhor actor, ele está apenas razoável. O elenco do filme conta ainda com Abbie Cornish, John Hawkes, Peter Dinklage, Caleb Landry Jones e Lucas Hedges, todos com bons desempenhos e com personagens funcionais e operantes. O director fez ainda um excelente trabalho de realização, já para não falar da qualidade do argumento, nota-se claramente que deve ter dado bastante trabalho a desenvolver. Existe um personagem no filme que assim que eu o vi, suspeitei logo que ele não era de boa índole e o meu palpite estava certo, embora devido a uma revelação, isso tenha sabido a frustração. É um filme que vive muito dos seus personagens e dos excelentes desempenhos que os actores que lhes dão vida possuem. Sem dúvida, um dos melhores filmes do ano. 

Phantom Thread

Nome do Filme : “Phantom Thread”

Titulo Inglês : “Phantom Thread”

Titulo Português : “Linha Fantasma”

Ano : 2017

Duração : 130 minutos

Género : Drama

Realização : Paul Thomas Anderson

Produção : Paul Thomas Anderson

Elenco : Daniel Day Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Sue Clark, Joan Brown, Harriet Leitch, Dinah Nicholson, Julie Duck, Maryanne Frost, Elli Banks, Amy Cunningham, Amber Brabant, Geneva Corlett, Camilla Rutherford, Gina McKee, Pauline Moriarty, Ingrid Sophie Schram, Brian Gleeson, Harriet Sansom Harris, Steven Thompson, George Glasgow, Niki Angus Campbell, Georgia Kemball, Phyllis MacMahon, Richard Graham, Silas Carson, Martin Dew, Julia Davis, Jane Perry.

História : Na Londres de 1950, Reynolds Woodcock é um estilista conceituado que trabalha em parceria com Cyril, sua irmã, a criar roupas para alguns membros da elite e realeza britânica. Apesar de habituado a viver rodeado por mulheres, Reynolds nunca se entregou a nenhuma. Mas a sua vida muda quando conhece Alma, uma jovem empregada de balcão que se torna sua colega de trabalho, sua companheira e na sua principal fonte de inspiração.

Comentário : Havia sérios motivos para eu não gostar deste filme, no entanto, aconteceu precisamente o contrário, eu não só adorei este filme como também o considero um dos melhores do ano. O filme é realizado por Paul Thomas Anderson e ele tem fama de nunca ter feito um filme fraco. Aqui ele consegue um dos seus melhores registos, o filme é mesmo muito bom. Temos uma brilhante e convidativa fotografia e uma banda sonora cuja presença é forte, e apesar de incomodar em alguns momentos, ela funciona bem em conformidade com as cenas, mesmo que em certas alturas o som pareça estar mais alto do que as falas dos personagens. O guarda roupa é excelente, o director teve também muita cautela quando trabalhou esta componente, umas das principais da fita. Aliás, toda a componente visual do longa encanta-nos na sua plenitude, o filme é muito rico nesse aspecto.

A história é penetrante e acutilante e a isso muito se deve o argumento cuidadosamente escrito “a régua e esquadro”. Nota-se claramente que o realizador costurou todas as componentes do seu filme de forma bastante cuidadosa e com grande afinco, tudo com todo o detalhe para que nada falhasse. Não é filme para todos os públicos, é uma obra direccionada para quem aprecia o verdadeiro cinema. O Daniel Day-Lewis dá mais uma prova de que é o melhor actor em actividade, desaparece o profissional e entra o personagem, o encarnando e vivendo de forma perfeita. A Vicky Krieps tem uma prestação graciosa, ela transmite-nos na perfeição a infelicidade que a sua personagem vive e sente, ela é a encarnação da insatisfação. E Lesley Manville está perfeita na pele da sua Cyril, ela prova mais uma vez porque é considerada uma das mais conceituadas e respeitadas actrizes da actualidade. Como aspectos negativos, eu não entendi algumas atitudes dos personagens principais, nem a mensagem que o realizador quis passar. Mas, Paul Thomas Anderson conseguiu mais uma vez oferecer-nos um excelente filme, isto é cinema. Mais um dos melhores filmes do ano.

Call Me By Your Name

Nome do Filme : “Call Me By Your Name”

Titulo Inglês : “Call Me By Your Name”

Titulo Italiano : “Chiamami Col Tuo Nome”

Titulo Português : “Chama-me Pelo Teu Nome”

Ano : 2017

Duração : 132 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Luca Guadagnino

Produção : Luca Guadagnino/James Ivory

Elenco : Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Esther Garrel, Amira Casar, Vanda Capriolo, Victoire Du Bois, Antonio Rimoldi, Elena Bucci, Marco Sgrosso, Andre Aciman, Peter Spears.

História : No verão de 1983, Elio, de 17 anos, vive com a família em Itália, numa bela mansão. O pai, um professor de arqueologia de renome, convida Oliver, um americano, a passar alguns meses em sua casa, para o ajudar num projecto. Extraordinariamente inteligente, culto e educado, Elio é também um rapaz tímido e pouco preparado para a vida, que pouco tem em comum com Oliver. Apesar disso, à medida que o tempo vai passando e se vão conhecendo melhor, uma atracção difícil de ignorar surge entre os dois.

Comentário : Depois de ver este excelente filme, apercebi-me da insignificância de “A Forma da Água”. Depois de ter visto este excelente filme, fiquei com a sensação de que esta fita é uma versão curta de uma longa, pois no seu decorrer, nos apercebemos de alguns cortes, o que nos induz a isso. E pronto, este é o único senão do filme. Este filme fala da importância da família e da importância do amor na vida do ser humano, quer seja uma escolha certa ou errada. É um filme muito bonito que trata com muito carinho a história central, que se traduz na relação de amizade e amor entre um adolescente e um jovem adulto, sem nunca condená-la e muito menos criticar as acções dos seus intervenientes. Eu adorei acompanhar por duas horas a história de Elio e Oliver, dois grandes personagens, ficando do lado deles e a desejar que eles dessem certo. O realizador já deu provas de que é um excelente director no campo das longas metragens e principalmente a trabalhar as relações humanas, os seus anteriores registos são a prova disso e ele consegue aqui o seu melhor trabalho.

Ele nos faculta excelentes planos e bons enquadramentos, aliás, houve dois que eu não percebi. Na sequência em que Elio e a namorada fazem amor, os dois surgem posicionados num canto do ecrã, mas quando o jovem está na cama com Oliver, os dois são focados bem no centro do ecrã, é quase como se o director quisesse mostrar com isso que considera a relação homossexual mais importante do que a heterossexual. Eu gostei bastante da sequência do pêssego. O Timothee Chalamet tem uma das melhores interpretações do ano, que grande actor, ele convence totalmente no papel principal, além disso a sua química com Armie Hammer funciona na perfeição. O Michael Stuhlbarg desempenha o pai ideal, ele nos dá de presente a melhor sequência do filme. A Esther Garrel está muito bonita e tem a melhor personagem e prestação femininas da fita. É um filme que nos faz sentir que estamos realmente no Verão. É outro dos melhores filmes do ano. 

120 Battements Par Minute

Nome do Filme : “120 Battements Par Minute”

Titulo Inglês : “120 Beats Per Minute”

Titulo Português : “120 Batimentos Por Minuto”

Ano : 2017

Duração : 143 minutos

Género : Drama

Realização : Robin Campillo

Produção : Marie Ange Luciani/Hugues Charbonneau

Elenco : Nahuel Perez Biscayart, Arnaud Valois, Adele Haenel, Aloise Sauvage, Antoine Reinartz, Felix Maritaud, Ariel Borenstein, Simon Bourgade, Medhi Toure, Simon Guelat, Coralie Russier, Catherine Vinatier, Theophile Ray, Saadia Bentaieb, Jean François Auguste, Samuel Churin, Julien Herbin, François Rabette, Naelle Dariya.

História : No início da década de 1990, um grupo de activistas esforça-se por captar a atenção da opinião pública para a epidemia de sida que, durante os últimos anos, causou a morte a milhares de pessoas pertencentes à comunidade homossexual. Face à inacção do governo francês, que nada fez para prevenir o alastrar do VIH, alguns jovens criam o Act Up, para promover acções não violentas em defesa da prevenção e do tratamento e da doença. E é assim que Nathan e Sean se conhecem e se apaixonam.

Comentário : Este filme foi um dos candidatos ao óscar de melhor filme estrangeiro, mas infelizmente ficou pelo caminho. E digo infelizmente, porque é um filme sério, mesmo muito sério, que aborda temas extremamente delicados e pode-se dizer que é quase tudo baseado em factos reais. São personagens credíveis, palpáveis e cheios de vida, aqueles que aqui são representados. A história é muito boa e se de início as coisas custam a pegar, a partir de um determinado momento, ficamos totalmente abrangidos pela trama e ansiosos para ver o desenrolar dos acontecimentos, quase tudo é realista aqui, parece autêntico de tão bem feito que está. E para isso muito contribuiu a camara penetrante de Robin Campillo, veja-se por exemplo, como o director filma as cenas de sexo, quase sempre colado aos actores, bem perto da situação, como se ele quisesse que o espectador se sentisse dentro do filme. Além de ser um bom realizador, Robin Campillo é igualmente um excelente director de elenco. O Nahuel Pérez Biscayart tem a melhor personagem do filme, o jovem actor vive intensamente o seu personagem e entregou-se totalmente a ele, para além de ser portador de uma boa prestação física. O Arnaud Valois vai bem no papel de amigo e parceiro amoroso do personagem principal, o seu Nathan tem o segundo papel mais importante do longa, já para não falar da sua química com ele, que é perfeita. Sean e Nathan são um casal homossexual que funciona muito bem no filme. Adele Haenel faz aquilo que melhor sabe fazer : representar bem. Perto do final, temos uma longa sequência muito bonita em que, após a morte de Sean, os seus melhores amigos vão a casa dele e confortam a sua mãe, profundamente admirável. Grande filme.

The Square

Nome do Filme : “The Square”

Titulo Inglês : “The Square”

Titulo Português : “O Quadrado”

Ano : 2017

Duração : 151 minutos

Género : Drama

Realização : Ruben Ostlund

Produção : Erik Hemmendorff/Philippe Bober

Elenco : Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Lise Stephenson Engstrom, Lilianne Mardon, Marina Schiptjenko, Christopher Laesso, Annica Liljeblad, Linda Anborg, Elijandro Edouard, Daniel Hallberg, Martin Sooder, John Nordling, Sofie Hamilton, Robert Hjelm, Emelie Beckius, Jonas Dahlbom, Moa Enqvist, Sonya Flores Espinosa, Sarah Giercksky, Erika Jareman, Uri Levanon, Jan Lindwall, Mia Svenheimer, Mikael Olsson, Marga Pettersson, Julia Sporre, Madeleine Barwen Trollvik.

História : Christian é um homem respeitado que trabalha como curador num museu de arte contemporânea. É pai extremoso de duas meninas, conduz um carro eléctrico e contribui como pode nas causas humanitárias. Profissionalmente, o projecto que tem agora em mãos é “O Quadrado”, uma instalação peculiar que convida os visitantes a reflectir sobre altruísmo. Para o ajudar na promoção do evento, Christian conta com o departamento de relações públicas do museu. Mas os eventos que se sucedem acabam por lançar Christian numa crise que fará vir ao de cima uma versão menos correcta de si mesmo.

Comentário : Este é um dos filmes mais estranhos que eu vi até hoje e sim, admito que houve duas ou três coisas que eu não entendi e outras que mereciam algum tipo de explicação, mas enfim. O filme levanta várias questões e penso que serve de crítica ao mundo da arte ou aos artistas de uma maneira geral. Tudo está muito bem filmado e podemos contar com planos e enquadramentos muito eficazes e alguns bem peculiares, por exemplo, perto do final existe uma sequência em que o protagonista e as filhas sobem a escadaria de um prédio e a camara filma no modo circular. Existem dois personagens que são bem irritantes, são aqueles dois artistas que têm a ideia do conteúdo que está patente no vídeo que promove a exposição, sim, estou-me a referir ao vídeo da pequena miúda loira. Apesar de achar esse vídeo uma porcaria, eu entendi a mensagem que ele queria passar. Algumas situações em que o protagonista se vê envolvido são bem curiosas, a do miúdo irritante é a mais intrigante. O argumento é estranho, penso que deve ter dado muito trabalho a elaborá-lo. Claes Bang está perfeito no papel principal, ele tem o carisma necessário para que o seu Christian resulte, e resultou. A Elisabeth Moss tem uma interpretação bem estranha, a sua personagem tem uma atitude numa cena que eu simplesmente não entendi o porquê daquilo. E o Terry Notary tem uma prestação animalesca bem poderosa, aliás, a sequência em que ele actua é a melhor do filme. Vale frisar também as jovens actrizes que desempenharam as filhas do protagonista, apesar de pouco falarem, elas conseguem transmitir na perfeição a imagem de como seriam realmente as crianças filhas de um tipo como ele. É um filme estranho, aberto a várias opiniões e conclusões, eu gostei, e é isso. 

I, Tonya

Nome do Filme : “I, Tonya”

Titulo Inglês : “I, Tonya”

Titulo Português : “Eu, Tonya”

Ano : 2017

Duração : 120 minutos

Género : Biográfico/Drama/Crime

Realização : Craig Gillespie

Produção : Margot Robbie/Steven Rogers

Elenco : Margot Robbie, Allison Janney, Sebastian Stan, Julianne Nicholson, Caitlin Carver, Paul Walter Hauser, Bobby Cannavale, Bojana Novakovic, Mckenna Grace, Jason Davis, Anthony Reynolds, Cory Chapman, Lynne Ashe, Steve Wedan, Mea Allen, Amy Fox, Cara Mantella, Daniel Thomas May, Dan Triandiflou, Annie Livingston.

História : Desde muito cedo que Tonya Harding revelou um extraordinário talento para a patinagem. Essa aptidão, aliada a uma prática diária intensiva com a treinadora Diane Rawlinson, fez dela uma das mais brilhantes patinadoras no gelo de todos os tempos. Aguentando maus tratos e humilhações por parte da progenitora – uma mulher autoritária e ambiciosa que esperava enriquecer à custa do sucesso da filha – e, mais tarde, de Jeff Gillooly, o homem com quem casou aos 18 anos, a jovem atleta acaba por sofrer pressões de vários tipos.

Comentário : Antes de mais, tenho que dizer que até saber deste filme, desconhecia totalmente a existência de Tonya Harding. E depois de ter visto este filme, fiquei indiferente a essa pessoa, ou seja, apesar de ter gostado do filme, ela não me diz nada. Claro que o filme está bem conseguido, o director fez um excelente trabalho de elenco, de realização e de montagem, eu até me perguntei como é que ele filmou certas cenas. A banda sonora é um “pau de dois bicos”, se em certas alturas agrada muito, em outras incomoda bastante e neste caso talvez seja porque certas músicas não condizem com as situações que acompanham. O realizador também usa o recurso da “quebra da quarta parede”, que aqui até funciona. Infelizmente, o filme peca na questão da maquilhagem, neste caso está horrível, com excepção da personagem da mãe da protagonista. Além disso, os actores que dão vida a Tonya e a Jeff são velhos demais para desempenharem jovens, isso foi outra coisa que não funcionou.

Outra coisa que eu penso também não ter resultado foi o uso do falso documentário que aqui surge misturado constantemente com a trama ficcionada, na minha opinião essa fusão não surtiu o efeito desejado, devido à parte “documental”, arrisco mesmo a dizer que essa componente talvez tivesse sido desnecessária. Se o director tivesse apostado unicamente na ficção pura e dura, o filme seria mais realista. A Margot Robbie e a Allison Janney possuem excelentes interpretações, todos os prémios que receberam foram muito bem atribuídos, elas são mesmo grandes actrizes, neste filme, elas possuem as melhores prestações das suas carreiras. O filme é extremamente violento. Temos uma péssima mãe que maltratava a filha e um marido nojento que gostava de bater na mulher e que foi responsável pelo fim da carreira profissional dela. Tonya Harding sofreu uma vida de abusos, por parte da mãe, por parte do marido e mais tarde, por parte do público. Admira-me como que os verdadeiros envolvidos deste caso permitiram que este filme saísse. 

Happy End

Nome do Filme : “Happy End”

Titulo Inglês : “Happy End”

Titulo Português : “Final Feliz”

Ano : 2017

Duração : 107 minutos

Género : Drama

Realização : Michael Haneke

Produção : Margaret Menegoz

Elenco : Jean Louis Trintignant, Isabelle Huppert, Fantine Harduin, Mathieu Kassovitz, Laura Verlinden, Franz Rogowski, Nabiha Akkari, Aurelia Petit, Hassam Ghancy, Joud Geistlich, Philippe Du Janerand, Dominique Besnehard, Toby Jones.

História : Georges Laurent é o patriarca da família, que está quase entrevado. Sua filha Anne ainda mora com ele, enquanto que seu filho Thomas acaba de retornar a casa do pai, junto com a esposa e a filha Eve, cuja mãe morrerá em breve. Entre eles existe uma intensa incomunicabilidade, que faz com que todos levem a vida segundo os seus interesses pessoais.

Comentário : Trata-se do mais recente filme do polémico Michael Haneke, um realizador cujos filmes eu gosto bastante, e este está também muito bom. Este filme, em certos momentos, parece  uma sequela ou uma continuação de “Amour”, um dos melhores registos do director. Logo para começar, “Happy End” possui uma poderosa sequência de abertura que só mais à frente se vem a saber do que se trata. Pessoalmente, eu adorei essa sequência de abertura filmada com um telemóvel pela personagem mais interessante do filme, mas já lá vamos. Michael Haneke gosta de trabalhar e mostrar as relações humanas/familiares nos seus filmes e isso aqui volta a ser o foco principal. Nesse campo, são mostrados pelo menos quatro elos de ligação familiar : a relação de um pai sem amor pela filha e por aqueles que o rodeiam, a relação entre um pai senil e a filha que ainda mora com ele, a relação do tal pai irresponsável com a actual mulher e com a amante da internet e, por último, a relação de uma mãe trabalhadora com o seu filho irresponsável e imaturo. Todos perfeitamente operantes.

Existe aqui uma sequência entre um pai e a filha menor que é de partir o coração. Temos depois outra sequência de diálogos entre essa miúda e o avô que também é forte. É um poderoso filme que fala da falta de amor entre pais e filhos e entre familiares, no geral. E esse aspecto é marcante neste filme. O Jean Louis Trintignant (Amour) está impecável neste filme, ele é um homem velho e vivido no auge dos seus 85 anos, ele está consciente da sua condição e das suas limitações. A Fantine Harduin é um verdadeiro achado, ela é mesmo a melhor e mais interessante personagem do filme, é uma miúda vítima do desamor do pai e que já sofreu bastante. A jovem actriz tem aqui uma excelente prestação, por exemplo, veja-se a cena de choro no carro do pai onde ela demonstra toda a sua carência afectiva ou a sequência onde ela filma, indiferente, a tentativa de suicídio do avô. Já para não falar do prazer de ver duas gerações tão distintas a trabalhar e contracenar uma com a outra. A Isabelle Huppert está bem, mas o problema é que eu já a vi em melhores personagens e com interpretações bem superiores. É um bom filme, mas Haneke já nos deu muito melhor. 

 

Columbus

Nome do Filme : “Columbus”

Titulo Inglês : “Columbus”

Titulo Português : “Columbus”

Ano : 2017

Duração : 100 minutos

Género : Drama

Realização : Kogonada

Produção : Danielle Renfrew Behrens

Elenco : Haley Lu Richardson, John Cho, Michelle Forbes, Parker Posey, Rory Culkin.

História : Cassandra é uma jovem que vive com a mãe numa pequena cidade desconhecida do Midwest cativada pela promessa do modernismo. Jin, um visitante do outro lado do mundo, vem assistir ao seu pai moribundo. Inquietos com o futuro, eles encontram alívio um no outro e na arquitectura que os rodeia.

Comentário : É assim que se prova que o cinema independente está em grande, grande filme este, é verdade, grande filme. O filme tem como um dos principais destaques o seu argumento, eu confesso ter gostado imenso da história que ele me proporcionou. Sim, é uma história simples, mas também muito bonita sobre um homem e uma rapariga que, não tem nada de mal ou com segundas intenções. Trata-se antes de uma história que nos dá a conhecer a relação peculiar de amizade entre um homem que está num país que não é o seu por causa do seu pai e uma jovem que está ansiosa para ir morar para longe dali, mas que não pode porque tem que cuidar da mãe. Porque aqui não temos uma história de amor, mas sim, uma história de amizade, algo diferente daquilo que estamos acostumados a ver em filmes de relações. E nesse aspecto, isso funcionou porque a empatia entre Cassandra e Jin é palpável e sente-se em cada cena que eles contracenam juntos. Não só são os dois melhores, mais interessantes e mais importantes personagens deste pequeno filme independente, como também são os principais alicerces que sustentam esta fita e isso estende-se às interpretações dos actores que dão vida a essas duas personagens.

O filme tem também uma componente artística bem presente, ou os dois protagonistas não tivessem um gosto e um interesse bem apurado pela a arquitectura, neste caso, eles são “apaixonados” por estruturas, por prédios e casas, eles admiram esses edifícios como se de verdadeiras obras de arte se tratassem. A protagonista até tem feita uma lista dos prédios da cidade que ela mais gosta. A Haley Lu Richardson (The Last Survivors/The Edge Of Seventeen) é linda e uma excelente actriz, ela não só possui a melhor prestação do filme, como também tem na sua Cassandra uma personagem forte e complexa, enfim, ela é o melhor do filme. O John Cho tem também uma excelente interpretação, ele tem um personagem cheio de camadas e apesar da sua humanidade ser por vezes questionável, o seu Jin é um homem adorável e pacífico, vê-lo com Cassandra é uma delícia, eles foram garantidamente as melhores escolhas para estes papéis. E Michelle Forbes, Parker Posey e Rory Culkin são personagens secundárias totalmente operantes, eles são um excelente elenco de apoio ao “casal” protagonista. É um filme calmo, terno, bonito, sereno, amoroso, lento e muito rico em cinema, uma das melhores películas que eu vi nos últimos anos, seguramente.

Coming Through The Rye

Nome do Filme : “Coming Through The Rye”

Titulo Inglês : “Coming Through The Rye”

Ano : 2015

Duração : 95 minutos

Género : Drama

Realização : James Sadwith

Produção : James Sadwith

Elenco : Alex Wolff, Stefania Owen, Chris Cooper, Jacob Leinbach, Eric Nelsen, Jacob Rhodes, Kabby Borders, Collin Lenfest, Michael Siberry, Lucia Scarano, James Lorenzo, Adrian Pasdar, Randall Newsome, Caleb Emery, Jody Thompson, Melissa Lozoff, Robert Trevelier, Jared Thalwitz, Amy Parrish, Sara Rudeseal, Eva Allen.

História : Jamie Schwartz é um jovem que estuda num colégio interno, é vítima de bullying e sonha um dia adaptar para peça teatral uma história escrita pelo famoso J. D. Salinger. Certo dia, ele decide que quer conhecer pessoalmente esse escritor e parte com uma amiga numa jornada com a intenção de o conhecer e obter dele, uma espécie de autorização oficial para então fazer essa adaptação.

Comentário : Mais um filme independente que eu tive a sorte de ver. Gostei deste filme porque foi uma história que, apesar de certos disparates como a “quebra da quarta parede” que aqui não funcionou muito bem, me agradou do início ao fim e é portadora de dois personagens adoráveis : Jamie e Deedee. Estes dois personagens são mesmo o melhor que este pequeno filme nos pode oferecer, a empatia entre os dois é muito forte e deu para constatar que os dois actores deram quase tudo para tornar os seus personagens credíveis e autênticos. Tal como disse, o facto da história ser boa também ajudou. As pequenas falhas do argumento são isso mesmo, pequenas, e nunca chegam a afectar ou prejudicar o todo. O filme tem também uma boa fotografia e bons enquadramentos. O longa aborda também o bullying e a arte da escrita e do teatro, fazendo até uma homenagem às duas últimas. O longa possui duas viagens de carro feitas pelo protagonista e pela amiga que posso afirmar serem as melhores sequências da fita. O Alex Wolff vive aqui o personagem principal, ele é um excelente actor e transmite muita vida e energia ao seu Jamie, de longe, o melhor interveniente do filme. A Stefania Owen (All We Had) imprime seriedade, ternura e muita maturidade à sua Deedee, eu amei a sua personagem. E o Chris Cooper não está neste filme de graça, ele incute ao seu personagem uma firmeza e uma convicção verdadeiramente admiráveis, apesar de não precisar deste desempenho para provar que é um excelente actor, ele é o melhor “adulto” em cena. Achei o resultado da amizade entre Jamie e Deedee muito forçado, mas penso que o filme, de uma maneira geral, funciona bem. 

The Strangers : Prey At Night

Nome do Filme : “The Strangers : Prey At Night”

Titulo Inglês : “The Strangers : Prey At Night”

Titulo Alternativo : “The Strangers 2”

Titulo Português : “The Strangers – Predadores da Noite”

Ano : 2018

Duração : 85 minutos

Género : Terror

Realização : Johannes Roberts

Produção : Wayne Godfrey/James Harris/Robert Jones/Ryan Kavanaugh/Mark Lane

Elenco : Bailee Madison, Christina Hendricks, Martin Henderson, Lewis Pullman, Emma Bellomy, Lea Enslin, Damian Maffei, Preston Sadleir, Sunny Dixit.

História : Três psicopatas mascarados irão testar os limites de uma família, que vai lutar a todo o custo para sobreviver numa noite escura.

Comentário : Johannes Roberts já conta com algumas longas metragens no seu historial, mas foi com filmes como “The Other Side Of The Door” e “47 Meters Down” que ele ficou mais conhecido, ainda que esses dois filmes não sejam lá grande coisa. E este seu novo filme é vítima do mesmo resultado. Não duvido que ele seja um bom realizador, apenas ainda não realizou aquele filme que o defina enquanto tal. Pela sinopse deste filme, podemos facilmente deduzir que se trata de mais do mesmo, que vamos assistir a algo já visto em outros filmes e de facto é mesmo isso que acontece. Confesso que este filme é parecido com o anterior realizado por Bryan Bertino, aliás, o argumento deste segundo filme foi escrito por ele. De facto, ambos os filmes possuem muitas semelhanças e partilham de alguns clichés. Pode-se mesmo dizer que além do argumento ser fraco, este filme tem como outro dos seus principais problemas, o facto de sofrer de muitos dos clichés dos filmes do género e isso aqui tem um peso muito forte. Praticamente, não sabemos os motivos dos criminosos para fazerem aquilo, um deles a dada altura, diz que fazem aquilo porque sim, ou seja, não têm motivo, é apenas para se divertirem às custas do sofrimento alheio, eles têm prazer nisso. 

Basicamente, o que temos aqui são os elementos da família a lutarem para sobreviverem, os personagens passam a vida de um lado para o outro, escondem-se ou correm, são perseguidos ou sofrem. É como eu já disse, tudo já visto em outros filmes do género, o factor novidade não existe por aqui. O filme peca também por ser pouco violento, pedia-se muito mais nesse campo, os espectadores são muito exigentes. Christina Hendricks, Martin Henderson e Lewis Pullman estão ok, apesar de eu ter que confessar que esperava mais deles. O destaque vai todo para Bailee Madison (Brothers/Don't Be Afraid Of The Dark), eu tenho vindo a acompanhar o seu percurso desde “Lonely Hearts”, ela é muito talentosa, bonita e tem carisma, ela tem a melhor prestação do filme, apesar de ser mais do mesmo, o realizador podia-lhe ter atribuído mais camadas e torná-la numa personagem mais complexa. Aliás, estes personagens mereciam outro tipo de tratamento, já é tempo das personagens principais em filmes de terror serem melhor trabalhadas. No final do filme, temos dois clichés relacionados com um dos três criminosos, que contribuiu ainda mais para ser tudo mais do mesmo. No entanto, tenho que dizer que Kinsey nos dá bons momentos ao longo dos 80 minutos de filme. No fundo, é um filme que se vê bem, mas queríamos mais dele. É mais um.