Hollow In The Land

Nome do Filme : “Hollow In The Land”

Titulo Inglês : “Hollow In The Land”

Ano : 2017

Duração : 100 minutos

Género : Drama/Mystery/Thriller

Realização : Scooter Corkle

Produção : Marlaina Mah/Jesse Savath

Elenco : Dianna Agron, Shawn Ashmore, Rachelle Lefevre, Sarah Dugdale, Jared Abrahamson, Brent Stait, Jessica McLeod, Michael Rogers, Glynis Davies, Marilyn Norry, David Lennon, Michael Gray, John Sampson, Laena Brown.

História : Carregando o nome manchado da família, uma jovem tem que fazer de tudo para tentar evitar que o irmão siga o mesmo caminho, tudo numa terra hostil pronta a condená-los a qualquer momento.

Comentário : E para terminar as primeiras publicações do ano, trago o comentário a um filme independente canadiano que não prometia nada, mas que se revelou como sendo uma fita bastante aceitável e interessante. No centro da trama temos uma jovem mulher que carrega o peso do nome manchado da família, tendo um pai que está preso por ter cometido um crime grave e um irmão delinquente que passa a vida a ser detido por pequenos crimes. Sozinha, ela tenta levar a situação, sempre marcada pela opinião dos habitantes da região que não resistem a fazer-lhes a vida negra sempre que podem. Por ser um filme independente, os recursos disponíveis para o realizador Scooter Corkle não eram muitos e o director fez o que pode com o pouco material que tinha em mãos e aqui, vale lembrar que ele também escreveu o argumento. O resultado final é positivo, estamos perante um filme bem arrumado, que segue sempre a um bom ritmo e que nos mantém em constante clima de tensão, afinal trata-se também de um thriller. Pessoalmente, confesso ter gostado bastante desta história e para isso contribuiu o roteiro muito bem escrito pelo cineasta responsável por esta fita dramática.

Temos também outros factores que fazem deste filme uma obra bastante aceitável. Por exemplo, podemos contar com uma fotografia amadora e escura na maior parte dos casos, mas que aqui funciona como um elogio, visto que embeleza os ambientes em que as cenas decorrem. Temos pequenas cenas de ação, uma ou outra está ok, já uma em particular não funciona tão bem, devido a alguns erros. Apesar disso, o filme está muito bem filmado, o realizador soube o que fazer com a camara. No papel da protagonista, encontramos Dianna Agron que carrega o filme quase todo nos ombros, ela possui a melhor prestação da fita e é graças a ela que sentimos o peso real da situação em que aquela família abarca. No papel do polícia, temos um Shawn Ashmore competente e com uma interpretação aceitável e de acordo com o combinado. Por seu lado, Rachelle Lefevre dá-nos uma personagem consistente e marcada pela vida, ela convence. Para terminar a questão do elenco, não podia faltar a jovem e linda Sarah Dugdale (foto em cima), que vive aqui uma personagem que tem tanto de querida quanto de corajosa, determinada e forte, a miúda tem aqui umas cenas com uma arma que são brutais. É igualmente um filme que transmite a ideia de que basta um elemento de um núcleo familiar cometer um crime, para que toda a família fique marcada e manchada, a vida é cruel. Grande filme. 

Breath

Nome do Filme : “Nafas”

Titulo Inglês : “Breath”

Titulo Português : “Respiro”

Ano : 2016

Duração : 112 minutos

Género : Drama

Realização : Narges Abyar

Produção : Mohammad Hossein Ghasemi/Abouzar Pour Mohammadi

Elenco : Sareh Nour Mousavi, Mehran Ahmadi, Gelare Abasi, Pantea Panahiha, Shabnam Moghadami, Jamshid Hashempur.

História : Uma menina chamada Bahar vive em Yazd, no Irão, com o seu pai, seus irmãos e sua avó. São tempos difíceis. Primeiro a Revolução Iraniana e, depois, a longa guerra entre o Irão e o Iraque. Mas Bahar tem os seus pensamentos mergulhados nos livros e imersos nas suas próprias fantasias para tentar fazer com que o mundo à sua volta faça sentido.

Comentário : Logo a seguir a ter visto “Almost Friends”, resolvi ver este “Nafas” ou “Breath”, um filme iraniano que eu sabia que me ia interessar e o resultado foi bastante positivo. A ação do filme decorre ao longo dos anos 1970 e acompanha uma família iraniana, com todos os problemas aliados à sua condição. E todos os elementos desta família são bem interessantes. Temos o pai que sofre de asma, ele é viúvo e está a criar, com a ajuda da mãe, quatro crianças que a esposa lhe deixou. Ele é trabalhador e gosta muito dos seus filhos, embora nem sempre tenha atitudes correctas para com eles, ou seja, por vezes questionamos se a educação dos pequenos é mesmo a mais correcta. Temos a avó que é uma pessoa um pouco alterada e também ligeiramente agressiva para os netos, ela tem pouca paciência, embora goste muito deles e isso nota-se. Depois temos quatro crianças, dois meninos e duas meninas, são crianças normais com a sua rebeldia, onde o destaque vai claramente para a personagem principal – a pequena Bahar.

A pequena Bahar é uma menina com cerca de onze anos que vive no seu mundo próprio de fantasia em que os livros e as histórias que cria na sua mente são os seus refúgios. Por vezes maltratada pela avó e pelo seu rude professor, ela vive os seus problemas de forma bem peculiar. É muito bem interpretada pela pequena Sareh Nour Mousavi, é impressionante a descontração com que esta pequena actriz vive e compõe a sua personagem, nós sentimos os seus dramas e as suas poucas alegrias, sim porque ao longo do filme, aquilo que a menina mais faz é sofrer. Uma curiosidade da sua personagem, como o seu pai sofre de asma, ela quer ser médica quando for grande para poder curar a doença dele, pode ser ingénuo mas é muito genuíno. E quando ela chora, meus Deus, parece mesmo que está a chorar de verdade, é tudo tão real. Temos bonitas paisagens, temos planos muito bem filmados e certas cenas são filmadas de camara na mão, o que só confere mais realismo às situações. Existe uma ou outra situação caricata ou cómica, mas nada que estrague o todo, no fundo, é um filme muito bem pensado e elaborado, isto é, para uma fita feita no Irão, confesso que até está muito bem conseguido, com os poucos meios que eles possuem, pode-se considerar um excelente filme. 

Queen Of Earth

Nome do Filme : “Queen Of Earth”

Titulo Inglês : “Queen Of Earth”

Ano : 2015

Duração : 90 minutos

Género : Drama

Realização : Alex Ross Perry

Produção : Alex Ross Perry

Elenco : Elisabeth Moss, Katherine Waterston, Patrick Fugit, Kentucker Audley, Keith Poulson, Craig Butta.

História : Duas melhores amigas que cresceram juntas encontram-se durante uns dias numa casa de campo para reflectir, mas certos acontecimentos do passado acabam por perturbar a relação das duas.

Comentário : Trata-se de um filme algo parecido com o “Persona” de Ingmar Bergman, mas não tão confuso. O realizador conta esta sua história com uma narrativa que aqui é marcada pela contagem dos dias da semana, como se de um diário se tratasse. É tudo filmado de forma quase amadora, com a imagem granulada e em 16mm, o que funcionou como sendo uma jogada muito inteligente do realizador. Temos igualmente planos sensacionais das duas protagonistas, com a camara quase sempre centrada e focada no rosto das duas actrizes. Tem uma sequência muito interessante que deve durar uns oito minutos em que as duas contam momentos seus uma à outra e a camara quase que brinca com elas. O filme dura somente noventa minutos, mas o seu ritmo lento faz com que pareça ter duas horas, pelo menos. No entanto, é uma história que se segue muito bem, pessoalmente, nunca me senti cansado daquilo que estava a ver. O filme peca por ser bastante inquietante, ele possui um clima de suspense e tensão e uma banda sonora que nos suga a paz e nos enerva suavemente e para isso contribuiu o excelente desempenho das duas meninas de serviço. Elisabeth Moss possui aqui a melhor prestação do filme, ela transmite muito bem o retrato de alguém à beira de um colapso nervoso. Katherine Waterston vai bem no papel de amiga da protagonista, as duas têm aqui uma química funcionável, é um prazer ver estas duas grandes actrizes trabalharem juntas em dois papéis muito cativantes e interessantes. Aliás, as duas fazem aqui um excelente trabalho de grupo, elas são a grande força e alma do filme. É um filme muito interessante e peculiar que passou-me despercebido naquela altura, mas que gostei imenso de o ter visto agora.

Almost Friends

Nome do Filme : “Almost Friends”

Titulo Inglês : “Almost Friends”

Ano : 2016

Duração : 102 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Jake Goldberger

Produção : Jim Young/Tony Lee/Alex A. Ginzburg

Elenco : Freddie Highmore, Odeya Rush, Haley Joel Osment, Jake Abel, Christopher Meloni, Rita Volk, Marg Helgenberger, Taylor John Smith, Christie McNab, Gary Ray Moore, Carlton Byrd, David Chattam, Jonathan DePew, Grant Springate, Jon Hayden.

História : Charlie é um jovem que está prestes a iniciar a sua vida adulta, ele ainda mora com a mãe, apesar de ter um emprego fixo. A sua vida ganha outro vigor quando conhece uma rapariga firme e decidida chamada Amber.

Comentário : Para iniciar este novo ano, eu resolvi ver um filme um pouco diferente, trata-se de uma mistura agradável de drama com romance, que eu gostei bastante. Tudo bem, não é um grande filme, mas cumpre os mínimos propostos e o resultado final é uma obra um pouco divertida que aborda o início da idade adulta e as respectivas responsabilidades. Durante pouco mais de hora e meia, somos levados a entrar na vida de uma família onde um jovem vive com a mãe, o padrasto e o irmão mais novo. O que se segue é a relação desse jovem com esses familiares e com os amigos. Mas é aqui que surge em cena o melhor do filme : Amber. Charlie e Amber acabam mesmo por ser as personagens mais interessantes e fortes do filme, é incrível como os dois funcionam e para ajudar à festa, os actores que lhes dão vida são super talentosos. Assim, Freddie Highmore tem aqui no seu protagonista, uma interpretação muito boa, ele nos convence realmente dos dramas que o seu personagem atravessa. Por seu lado, a linda Odeya Rush possui a melhor prestação feminina do longa, a miúda faculta-nos dessa maneira uma personagem bem consistente e que parece quase real, existe uma cena passada num WC que está impecável. Temos ainda uma cena num elevador que, apesar de ser cliché, funciona muito bem devido aquilo que as personagens intervenientes dizem e transparecem com as suas atitudes. O humor é leve e eficaz na maior parte dos casos. A maioria do pessoal secundário vai bem, mas eu quero destacar o actor Haley Joel Osment, adorei rever o menino de “O Sexto Sentido” aqui, ele está um homem. No fundo, é um bom filme que fala da vida, coisa que nós estamos a reiniciar hoje. 

Blade Runner 2049

Nome do Filme : “Blade Runner 2049”

Titulo Inglês : “Blade Runner 2049”

Titulo Português : “Blade Runner 2049”

Ano : 2017

Duração : 164 minutos

Género : Drama/Ficção-Científica/Mystery

Realização : Denis Villeneuve

Produção : Ridley Scott

Elenco : Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Sylvia Hoeks, Jared Leto, Edward James Olmos, Mark Arnold, Dave Bautista, David Dastmalchian, Wood Harris, Tomas Lemarquis, Hiam Abbass, Mackenzie Davis, Krista Kosonen, Elarica Johnson, Lennie James, Carla Juri, Barkhad Abdi, Sean Young, Loren Peta.

História : Na Califórnia de 2049, existem “blade runners”, agentes da Polícia especializados em distinguir e capturar replicantes – humanóides criados artificialmente para serem usados como escravos – dos verdadeiros seres humanos. Quando o agente K descobre um segredo que poderá levar à destruição da Humanidade, resolve procurar Rick Deckard, um antigo “blade runner” que há três décadas se encontra desaparecido e que parece ser a única pessoa capaz de o ajudar a encontrar as respostas de que necessita.

Comentário : Não me podia despedir de 2017 sem deixar neste espaço o comentário ao meu filme preferido deste ano que agora termina. Em relação a este filme, eu gostei de quase tudo. Apenas fiquei triste em relação a uma coisa, quem já viu o filme e me conhece minimamente, saberá ao que eu me estou a referir. Este filme está muito bem concebido e conseguido. Eu gostei da banda sonora que é hipnótica e estremece os nossos sentidos. Adorei a fotografia, possivelmente, a melhor que já vi num filme e não estou a exagerar. Aliás, a nível técnico e visual, o filme é perfeito. Este filme é o exemplo ideal de que é possível fazer-se um blockbuster e um filme de grande orçamento sem recorrer às directivas e regras habituais deste tipo de produções, como prova temos uma fita detentora de um ritmo lento e com pouca ação. Apesar dos efeitos visuais serem excelentes, as características deste filme mostram porque motivo o público em geral não gostou, mas a critica profissional adorou e já o consideram como sendo um dos melhores filmes do ano. 

O realizador Denis Villeneuve é um excelente director e só tem bons filmes no seu historial, ele não deu o filme que as grandes massas queriam, ele deu-nos o filme que um bom cinéfilo quer ver, quer sentir. A questão dos replicantes face aos humanos foi muito bem trabalhada e desenvolvida. Adoro o actor Ryan Gosling e ele está muito bem enquanto protagonista, eu gostei bastante do seu personagem, bem como do final dele que foi poético. Gostei igualmente de rever Harrison Ford, ele é um bom actor e foi um prazer vê-lo aqui. Ana de Armas é linda e foi a minha personagem preferida deste filme, a empatia dela com o personagem de Ryan Gosling é palpável e perfeita, o final que deram à miúda é muito triste, mesmo se tratando de um holograma. Robin Wright está impecável no filme. Existem alguns secundários que são conhecidos, mas com papéis interessantes. E sim, eu tive a melhor experiência cinematográfica deste ano ao ver “Blade Runner 2049”, ao lado de “Paterson” de Jim Jarmusch, são os meus filmes preferidos de 2017. “Blade Runner 2049” é um filme artístico, é cinema enquanto arte. 

The Killing Of A Sacred Deer

Nome do Filme : “The Killing Of A Sacred Deer”

Titulo Inglês : “The Killing Of A Sacred Deer”

Titulo Português : “O Sacrifício de Um Cervo Sagrado”

Ano : 2017

Duração : 121 minutos

Género : Drama/Mystery

Realização : Yorgos Lanthimos

Produção : Yorgos Lanthimos

Elenco : Nicole Kidman, Colin Farrell, Alicia Silverstone, Raffey Cassidy, Barry Keoghan, Sunny Suljic, Bill Camp.

História : Steven é um cardiologista conceituado que é casado com Anna, com quem tem dois filhos : Kim e Bob. Já há algum tempo ele mantém contacto frequente com Martin, um adolescente cujo pai morreu na mesa de operação, justamente quando era operado por Steven.

Comentário : Sem sombra para dúvidas que este foi um dos filmes que mais me enervou até hoje. E não é à toa. Primeiro porque é um filme muito misterioso e só aí se pode depreender que essa ausência de informação nos causa ansiedade e interesse em saber mais. Segundo porque o filme possui dois personagens bem irritantes que nunca chegam a pagar pelos seus erros. E depois porque é uma história fraca em explicações, o que neste caso dificulta a nossa compreensão para alguns acontecimentos e mesmo certas atitudes dos cinco personagens centrais da obra. Eu sei que não é obrigatório os filmes terem todas as explicações que desejamos, aliás, certos filmes possuem até um certo encanto pelo facto de deixarem questões por responder, mas neste caso, uma explicação para o problema central daria muito jeito. Outra coisa que me irritou foi a banda sonora, que aqui vem adornada de batidas fortes em certas cenas e aumentos de volume em outras. O filme está muito bem filmado e apesar de existirem aqui cenas bem bonitas, já outras são bem aflitivas.

O realizador já tinha trabalhado com o actor principal no seu filme anterior, logo, este, ao contrário do que sucedeu no filme anterior, aqui deve ter aceitado bem o papel. E falando de Colin Farrell (muito irritante aqui), não gostei nada de o ver na pele deste personagem, apesar de reconhecer que ele tem uma boa interpretação. Nicole Kidman também vai bem no seu papel e a química entre ela e Farrell funcionou muito bem. Os jovens Raffey Cassidy e Sunny Suljicc, que aqui fazem de irmãos filhos do casal referido anteriormente, têm boas prestações, quer sejam interpretações artísticas dos seus papéis ou exibições físicas, embora ela desempenhe uma personagem com algumas atitudes que não batem muito certo. Barry Keoghan é um dos personagens mais irritantes que eu já vi em filme, enquanto que ainda nos resta uma Alicia Silverstone irreconhecível e com pouco que fazer ao longo das duas horas. O filme também pode ter outras interpretações ou leituras, podemos ver certos acontecimentos como sendo alegorias ou representações filosóficas. Apesar disto tudo, gostei do filme, embora prefira “The Lobster”. 

Thelma

Nome do Filme : “Thelma”

Titulo Inglês : “Thelma”

Titulo Português : “Thelma”

Ano : 2017

Duração : 116 minutos

Género : Drama/Mystery/Romance

Realização : Joachim Trier

Produção : Thomas Robsahm

Elenco : Eili Harboe, Kaya Wilkins, Ellen Dorrit Petersen, Henrik Rafaelsen, Grethe Eltervag, Marte Magnusdotter Solem, Anders Mossling, Vanessa Borgli, Steinar Klouman Hallert, Ingrid Giaever, Oskar Pask, Gorm Alexander Foss Gromer, Camilla Belsvik, Martha Kjorven, Ingrid Jorgensen Dragland, Lars Berge, Vibeke Lundquist, Isabel Christine Andreasen, Irina Eidsvold Toien, Tommy Larsson.

História : Uma jovem tímida vê o seu modo de viver e a sua independência postos em causa devido a uma família extremamente opressiva, conservadora e controladora que insiste em meter-se na sua vida.

Comentário : Na sinopse deste filme eu não me quis alongar muito para não dar spoilers. Eu gostei deste filme na maioria dos seus aspectos, mas outras coisas nem tanto. Este realizador tem filmes bons, logo, as expectativas para este seu novo registo eram altas. Não me desiludi, embora tenha que confessar que esperava um final mais esclarecedor. É uma obra que mistura eficazmente o drama com o mistério, juntando também uma pitada de romance, diga-se se passagem, este último ingrediente é o responsável pelas melhores cenas da fita. Eu adorei as cenas lésbicas que o longa mostra, mesmo que as duas meninas nunca cheguem aos finalmentes, é um deleite vê-las a namorar. Sobre a família dela, gostei do twist que envolve o seu modo de agir com a filha; se nos primeiros sessenta minutos dão-nos a entender uma coisa, depois ficamos a saber algo sobre a protagonista que muda radicalmente a percepção que tínhamos daqueles pais. E isso me agradou bastante. Esse factor ajuda também a entender a sequência inicial do filme que decorre num passeio de caça entre pai e filha. 

Como protagonista, Eili Harboe possui a melhor interpretação do filme e Kaya Wilkins não lhe fica nada atrás no papel de sua amiga e namorada não assumida. A química entre as duas meninas resulta na perfeição. O filme acaba por nos revelar que Thelma é uma mutante, mas trabalha muito mal essa faceta da protagonista e o resultado são acções dela que nunca têm a devida explicação. Talvez por isso eu não gostei do final, não explicaram como Anja reapareceu na vida de Thelma, foi como se nada tivesse acontecido. Ainda assim, gostei bastante do filme no geral, é uma história cheia de mistério e drama que se segue bem, mas repito, as prestações das duas meninas e as cenas sensuais protagonizadas pelas duas são os principais alicerces deste filme enigmático. Trata-se de um filme muito bem feito e conseguido que nos mantém sempre colados ao ecrã e na expectativa daquilo que vai acontecer a seguir, mas que no entanto, falha no sentido de nos facultar as respostas que precisávamos, o que apesar de não estragar o todo, deixa-nos com uma certa carência na mente, como se sentíssemos a falta de qualquer coisa importante. 

Lumière

Nome do Filme : “Lumière!”

Titulo Inglês : “Lumière!”

Titulo Alternativo : “Lumière! – L'Aventure Commence”

Titulo Português : “Lumière! - A Aventura Começa”

Ano : 2016

Duração : 90 minutos

Género : Documentário

Realização : Thierry Frémaux

Produção : Thierry Frémaux/Bertrand Tavernier

Elenco : François Clerc, Benoit Duval, Leopoldo Fregoli, Loie Fuller, Madeleine Koehler, Auguste Lumière, Louis Lumière, Andrée Lumière.

História : O director do Festival de Cinema de Cannes e do Instituto Lumière, Thierry Frémaux, seleccionou mais de 100 obras restauradas dos Irmãos Lumière, que ordenou por temas, numa homenagem à Sétima Arte e aos cinéfilos de todas as idades.

Comentário : Depois de tomarem conhecimento do cinetoscópio – que resultava em imagens em movimento dentro de uma pequena caixa escura com um buraco por onde espreitava uma pessoa de cada vez – Auguste e Louis Lumière entregaram-se ao estudo e aperfeiçoamento da técnica de projecção de imagens. O aparelho idealizado, a que chamaram cinematógrafo, tomou forma e foi registado. A invenção era, na verdade, a síntese de pesquisas realizadas por vários investigadores desde o início do século XIX. Depois de melhorarem a técnica do seu aparelho, empenharam-se em produzir filmes. Até que, no dia 28 de Dezembro de 1895, fizeram uma exibição pública em que apresentaram, perante um grupo de pessoas numa sala do Grand Café, no Boulevard des Capucines em Paris, um programa que incluía vários documentários e o seu famoso filme “La Sortie de L'Usine Lumière à Lyon”. Para muitos, esse foi o dia em que o cinema nasceu.

Eu não me considero um grande conhecedor de cinema, mas amo a sétima arte e claro que tinha que vir aqui comentar este excelente filme, um documentário que funciona não só como uma grande homenagem à Sétima Arte como também pode ser considerado o tributo actual que os Irmãos Lumière tiveram. Não devia ser segredo para quem acompanha este espaço que ver filmes é das coisas que mais me dá prazer na vida e assistir aos pequenos filmes que aparecem neste longa foi um privilégio. São pequenos filmes de cerca de cinquenta segundos cada que foram filmados à mais de 100 anos, são coisas que já não existem, pessoas e animais que já morreram, confesso até que isso me causou uma certa impressão, mas isso sempre aconteceu com a minha pessoa, faz-me muita confusão ver imagens e filmes com pessoas que já morreram. E é preciso ter um enorme respeito por estes trabalhos dos irmãos Lumière, praticamente eles foram os pioneiros do cinema. Filmes como “A Chegada do Comboio à Estação”, “Saída da Fábrica Lumière” ou “O Gato e a Criança” são hoje grandes clássicos supremos da história do cinema, confesso que apenas se lamenta que sejam filmes muito pequenos, se eles tivessem feito longas-metragens, a situação seria ainda melhor. Tal como já disse, ver estes pequenos filmes onde mostram situações passadas, pessoas e animais que já morreram, é uma grande honra para mim.

Na minha opinião, este filme é um documentário muito importante e um objecto cinematográfico precioso, funciona mesmo como um resumo do trabalho dos Lumiére. O filme é composto por onze capítulos que mostram a diversidade dos Lumière, mostram também que eles foram pioneiros em várias técnicas de filmar que muitos realizadores da actualidade aplicam nos seus filmes. E isso foi muito interessante. Ao longo de quase hora e meia, somos convidados a conhecer muitos filmes destes irmãos realizadores, filmes não somente dirigidos por eles, mas por colegas de trabalho ligados à firma. Todos são muito interessantes. Ter a grande oportunidade de assistir a este documentário é quase um acontecimento histórico, tal não é a riqueza do seu conteúdo e daquilo que ele representa. O primeiro personagem da história do cinema foi o povo, sim, os trabalhadores que saíam da fábrica. A sensação de susto de quem assistia na sala de cinema ao filme da chegada do comboio à estação, tudo isto é mágico e admirável. Existe até um filme que mostra os Lumière a usar os primeiros efeitos especiais da história do cinema, em que aparece um mendigo a ser atropelado e mais tarde ressuscitado. Mas volto a repetir, assistir aquelas situações e ver aquelas pessoas a mexerem e a se relacionarem mais de 100 anos após aquilo ter acontecido, até causa arrepios. O Cinema é mesmo a mais brilhante das artes, quase parecida com a fotografia, porque gravam coisas e pessoas que aconteceram e viveram na vida, é a prova mais importante que algo realmente existiu e aconteceu. Um dos melhores, mais importantes e mais interessantes documentários que vi na vida. 

Sweet Virginia

Nome do Filme : “Sweet Virginia”

Titulo Inglês : “Sweet Virginia”

Ano : 2017

Duração : 93 minutos

Género : Drama/Thriller

Realização : Jamie M. Dagg

Produção : Chris Ferguson/Fernando Loureiro/Roberto Vasconcelos/Brian Jones

Elenco : Jon Bernthal, Christopher Abbott, Imogen Poots, Rosemarie DeWitt, Odessa Young, Jared Abrahamson, Joseph Lyle Taylor, Darcy Laurie, Theres Amee, Victoria Bidewell, Cameron Hilts, Scott A. McGillivray, Jason Groves.

História : O dono de um motel com um passado sinistro, sem saber, faz amizade com um jovem assassino responsável por uma onda de violência que, de repente, tomou conta de uma pequena cidade.

Comentário : Antes de mais, tenho que dizer que não dava nada por este filme, mas acabei por gostar bastante dele. Não é um filme muito fácil de se seguir, ele possui um ritmo lento e certas coisas demoram para acontecer, algumas cenas se arrastam, mas não receiem porque tudo isto favorece a história, parece que o realizador montou cuidadosamente todas as peças do seu puzzle e o resultado é bastante positivo. Podemos contar ainda com uma banda sonora nauseante, no bom sentido, claramente, são melodias que penetram directamente nos nossos ouvidos e nos estremecem suavemente os tímpanos. O filme tem ainda um forte clima de tensão e todo um ambiente sombrio, duas coisas que também o favorecem bastante, penso mesmo que todos os factores foram muito bem trabalhados de forma a que tudo saísse bem na conclusão final. No papel principal, encontramos um excelente Jon Bernthal que tem aqui a melhor prestação do filme, o actor fez tão bem o seu trabalho e compôs tão bem o seu personagem que quem vê a fita, fica a torcer por ele o tempo todo. Como vilão principal, Christopher Abbott vai bem nesse registo, chega a ser temível em alguns momentos. Na componente feminina, Imogen Poots, Rosemarie DeWitt e Odessa Young têm personagens boas e que servem na perfeição de auxílio ao protagonista, com destaque para a terceira que, em conjunto com o personagem principal, possuem as cenas mais emotivas do longa. A sequência de abertura no café é poderosa e fria. É um filme forte e é um thriller que, para quem gosta do género, não o deixará indiferente.

War For The Planet Of The Apes

Nome do Filme : “War For The Planet Of The Apes”

Titulo Inglês : “War For The Planet Of The Apes”

Titulo Português : “Planeta dos Macacos : A Guerra”

Ano : 2017

Duração : 140 minutos

Género : Drama/Aventura

Realização : Matt Reeves

Produção : Amanda Silver/Peter Chernin/Dylan Clark/Rick Jaffa

Elenco : Andy Serkis, Woody Harrelson, Amiah Miller, Steve Zahn, Karin Konoval, Terry Notary, Ty Olsson, Michael Adamthwaite, Toby Kebbell, Gabriel Chavarria, Judy Greer, Sara Canning, Devyn Dalton, Aleks Paunovic, Alessandro Juliani, Max Lloyd Jones, Timothy Webber, Roger Cross, Chad Rook, Mercedes De La Zerda.

História : Caesar e o seu grupo são forçados a entrar em uma guerra contra um exército de soldados liderados por um impiedoso coronel.

Comentário : Uma coisa curiosa sobre esta trilogia é que, a cada novo filme eles melhoram sempre e em nada ficam a dever ao filme anterior. Sim, eu gostei bastante deste filme, mas também tenho que confessar que fiquei desiludido com a conclusão que deram à história. A nível técnico, este filme é quase perfeito, os efeitos especiais e a concepção de criaturas (macacos) são do melhor desde “Avatar” e Andy Serkis já devia ter recebido um prémio a sério por este tipo de desempenhos, eu adoro o seu Caesar, um dos meus personagens de computação preferidos. Os macacos deste filme parecem reais, tal não foi a maneira como esta técnica evoluiu. Amiah Miller tem uma presença angelical, eu adorei a sua Nova. O filme possui momentos muito bons e cenas espectaculares. No entanto, existe aqui uma coisa fulcral que julgo ter sido o motivo pelo qual eu me desiludi com este filme.

O realizador tinha duas opções a dada altura : avançar para o lado da guerra aberta ou se direcionar para a componente dramática, como pudemos ver, ele escolheu a segunda via, e eu achei isso muito bem. Mas na minha opinião, essa segunda via não foi muito bem trabalhada, por exemplo, quase metade do longa decorre na base do coronel com cenas que enrolam e enrolam, sem nada adiantar para o todo. Eles andam ali às voltas, com clichés vários que costumam existir neste tipo de produções, em vez de nos mostrar outras coisas e algo novo, por exemplo, podiam nos dar mais sobre o modo de vida dos macacos ou terem desenvolvido e aprofundado mais a relação de Nova com os quatro macacos que a encontram. Outros exemplos, não faz sentido Caesar ir sozinho enfrentar a base do coronel; não faz sentido o coronel aparecer de madrugada na base dos macacos para enfrentar Caesar; não faz sentido o coronel ter macacos a ajudar os seus homens a combater; não faz sentido nenhum os soldados terem capturado todos os macacos que tinham fugido para outras paragens; não faz sentido o final dado a Caesar, depois de o terem salvo das explosões na base dos humanos. Enfim, penso mesmo que foram pelo caminho errado e concluíram mal esta trilogia. Mas lá está, trata-se de um filme muito bom, eu gostei de o ter visto, mas esperava algo mais adulto, dramático e consistente. Mas no geral, é uma excelente trilogia. 

Fortunata

Nome do Filme : “Fortunata”

Titulo Inglês : “Fortunata”

Ano : 2017

Duração : 102 minutos

Género : Drama

Realização : Sergio Castellitto

Produção : Viola Prestieri

Elenco : Jasmine Trinca, Nicole Centanni, Stefano Accorsi, Alessandro Borghi, Edoardo Pesce, Emanuela Aurizi, Demetra Avincola, Liliana Fiorelli, Awa Ly, Valeria Nardilli, Jacelyn Parry, Alvia Reale, Rosa Diletta Rossi, Hanna Schygulla, Gianluca Spaziani.

História : Fortunata é uma mãe solteira vivendo numa situação extremamente complicada e assombrada por um casamento fracassado. Como forma de mudar de vida, ela precisa lutar por seu sonho : abrir um salão de cabeleireiro desafiando o seu próprio destino, numa tentativa de emancipar-se e adquirir a sua independência e felicidade. Pelo meio, ela terá ainda que lidar com todo o processo de criar uma filha sozinha, algo que não vem com manual de instruções.

Comentário : Esta noite vi este filme italiano que está bastante aceitável. O realizador é muito conhecido no mundo do cinema e eu confesso até que gosto de alguns trabalhos dele, seja na função de director ou até enquanto actor. O filme foca bastante a condição da mulher, que é quase sempre retratada como alguém fraco e carenciado, maltratada pelo marido e sempre em busca de uma vida melhor para si e para os seus filhos. Basicamente é isso que temos aqui, o filme foca esses aspectos, Fortunata é separada do marido, um homem violento e que nunca perde uma oportunidade de humilhar a coitada e de infernizar a sua vida. No papel de marido abusador, Edoardo Pesce fez um bom trabalho, o seu personagem consegue ser odioso. Gostei igualmente do personagem do actor Stefano Accorsi, ele surge quase como um anjo na existência da protagonista, mas acaba por interferir demais na sua vida. Mas quem merece todos os méritos é claramente a nossa personagem principal, Fortunata, que é aqui interpretada de forma excelente por Jasmine Trinca, que até ganhou o prémio de melhor actriz no festival de Cannes. Gostei muito do trabalho que ela fez neste filme, a mulher é uma espécie de alicerce principal desta obra dramática. Vale ainda frisar que a pequena Nicole Centanni também está de parabéns, ela desempenhou na perfeição a filha da protagonista e a empatia entre as duas funcionou muito bem. Já o actor Alessandro Borghi faz de alguém bem irritante, eu detestei o seu personagem. Infelizmente, o filme acaba mal, fica-se sem saber três coisas essenciais que foram alimentadas durante noventa minutos e que depois ficam sem qualquer tipo de acabamento. É um filme que vive muito dos seus personagens. Um último reparo, temos uma sequência envolvendo a protagonista e alguns golfinhos que é muito bonita.

Mudbound

Nome do Filme : “Mudbound”

Titulo Inglês : “Mudbound”

Titulo Português : “Mudbound – As Lamas do Mississipi”

Ano : 2017

Duração : 134 minutos

Género : Drama

Realização : Dee Rees

Produção : Dee Rees

Elenco : Garrett Hedlund, Carey Mulligan, Jason Clarke, Rob Morgan, Jonathan Banks, Jason Mitchell, Piper Blair, Elizabeth Windley, Mary J. Blige, Kerry Cahill, Lucy Faust, Samantha Hoefer, Kelvin Harrison Jr., Henry Frost, Dylan Arnold, Geraldine Singer, Kennedy Derosin, Claudio Laniado, Charley Vance.

História : Após a Segunda Guerra Mundial, uma mulher luta para manter a fé no empreendimento fracassado do marido.

Comentário : Trata-se de um filme de época muito bem conseguido que aborda as histórias de duas famílias, a dos brancos que é também a principal e uma outra composta por negros, as duas acabam por se interligar. Visualmente muito bonito, o filme passa-se no final da Segunda Guerra Mundial. Aqui é focada a guerra, a vivência rural e respectivas dificuldades, o racismo em geral. É uma obra violenta, principalmente na última meia hora, mas é uma violência necessária para que algumas pessoas saibam como eram tratados os negros naquela altura, se ainda hoje o racismo é um problema, imaginem há setenta anos. Trata-se de um filme dramático, mas podia também ser histórico, afinal, muitas das coisas vistas aqui aconteceram naquela altura. Do lado masculino, os destaques vão para Garrett Hedlund, Jason Clarke, Rob Morgan e Jason Mitchell, os quatro possuem aqui interpretações muito boas, cada um à sua maneira, eles conseguiram fazer com que quem os visse representar os seus papéis, não perdesse o interesse nos seus personagens. Do lado feminino, Carey Mulligan e Mary J. Blige estiveram muito bem, as duas têm aqui personagens bem interessantes, a primeira continua a ser uma das minhas actrizes preferidas, enquanto que a segunda me surpreendeu imenso, confesso que não esperava grande coisa dela, mas fiquei de queixo caído. O guarda-roupa está impecável, as paisagens são lindas e é uma fita que quase nos transporta para aquela época complicada. Como pontos negativos, o filme é muito longo, as cenas da guerra, por exemplo, podiam ter sido cortadas porque não têm interesse nenhum e não acrescentam nada ao todo. Este filme poderá ter algumas indicações aos óscars, penso eu.

Newness

Nome do Filme : “Newness”

Titulo Inglês : “Newness”

Ano : 2017

Duração : 117 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Drake Doremus

Produção : Drake Doremus/Ridley Scott

Elenco : Laia Costa, Nicholas Hoult, Danny Huston, Courtney Eaton, Matthew Gray Gubler, Pom Klementieff, David Selby, Amanda Serra, Jessica Henwick, Elsa Cocquerel, Daniel Zovatto, Eric Edelstein, Kai Lennox, Eva Ceja, Tom Stokes, Emily Ruhl, Maya Stojan, Lianna Swearingen.

História : Gabriela Silva e Martin Hallock são dois jovens que se conhecem através de um programa de encontros online e que iniciam um estranho relacionamento que poderá ser prejudicial para ambos.

Comentário : Na noite passada vi este filme que mistura de forma eficaz a componente dramática com o romance e o resultado foi algo que me agradou bastante, tudo porque não tinha depositado nenhuma expectativa numa fita cuja existência eu desconhecia por completo. Tendo sido uma agradável surpresa, confesso que temos aqui uma história de amor algo peculiar e estranha, mas nem por isso inédita nos dias que correm. Possuidores de boas prestações, Nicholas Hoult e Laia Costa representam um casal que se conhece através do telemóvel e que combina uma espécie de relacionamento em que ambos podem se envolver com outros parceiros desde que contem um ao outro as suas experiências, uma relação aberta portanto. Hoje em dia, já assistimos a quase tudo no que aos relacionamentos amorosos diz respeito e o caso deste filme acaba mesmo por ser cliché, assim à memória vem a conhecida prática de troca de casais, embora no caso desta película, as coisas vão um pouco mais além. É uma história agradável e que se segue muito bem ao longo de quase duas horas, o ser humano é capaz de coisas bem estranhas, seja para ter prazer ou simplesmente para experimentar coisas novas. As pessoas estão quase sempre abertas a ter novas experiências, no fundo, este filme também trabalha essa questão. Gabriela e Martin são personagens bem complicadas, ela é livre e corajosa, enquanto que ele é detentor de um passado menos bom e mais reservado. Mas são duas personagens que funcionam muito bem, mesmo quando discutem. Apesar de não ter gostado muito do final atribuído ao casal protagonista, confesso ter gostado bastante do filme no geral. Por último, tenho que dizer que Laia Costa (primeira foto em baixo) é uma mulher muito bonita e muito interessante. 

November Criminals

Nome do Filme : “November Criminals”

Titulo Inglês : “November Criminals”

Ano : 2017

Duração : 86 minutos

Género : Crime/Drama/Mystery

Realização : Sacha Gervasi

Produção : Erika Olde/Beth O'Neil/Marc Bienstock/Ara Keshishian/Steven Rales

Elenco : Chloe Grace Moretz, Ansel Elgort, David Strathairn, Catherine Keener, Terry Kinney, Danny Flaherty, Cory Hardrict, Philip Ettinger, Tessa Albertson, Victor Williams, Karina Deyko, Noel Ramos, Brianne Brozey, Jared Kemp, Adrian Mompoint, David Boston.

História : Addison é um jovem prestes a terminar o ensino secundário que vive atormentado pela perda da mãe que falecera. Um dia, quando um amigo é assassinado no local de trabalho, Addison decide iniciar uma investigação por conta própria, ignorando os riscos que daí poderão surgir.

Comentário : Sinceramente, não entendo as fracas classificações que este filme tem tido. Pessoalmente, confesso ter gostado do filme, é uma obra bastante aceitável e tudo bem que a história não é nova e muito menos original, mas a forma como as coisas se desenrolam desperta o interesse e eu senti-me totalmente concentrado no que estava a ver. Portanto, estamos perante um filme interessante, com uma história cativante, com personagens que nos fazem zelar por elas e que ajudam a ficarmos desejosos por sabermos o final. David Strathairn e Catherine Keener, dois bons actores, vão bem nos seus papéis, eles desempenham os pais do casal protagonista, ou melhor, enquanto que o primeiro é pai do jovem, a segunda é mãe da miúda que ele namora. No papel do rapaz protagonista, encontramos um Ansel Elgort bastante competente, o jovem actor faculta-nos um personagem ciente do seu passado, embora nem sempre consciente das consequências de algumas das suas atitudes, no entanto, a interpretação está ok, ele é alguém fácil de entender. Já Chloe Grace Moretz está bem no seu papel, mas confesso que já a vi fazer bem melhor em outros registos. É de frisar que a química entre os dois jovens resulta muito bem, é um deleite vê-los a contracenar, tanto como personagens como enquanto actores. Podemos contar com um twist muito interessante envolvendo uma personagem feminina e uma mochila com droga. Infelizmente, os inimigos não convencem, se numa hora eles parecem muito perigosos e capazes dos piores actos, noutra hora isso cai por terra e chegam a ser patéticos. Mas o filme é eficaz, gostei.

Woodshock

Nome do Filme : “Woodshock”

Titulo Inglês : “Woodshock”

Titulo Português : “Woodshock”

Ano : 2017

Duração : 100 minutos

Género : Drama

Realização : Kate Mulleavy/Laura Mulleavy

Produção : Michael Costigan/Ken Kao/Ben LeClair/K. K. Barrett

Elenco : Kirsten Dunst, Joe Cole, Pilou Asbaek, Jack Kilmer, Steph DuVall, Susan Taylor, Joel McCoy, Michael Pavlicek.

História : Devastada pela morte da mãe, Theresa sente-se incapaz de reassumir o controlo da sua vida. Numa tentativa de anestesiar a dor, toma uma potente droga derivada da canábis em conjunto com outra substância. A partir desse momento, entra numa espécie de torpor que se transforma numa alucinação descontrolada que a torna incapaz de distinguir a realidade da fantasia.

Comentário : Este filme podia ter sido muito mais do que realmente foi, não é mau, mas também não é grande coisa. Diria que o principal pilar deste filme chama-se Kirsten Dunst e é a ela que se deve o melhor da fita em questão. A actriz em causa tem aqui a interpretação mais pessoal e íntima da sua carreira, ela entregou-se totalmente ao papel que lhe foi cuidadosamente atribuído pelas realizadoras e o resultado está à vista, sublime. Ela convence-nos que a sua Theresa é uma mulher atormentada pelos acontecimentos da vida e faz-nos sentir essa dor, esse estado de alma, é uma personagem muito rica, portanto. Não gostei da banda sonora, mas apreciei muito bem a fotografia e os efeitos visuais em algumas cenas. Também não gostei das personagens secundárias e das prestações dos respectivos actores que lhes dão vida, pareceu-me tudo muito artificial, foi como se eles estivessem a fazer um enorme favor em ter participado no filme. Algumas imagens são muito bonitas, por exemplo, aquelas árvores centenárias são deslumbrantes e impõem respeito. A cena da levitação final da protagonista é linda, eu adorei. A sequência do ferro de engomar também merece destaque. Claro que algumas coisas ficaram por perceber, por exemplo, porque motivo a droga que servia para tratar a mãe doente da personagem principal, provocava alucinações à filha. Outras duas ou três questões também não tiveram qualquer tipo de tratamento. É um filme que vive sobretudo às custas e por causa de Kirsten Dunst enquanto personagem e actriz, o filme pertence-lhe a todos os níveis.

Belarmino

Nome do Filme : “Belarmino”

Titulo Inglês : “Belarmino”

Titulo Português : “Belarmino”

Ano : 1964

Duração : 72 minutos

Género : Documentário/Biográfico/Drama

Realização : Fernando Lopes

Produção : António da Cunha Telles

Elenco : Belarmino Fragoso, Maria Amélia Fragoso, Ana Paula Fragoso, Maria Teresa de Noronha, Jean Pierre Gebler, Bernardo Moreira, Júlia Buisel, Albano Martins.

História : A história e a vida de Belarmino Fragoso, um lutador de boxe, antigo campeão que ganha a vida a fazer biscates, entre eles, a engraxar sapatos nas ruas de Lisboa.

Comentário : Belarmino é o retrato de um lutador de boxe, antigo campeão que ganha a vida a engraxar sapatos. É um filme sobre a solidão, o medo e a derrota. Mostra ainda o lado social de uma cidade : Lisboa. Uma cidade muito diferente da Lisboa das “comédias portuguesas”. Fernando Lopes filmou, com enormes restrições orçamentais, a vida de um pugilista que conheceu algum sucesso nos anos 60, tendo mesmo combatido no estrangeiro, mas logo regressou à miséria do “bas-fond” lisboeta. Gostei bastante deste filme e o mais engraçado foi o facto de que até à pouco tempo (meses) eu desconhecia a existência deste homem, deste desportista, tendo significado uma enorme surpresa para mim. Também gostei de ter visto um pouco da minha Lisboa de antigamente, reconheci alguns locais, outros nem por isso, mas é uma grande e linda cidade, não há dúvidas. Este filme, além de ser uma mistura de documentário com biografia, consegue ser também uma entrevista a um homem cuja maneira de ser, assemelha-se a muitos homens daquela época, um homem que passou por muitas dificuldades na vida. Através deste filme, podemos verificar que se vivia muito mal naquela altura, a maior parte das pessoas chegavam mesmo a passar fome. Era difícil arranjar algum dinheiro, só mesmo tendo um emprego certo. Eu diria mesmo que este filme mostra um lado do nosso país desconhecido para muitos e é um prazer descobri-lo. E temos que agradecer a Belarmino Fragoso por ter aceite partilhar uma parte da sua vida connosco. Neste filme, vemos também que muitos homens daquela época ganhavam a vida a engraxar sapatos pelas ruas e avenidas de Lisboa, enfim, uma triste realidade. Belarmino Fragoso nasceu a 15 de Junho de 1931 e faleceu em 19 de Abril de 1982. 

The Death Of Louis XIV

Nome do Filme : “La Mort de Louis XIV”

Titulo Inglês : “The Death Of Louis XIV”

Titulo Português : “A Morte de Luís XIV”

Ano : 2016

Duração : 115 minutos

Género : Biográfico/Drama/Histórico

Realização : Albert Serra

Produção : Albert Serra/Thierry Lounas/Claire Bonnefoy/Joaquim Sapinho

Elenco : Jean-Pierre Leaud, Patrick D'Assumçao, Marc Susini, Bernard Belin, Irene Silvagni, Vicenç Altaio, Jacques Henric, Alain Lajoinie, Adrian Dunarintu, Francis Montaulard, Jacques Bontemps, Gabriel Wanner, Paul Menand, John Baille, François Bosselut, Philippe Dion, Jeanette Chevalier, Elodie Castelain, Mael Mersch, Hayarpi Saint Jal, Aksil Meznad, Clara Creus.

História : Em agosto de 1715, ao regressar de um longo passeio, Louis XIV sente uma dor aguda na perna esquerda. Durante os dias seguintes, o Rei continua a cumprir os seus deveres e obrigações, mas as suas noites vão-se tornando cada vez mais agitadas e a febre vence. O Rei mal come e vai enfraquecendo progressivamente vendo-se assim, rodeado pelos seus fiéis seguidores e pelos seus médicos, em completa agonia.

Comentário : Visualmente belíssimo e tudo graças a uma cuidada fotografia, este filme é baseado em factos verídicos e funciona ainda como uma biografia dos últimos dias do Rei Louis XIV. Adornado de cenas muito bonitas, o filme foca-se no protagonista, o Rei, e nos seus seguidores, com a camara quase sempre colada e fixada nos seus rostos. Assim, acompanhamos os últimos dias do Rei e o progressivo piorar do seu estado de saúde num lento processo de agonia, que funcionou graças à excelente prestação do actor Jean-Pierre Leaud, que é o melhor da fita. O realizador Albert Serra continua assim com o seu método muito próprio de filmar e de nos contar histórias e neste caso, não recomendo o filme aqueles espectadores que não gostam de fitas com ritmo lento, porque aqui tudo nos é contado e mostrado muito devagar, mas ainda assim é tudo muito interessante. Apesar do ritmo lento, eu nunca perdi a atenção nem o interesse daquilo que se estava a passar diante dos meus olhos. Confesso que desconhecia a história deste Rei e que gostei de ter ficado a saber esta parte da sua vida, ou do seu final de vida. As últimas cenas são nojentas e dispensáveis, senti que não acrescentaram nada à história, podiam ter terminado quando o “braço-direito” do Rei anunciou a sua morte. Gostei muito dos cães do Rei e senti falta de uma personagem feminina marcante e de peso. O guarda roupa e a caracterização dos personagens mereciam um prémio. Um filme diferente mas belo, que dificilmente agradará à maioria, mas que não fiquem dúvidas de que isto é cinema.

Fort Bliss

Nome do Filme : “Fort Bliss”

Titulo Inglês : “Fort Bliss”

Titulo Português : “Laços de Família”

Ano : 2014

Duração : 114 minutos

Género : Drama

Realização : Claudia Myers

Produção : Claudia Myers

Elenco : Michelle Monaghan, Oakes Fegley, Ron Livingston, Juan Gabriel Pareja, Pablo Schreiber, Emmanuelle Chriqui, Dash Mihok, Freddy Rodriguez, Gbenga Akinnagbe, John Savage, Manolo Cardona, Michael Sirow, Richard Dimaio, Luis Bordonada, Drew Garrett.

História : Após passar um longo período no Afeganistão, uma médica do exército dos Estados Unidos se esforça para reconstruir o relacionamento com o seu filho pequeno.

Comentário : Quantas vezes assistimos a filmes que mostram homens na guerra a combater enquanto que as mulheres ficam sozinhas com os filhos pequenos a cuidar deles e da casa. Pois bem, neste filme passa-se o contrário, é o marido que está em casa a cuidar do filho enquanto que a mulher se alistou no exército e vai mesmo para a frente de combate, correndo o risco de morrer a qualquer momento. Claro que no filme em questão a situação é um pouco diferente, já que o marido está temporariamente separado da mãe do filho, tendo até uma nova companheira que o ajuda a criar o menino e a colmatar a falta da mãe ausente. É um drama intenso sim, aqui as emoções estão ao rubro e os sentimentos falam bem alto. Temos não só a melhor interpretação da actriz Michelle Monaghan até à data, como também uma excelente prestação por parte do pequeno Oakes Fegley e a empatia entre os dois nota-se e sente-se a cada momento que contracenam juntos. Temos várias prestações masculinas à altura do exigido para os seus papéis e a sequência final comove. A realizadora faz assim um bom trabalho num filme que questiona e coloca em causa o papel da mulher enquanto esposa, na função laboral e também enquanto mãe na criação e educação dos filhos. Um filme que nos põe a pensar naquilo que andamos a fazer neste mundo, sobre o nosso papel na sociedade e também como devemos agir face aos que estão dependentes de nós. Gostei.