The Purge : Election Year

Nome do Filme : “The Purge : Election Year”

Titulo Inglês : “The Purge : Election Year”

Titulo Português : “A Purga : Eleição”

Ano : 2016

Duração : 108 minutos

Género : Terror/Thriller

Realização : James DeMonaco

Produção : Jason Blum/Andrew Form/Bradley Fuller/Sebastien Lemercier

Elenco : Frank Grillo, Elizabeth Mitchell, Mykelti Williamson, Joseph Julian Soria, Betty Gabriel, Terry Serpico, Edwin Hodge, Kyle Secor, Liza Colon Zayas, Ethan Phillips, Christopher James Baker, Jared Kemp, Brittany Mirabile, Juani Feliz, Kimberly Howe, Jordan Lloyd, Naheem Garcia, Roman Blat.

História : Durante a purga anual, um guarda-costas precisa fazer de tudo para impedir que uma senadora seja assassinada na noite do crime, um período de doze horas onde todo e qualquer crime é permitido.

Comentário : Mais uma vez, o realizador e os produtores conseguem elevar as coisas a outro patamar. Se no segundo filme já se falava na influência e no poder do dinheiro durante o período da purga, neste terceiro filme não só isso mantém-se, como também a camada rica está a servir-se da purga para reduzir os pobres e assim poupar no orçamento. Outra coisa que já vem do segundo filme e se mantém aqui, é a existência de um grupo que é contra a purga e salva potenciais vítimas. Há também pessoas que chegam de outros países de propósito para purgar. E no meio de tudo isto, a política mete-se também no assunto e existe uma senadora que diz que se ganhar, acaba com esta noite, o que faz com que passe a não haver camadas imunes à purga, agora qualquer um pode ser assassinado. O partido oposto à senadora torna-se ele mesmo purgador e a festa começa. São tudo ideias interessantes e que neste terceiro filme funcionam muito bem. O filme não é mau, a essência da coisa continua lá, apenas sobem a parada. Tal como os outros dois, temos violência e sangue. 

Frank Grillo regressa a este universo e, apesar de manter a mesma personagem, surge com novas intenções. Infelizmente neste caso, as atenções não se centram nele, embora ele continue a ser portador de um personagem bem interessante. No papel da senadora com boa índole, Elizabeth Mitchell tem uma boa prestação, a actriz convence com a sua personagem. Também gostei da personagem e da interpretação de Betty Gabriel. Mykelti Williamson possui aqui um personagem que é do bem, é impossível não passarmos o filme quase todo a desejar que as coisas corram bem para ele. E Brittany Mirabile e Juani Feliz interpretam duas líderes de um peculiar grupo de purgadoras que representa aquilo que de mais original o filme tem. A narrativa do filme vai evoluindo a um ritmo crescente, sempre nos prendendo à cadeira e com alguns twists bem leves, tudo no sentido de não nos desviar a atenção. Até temos direito a um drone intrusivo. Vale dizer também que os trajes daqueles turistas que tentam matar a senadora são muito apelativos. Tiros e porrada não faltam, mas a fita peca por ter alguns erros, por exemplo, o personagem de Frank Grillo passa o filme inteiro vivo e na maior, apesar de ter uma ferida profunda a sangrar devido a um tiro certeiro no início da película. Eu gostei dos três filmes, mas prefiro claramente o primeiro.

The Purge : Anarchy

Nome do Filme : “The Purge : Anarchy”

Titulo Inglês : “The Purge : Anarchy”

Titulo Português : “A Purga : Anarquia”

Ano : 2014

Duração : 103 minutos

Género : Terror/Thriller

Realização : James DeMonaco

Produção : Jason Blum/Andrew Form/Bradley Fuller/Sebastien Lemercier

Elenco : Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zoe Soul, Kiele Sanchez, Zach Gilford, John Beasley, Justina Machado, Noel Gugliemi, Castulo Guerra, Michael Kenneth Williams, Roberta Valderrama, Niko Nicotera, Bel Hernandez, Chad Morgan, Lily Knight.

História : Dois grupos de pessoas são ajudados por um estranho homem na noite do crime, um período de doze horas durante o qual todo e qualquer crime é permitido. Juntos, os cinco terão que fazer tudo para conseguirem sobreviver à noite da purga.

Comentário : Trata-se do segundo filme da trilogia “The Purge”, cujo primeiro filme já se encontra comentado neste espaço. Tal como disse no primeiro comentário, a ideia é original, embora eu confesse que não ia gostar se isto fosse posto em prática. No caso deste segundo filme, as coisas sobem a outro patamar. O realizador leva as coisas para a diferença entre ricos e pobres. Aqui, além de haver as pessoas habituais que querem purgar na dita noite, existem também alguns ricos que pagam a grupos de criminosos para raptarem vítimas para depois os matarem da maneira que desejarem. E penso que é daí que surge o segundo titulo do filme, ou seja, é a pura anarquia onde vale quase tudo. Visualmente, a fita é apelativa e violenta, podemos contar com cenas duras e algum sangue. Apesar disso e tal como aconteceu no primeiro, não esperem algo muito sádico como sucede na saga “Saw”, o que conta aqui é mostrar o que se pretende e passar a mensagem.

Pessoalmente, eu penso que a mensagem desta trilogia vai no sentido de que a violência e o crime não nos levam a lado nenhum, apesar dos filmes mostrarem o contrário. Gostei da prestação de Frank Grillo, de longe o meu personagem preferido, eu comprei o seu drama e os seus motivos, o que ele faz e constrói com as quatro vítimas da purga é algo maravilhoso e admirável. Carmen Ejogo é a segunda estrela a merecer o destaque, a actriz possui aqui uma boa prestação. Zoe Soul tem aqui uma personagem muito querida e interessante. Os outros, vítimas ou vilões, fizeram um bom trabalho. Podemos contar também com um forte clima de tensão e muita adrenalina, existem aqui cenas bem aflitivas. Logo no início, acontece uma sequência em que um casal se prepara para entrar no seu carro e observa um grupo de criminosos a preparar-se para a purga, é toda uma cena que mete medo e até me arrepiou. O filme também passa a triste mensagem de que o dinheiro pode quase tudo e quem o tem, pode fazer ou mandar fazer tudo o que quer. O filme tem ainda um ou dois twists bem originais, um deles eu não gostei muito e tem a ver com o facto da tal história dos ricos e da maneira estranha deles purgarem. No fundo, é um filme diferente do primeiro, mas ainda assim, está aceitável.

São Jorge

Nome do Filme : “São Jorge”

Titulo Inglês : “Saint George”

Titulo Português : “São Jorge”

Ano : 2016

Duração : 112 minutos

Género : Drama

Realização : Marco Martins

Produção : François D'Artemare/Maria João Mayer

Elenco : Nuno Lopes, Mariana Nunes, David Semedo, Beatriz Batarda, Adriano Luz, José Raposo, Ligia Kellermann, Jean Pierre Martins, Ana Gonçalves, Fátima Inocêncio, Ricardo Fernandes, Rodrigo Almeida, Paulo Batata, Salvador Santos, Paulo Afonso, Gonçalo Waddington, Paulo Seco, Ivo Alexandre, Teresa Coutinho, Maria Leite.

História : Jorge é um pugilista desempregado que tenta a todo o custo encontrar formas de garantir o sustento de Susana e Nelson, a mulher e o filho. Quando ela, emigrante brasileira, decide fugir da crise financeira que se instalou em Portugal e regressar ao seu país, Jorge fica sem saber o que fazer. Como último recurso, aceita um trabalho numa empresa de cobrança de dívidas. Usando o seu corpo treinado para a luta corpo a corpo, passa a intimidar pessoas que, tal como ele, se encontram numa situação desesperada. De um momento para o outro, vê-se a atravessar a fronteira da moralidade e a entrar num mundo de criminalidade gerada pela pobreza e pela falta de alternativas.

Comentário : Existem pessoas que dizem que este filme português é sobre a crise, outros alegam ser uma fita sobre o mal que a Direita causou ao nosso povo durante quatro anos e respectivas consequências; eu acho que é uma película sobre um homem que vive uma situação muito difícil e que devido ao que se passa no seu país, por causa da crise e das medidas de dois governos irresponsáveis, vê-se ele mesmo obrigado a fazer coisas contra a sua vontade, afundando-se assim cada vez mais. Eu gostei de “Alice” e de “Como Desenhar Um Círculo Perfeito”, dois grandes filmes de Marco Martins e sou suspeito para vir aqui falar sobre este seu novo filme, embora saiba perfeitamente que os realizadores têm filmes bons e outros menos bons, é como em todas as profissões, por vezes acerta-se e outras vezes cometem-se erros. Mas como não há duas sem três, eu também gostei de “São Jorge”.

Não é um filme fácil, tem um ritmo muito lento e algumas sequências arrastam-se, mas vos garanto que nada está a mais neste filme, neste caso, funciona como uma espécie de puzzle, em que as peças, umas mais importantes que outras, fazem bem o seu trabalho e se completam, fazendo com que o resultado final seja bastante positivo. O filme possui mais cenas nocturnas e no escuro do que partes passadas de dia ou em ambientes claros. Se a fotografia é boa, o mesmo não se pode dizer do som, aliás, a componente sonora costuma ser quase sempre o ponto mais fraco no cinema português e neste caso, exigia-se legendas mesmo com os actores a falar a nossa língua. O realizador trabalhou bem a temática da crise. Nuno Lopes é um bom actor e aqui volta a ter uma excelente prestação. Nesse campo, Mariana Nunes também merece ser frisada, ela teve uma boa interpretação e eu gostei muito da sua personagem. Destaque também para a química existente entre os dois, deram um casal convincente. Por último, tenho que dizer que gostei bastante deste filme, principalmente porque é diferente do habitual. 

Jigsaw

Nome do Filme : “Jigsaw”

Titulo Inglês : “Jigsaw”

Titulo Português : “Jigsaw : O Legado de Saw”

Titulo Alternativo : “Saw VIII”

Ano : 2017

Duração : 90 minutos

Género : Terror/Mystery

Realização : Michael Spierig/Peter Spierig

Produção : James Wan/Leigh Whannell/Mark Burg/Gregg Hoffman/Oren Koules

Elenco : Tobin Bell, Matt Passmore, Hannah Emily Anderson, Laura Vandervoort, Brittany Allen, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Paul Braunstein, Mandela Van Peebles, Edward Ruttle, Michael Boisvert, Sam Koules, Misha Rasaiah, Keeya King.

História : Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a população de uma cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para John Kramer, conhecido como Jigsaw. O principal problema das autoridades é que Jigsaw morreu há dez anos.

Comentário : E pronto, cá estamos em mais uma noite de Halloween, noite de bruxas e de coisas ligadas ao sobrenatural. E nada melhor do que comemorarmos esta noite vendo um filme de terror, e eu escolhi o oitavo capítulo de uma das mais lucrativas sagas de horror dos últimos anos. Sim, Saw está de volta, ou melhor, Jigsaw volta a testar mais pessoas e a matar. Eu confesso que adorei o primeiro filme, sim, com aquele brutal twist do cadáver perto do final. Depois, apesar dos seis filmes seguintes surpreenderem em alguns aspectos, foram simplesmente tornados cada vez mais violentos, sempre com mais explicações para a história, mais sangue e mortes, tudo mais do mesmo, portanto. Mas eu até gostei do final e da conclusão da história, conhecidos no sétimo e suposto último filme. Apesar dos filmes serem alvo de duras críticas, eles renderam muito dinheiro e era inevitável que os estúdios, mais tarde ou mais cedo, fossem avançar com mais. E eis que surge agora o oitavo e novo filme.

Antes de mais, tenho que dizer que não esperava muito deste novo filme, logo, a desilusão não foi tão grande. No entanto, é um filme que se vê bem e até chega a ser empolgante em alguns momentos, mas tenho que dizer que é um dos mais fracos da saga. Ou seja, eles deviam ter ficado quietos, para ser sincero, deviam ter ficado no primeiro filme, mas enfim. Não querendo ser mau, este filme, e os seis anteriores, foram feitos apenas para gerar mais dinheiro, mais lucro. Claro que quem venera esta saga, vai gostar deste oitavo filme. Nele, temos boas armadilhas, sem nunca surpreender. Temos sangue e muita gritaria. Temos clichés, erros e coisas mal explicadas, sendo que outras nem explicação tiveram. Na hora em que as vítimas estão a ser testadas, temos muita aflição e certas verdades aparecem. Não esperem muito gore e mortes muito chocantes, devo dizer que este filme é dos menos violentos. A história é um pouco confusa. Podem contar com confissões, revelações e twists, sendo que um deles é realmente surpreendente, envolve os tais dez anos que assinalam a morte de John Kramer, e mais não digo. As interpretações são razoáveis. O boneco a rir-se também aparece. Uma curiosidade, um dos personagens principais tem uma filha, eu pensei que iam meter crianças nos jogos, enfim, para inovar, mas ainda não foi desta. Se quiserem abstrair-se da lógica, talvez gostem deste oitavo filme, os admiradores gostarão de certeza. Enfim, foi mais um. 

The Purge

Nome do Filme : “The Purge”

Titulo Inglês : “The Purge”

Titulo Português : “A Purga”

Ano : 2013

Duração : 85 minutos

Género : Terror/Thriller

Realização : James DeMonaco

Produção : Jason Blum/Andrew Form/Bradley Fuller/Sebastien Lemercier

Elenco : Ethan Hawke, Lena Headey, Adelaide Kane, Max Burkholder, Edwin Hodge, Rhys Wakefield, Tony Oller, Arija Bareikis, Tom Yi, Chris Mulkey, Tisha French, Dana Bunch, John Weselcouch, Peter Gvozdas, Alicia Vela Bailey.

História : Num futuro próximo, uma pequena família é mantida refém por abrigar o alvo de um grupo assassino durante a noite do crime, um período de doze horas em que todo e qualquer crime é permitido.

Comentário : Primeiro filme de algo pensado como uma trilogia, mas que devido ao enorme sucesso, o realizador e os produtores já ponderam fazer um quarto capítulo. Confesso que sou um admirador desta saga e agora venho comentar este primeiro filme. A ideia principal da história até é original, imaginem que durante uma noite e madrugada inteiras, num período de doze horas, podemos cometer um crime e não sofremos consequência alguma. Claro que os crimes por vingança saltam logo à vista. Mas o filme e a trilogia em si vão mais longe, pondo em cima da mesa, questões políticas, raciais, sexuais, religiosas e outras. Todos os motivos servem para matar e até vale matar sem motivo, só porque nos apetece. E existe muita gente que gosta de purgar, gosta de exercer o seu direito, baseado numa lei estúpida e sem qualquer sentido. Estamos perante um thriller com pitadas de terror, tudo muito bem misturado. Como disse, a história é original. A dada altura, nós estamos tanto a favor da família, como nos vemos a favor do estranho ferido que é abrigado na habitação pelo filho do casal. Mas depois, ficamos mais a favor da família e achamos que, para o bem deles, é melhor o estranho ser entregue. A trama tem o papel de nos dividir e faz isso muito bem.

Se por um lado temos momentos calmos e cenas lentas que se arrastam, por outro, temos muita tensão e pânico com o desenrolar dos acontecimentos. Vale lembrar que a trama do filme decorre num futuro próximo e a ideia do crime ser legal por doze horas tem tanto de interessante como de preocupante, ou seja, dá que pensar. Lamentei que o filme fosse pequeno, eu não me importava de ver mais. Temos direito a um fantástico twist perto do final, confesso que me surpreendeu pela positiva. Ethan Hawke desempenha o pai de família, gostei da prestação dele, além de ser um excelente actor, é também muito expressivo. Nos papéis de filhos adolescentes do casal, temos uma bonita Adelaide Kane e um peculiar Max Burkholder, ambos com boas interpretações e com personagens bem interessantes, tanto a nível de visual como a nível psicológico. Os inimigos são muitos, mas quero destacar Rhys Wakefield, nos facultou um líder de assassinos aterrador e irritante, ele tem a cara ideal para o papel que lhe foi atribuído. O modo como os personagens vão morrendo é interessante, principalmente a maneira como o líder do grupo morre. O realizador conseguiu assim um bom filme, misturando o suspense, o terror e o clima de tensão. A trilogia podia ser alvo de debate. Bom filme.

Leatherface

Nome do Filme : “Leatherface”

Titulo Inglês : “Leatherface”

Ano : 2017

Duração : 90 minutos

Género : Terror

Realização : Alexandre Bustillo/Julien Maury

Produção : Christa Campbell/Lati Grobman/Carl Mazzocone/Les Weldon

Elenco : Vanessa Grasse, Stephen Dorff, Lili Taylor, Sam Strike, Finn Jones, Sam Coleman, Jessica Madsen, James Bloor, Christopher Adamson, Dimo Alexiev, Nathan Cooper, Deyan Angelov, Boris Kabakchiev, Lorina Kamburova, Julian Kostov, Ian Fisher, Nicole Andrews, Lilia Ivanova.

História : Um miúdo violento escapa de uma instituição psiquiátrica junto com outros jovens igualmente desequilibrados. Na fuga, eles sequestram uma jovem enfermeira e são perseguidos por um polícia perturbado.

Comentário : Muito sinceramente, não esperava grande coisa deste filme sobre o famoso assassino da serra eléctrica. Sim, o personagem já era conhecido, mas desta vez, os realizadores quiseram mostrar os acontecimentos da infância e da juventude do criminoso que o levaram a tornar-se naquilo que ele supostamente foi. Claramente que no interior dos Estados Unidos deve haver imensa gente criminosa e muita coisa nunca se chega a saber, mas fazerem passar a ideia que a história deste homem é baseada em factos reais, isso já cheira a abuso e a estratégia de marketing. Tal como nos outros filmes deste personagem, aqui temos novamente muita violência e muito sangue, podemos contar também com cenas bem nojentas e com alguns erros e vários clichés, estes últimos não ajudaram em nada o filme propriamente dito. Volto a dizer, o filme é muito violento, parece que a intenção dos directores não foi contar uma história, mas sim, chocar, só porque podiam. Além disso, algumas coisas aqui vistas não fazem muito sentido.

Lili Taylor tem aqui uma personagem que podia ter sido melhor desenvolvida, a actriz é boa, mas tem pouco que fazer. Stephen Dorff até tem um arco interessante, mas é totalmente desperdiçado, tudo porque lhe foi atribuído um personagem que se limita a praticar o mal, cujas acções são justificadas porque ele teve uma filha que foi assassinada pela família em questão. Sam Strike até cuida bem do seu personagem, mas este possui uma mudança tão repentina do seu modo de pensar, que deita por terra todo o trabalho feito até então pelo actor. E Vanessa Grasse tem aqui a melhor prestação do filme, mas infelizmente a sua personagem apenas serve os propósitos do costume, ela é aquilo que se pode chamar de personagem cliché. O filme vale sobretudo pela adrenalina de algumas cenas, peca pela história fraca e nós só temos que nos entreter durante cerca de oitenta minutos, depois disso, passamos para outra e esquecemos depressa o que vimos. Este “Leatherface” é um filme fraco, com clichés e erros próprios do género, vê-se uma vez e pronto. No entanto, para quem nunca o viu, serve perfeitamente para termos uma noite de Halloween bem passada, porque é uma fita que cumpre os objectivos mínimos.

Wait Till Helen Comes

Nome do Filme : “Wait Till Helen Comes”

Titulo Inglês : “Wait Till Helen Comes”

Titulo Alternativo : “Little Girl's Secret”

Ano : 2016

Duração : 87 minutos

Género : Terror/Mystery

Realização : Dominic James

Produção : Scott Mednick

Elenco : Maria Bello, Callum Keith Rennie, Sophie Nelisse, Isabelle Nelisse, William Dickinson, Abigail Pniowsky, John B. Lowe, Frank Adamson, Tom Young, Mary Downing Hahn, Kally Berard, Jerni Stewart, Cassandra Tusa.

História : Uma família com traumas profundos muda-se de Baltimore para uma localidade rural, mais concretamente para irem morar numa igreja. As coisas mudam para pior quando na habitação começam a acontecer coisas estranhas e a filha mais velha vê-se na obrigação de proteger e salvar a irmã mais nova.

Comentário : Mais um filme indicado para ser visto na próxima noite de Halloween, trata-se de uma história de fantasmas. E como qualquer conto de fantasmas digno desse género, podemos contar com cenas assustadoras onde eu destaco uma em especial, em que a filha mais velha do casal observa a irmã mais nova a conversar com uma entidade espiritual numas ruínas, claro que o som ajudou a que as coisas tivessem resultado da melhor maneira. Pode-se dizer que trata-se de uma família disfuncional, a esposa tem uma filha adolescente e vive com o marido, que por sua vez, tem uma filha mais nova que viveu o drama de ter visto a morte da mãe, estando traumatizada por isso. Ambas as miúdas, apesar das diferenças próprias das idades, possuem coisas em comum, como por exemplo, os dons de ver e sentir a presença de espíritos, pessoas que já morreram. O filme tem algumas cenas que são aflitivas e outras que nos provocam sustos, mas nunca chega a ser uma obra violenta, pelo contrário, é antes um conto bem sombrio e discreto sobre uma família que morreu à muitos anos.

Maria Bello tem aqui uma boa interpretação e o mesmo se pode dizer do actor que desempenha o seu marido, embora ela tenha estado bem melhor, tem mais presença. Mas quem merece todos os méritos são as jovens Sophie Nélisse (“Monsieur Lazhar” e “The Book Thief”) e Isabelle Nélisse (“Mama” e “Mommy”), duas actrizes que são mesmo irmãs na vida real e fazem de irmãs no filme, assim, a química entre as duas é perfeita e as coisas não podiam ter resultado melhor. Sophie e Isabelle ou Molly e Heather são as almas deste filme, as meninas tiveram não só excelentes prestações, como também uma forte presença no ecrã. Esta fita está envolta num grande clima de mistério e o realizador soube mantê-lo até ao final. O principal trunfo deste filme consiste no facto de nos manter sempre presos ao ecrã, com curiosidade para ver o que irá acontecer a seguir. A história é muito interessante e as coisas estão feitas de modo a que quem vê o filme tem a necessidade de zelar para que tudo dê certo com as irmãs protagonistas. O lado sobrenatural foi muito bem trabalhado aqui, o realizador teve muito respeito pelo tema e por tudo o que isso implica. Pessoalmente, vi poucos erros e poucos clichés, sendo um filme que foge ligeiramente ao que se costuma ver em outras obras do género. Gostei bastante deste filme, vi-o à noite e fui para a cama a pensar nesta história. 

First They Killed My Father : A Daughter Of Cambodia Remembers

Nome do Filme : “First They Killed My Father : A Daughter Of Cambodia Remembers”

Titulo Inglês : “First They Killed My Father : A Daughter Of Cambodia Remembers”

Titulo Alternativo : “First They Killed My Father”

Ano : 2017

Duração : 137 minutos

Género : Biográfico/Drama/Histórico

Realização : Angelina Jolie

Produção : Angelina Jolie

Elenco : Sareum Srey Moch, Phoeung Kompheak, Mun Kimhak, Sveng Socheata, Heng Dara, Khoun Sothea, Sarun Nika, Run Malyna, Oun Srey Neang, Mony Ros, Tharoth Sam, Nout Sophal.

História : Os horrores sofridos por um povo durante o regime comunista conhecido como o Khmer Vermelho, através dos olhos de uma menina durante os dois anos que mudaram a sua vida para sempre.

Comentário : Este filme é baseado num livro escrito por Loung Ung, com base na vida da mesma e que foi adaptado para o cinema pelas mãos de Angelina Jolie, aliás, este é o seu melhor trabalho atrás das camaras. É um livro baseado em acontecimentos reais, portanto. Eu gostei bastante deste filme porque me mostrou algo que eu não sabia na sua generalidade, eu sabia mais ou menos que algo de mau tinha acontecido com aquele povo, mas através do que vi, pude ter uma ideia de como as coisas se passaram. E é impressionante chegarmos à conclusão que a história da humanidade está repleta de casos de violência e de dor que seres humanos infligem a outros da sua espécie, seja por motivos políticos, religiosos ou raciais. Mas é assim, o ser humano é o pior dos seres. Sobre este filme, tirando os primeiros minutos, não se trata de uma obra de cariz político, mas sim de uma fita que nos atira à cara uma dura realidade que se passou nos anos 1970 e que originou a morte de cerca de um quarto da população daquele país. É um filme realista, violento, objectivo e que pode funcionar como objecto de denúncia, para não fazer esquecer a quem interessa aquilo que sucedeu num passado trágico.

Muito bem filmado, o filme possui cenas marcantes, desde belíssimos planos aéreos quase silenciosos, passando por sequências realistas ou tensas e terminando em cenas violentas que ilustram bem o sofrimento sentido por aquele povo. Podemos contar também com sequências que se passam dentro da cabeça da protagonista, ou seja, que mostram os seus sonhos ou pensamentos, muitas vezes relacionados com as situações por ela vividas. Muitos dizem que o filme é longo, eu discordo, penso sinceramente que nada é descartável, tudo o que lá está serve um propósito. O filme possui poucos diálogos, quase tudo é filmado ao nível da altura da personagem principal e isto serve para frisar que se trata de uma realidade passada, que nos é mostrada através dos olhos de uma criança. A realizadora foca ainda a camara directamente na cara da menina, muitos planos são assim e servem para nos mostrar o seu drama perante aquilo que se está a passar. A pequena Sareum Srey Moch é a alma deste filme, o seu olhar, os seus choros, a sua prestação física, a sua expressão facial, a sua postura, enfim, todo o seu desempenho é brutal, tudo isto envolto numa interpretação pura, a miúda devia receber um prémio grande por tudo o que fez aos mandos de Angelina Jolie. Pessoalmente, adorei esta história dramática, porque me foi mostrada por alguém inocente e vale dizer aqui que Sareum Srey Moch representou bem a verdadeira Loung Ung.

The History Of Love

Nome do Filme : “The History Of Love”

Titulo Inglês : “The History Of Love”

Titulo Português : “A História do Amor”

Ano : 2016

Duração : 135 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Radu Mihaileanu

Produção : Radu Mihaileanu

Elenco : Gemma Arterton, Derek Jacobi, Sophie Nelisse, Elliott Gould, Torri Higginson, Corneliu Ulici, Mark Rendall, Lynn Marocola, Alex Ozerov, Jamie Bloch, William Ainscough, Julian Bailey.

História : Um livro antigo, há muito perdido, é descoberto e acaba por ligar duas pessoas que à partida não teriam muito em comum : Leo, um velho homem polaco a viver em Nova Iorque, e Alma, uma adolescente firme em descobrir a verdade. O livro, sobre o amor, foi escrito pelo homem há sessenta anos, antes de ter fugido aos nazis e deixando o amor da sua vida, que também se chamava Alma. A mãe de Alma, a jovem, começa a traduzi-lo, e é assim que os dois se conhecem, num encontro que acaba por mudar a vida dos dois.

Comentário : Trata-se de um filme bastante interessante, mas que se poderá tornar um pouco confuso para quem não estiver devidamente concentrado nele. Primeiro que tudo, é um filme sobre a vida e sobre o amor, dois temas muito bem trabalhados aqui pelo realizador. A narrativa segue por dois caminhos que se cruzam ao longo de mais de duas horas, onde vemos a história do nosso protagonista no passado e também somos levados a conhecer o seu tempo presente, depois de imensa coisa ter acontecido. É também um filme sobre as partidas que a vida nos prega ao longo da nossa existência, estamos quase sempre a ser postos à prova e quando menos esperamos, somos surpreendidos. Nesta história, passado e presente interessaram-me de igual modo, eu me entreguei totalmente a este filme, sempre disposto a descobrir o seu final. E o final me satisfez, confesso ter sido do meu agrado, apesar de tudo.

No papel principal, encontramos um veterano que é um excelente actor, seu nome é Derek Jacobi, este senhor tem aqui a melhor interpretação do longa, totalmente convincente, o homem esteve tão bem no seu papel, que eu estive sempre a zelar para que o seu personagem atingisse o seu grande objectivo. Quem também se destaca é a jovem Sophie Nelisse, ela representou a personagem feminina mais importante do filme, a miúda teve assim uma boa prestação e foi nela que se concentraram uma grande variedade de factos interessantes. Ela é a típica adolescente dos nossos tempos. Nos papéis do casal protagonista na fase da sua juventude, temos um Mark Rendall e uma Gemma Arterton bastante competentes, eu gostei de ter conhecido a história de amor deles, apesar daquilo que lhes aconteceu ao longo das suas vidas não ter sido totalmente do meu agrado. A empatia existente entre eles é notável e convincente. Por último, temos um Elliot Gould em excelente forma. Bom filme. 

American Romance

Nome do Filme : “American Romance”

Titulo Inglês : “American Romance”

Ano : 2016

Duração : 86 minutos

Género : Thriller/Crime/Romance

Realização : Zackary Adler

Produção : Crawford Anderson Dillon/Roger Mayer/Gary Sugarman

Elenco : Daveigh Chase, John Savage, Nolan Gerard Funk, James Duval, Diane Farr, Mei Melançon, Mark Boone Junior, Barlow Jacobs, Kent Kimball, Brian Leone, Rebecca Cook, Elana Krausz, Blanca Blanco, Sofia Mali.

História : Um jovem casal viaja pela América de carro, enquanto que a polícia investiga a fundo uma série de mortes, em que as vítimas são sempre casais barbaramente assassinados.

Comentário : Na noite passada vi este thriller que, mesmo não me desiludindo, me deixou à espera de mais. O filme funde-se em três narrativas temporais : primeiro acompanhamos um jovem casal e a maneira dele lidar com dois moradores; vemos uma agente do FBI e um oficial da autoridade local a tentar desvendar o mistério por detrás de um assassino em série e, por último, testemunhamos um xerife a relatar o que supostamente aconteceu. Estamos perante uma fita intrigante, pelo início, nunca suspeitamos que as coisas iam suceder da maneira que aconteceu. Confesso ter ficado surpreendido com esse twist. É uma obra violenta, embora eu já tenha visto bem pior. O realizador fez um trabalho razoável, pessoalmente, senti-me sempre ansioso para ver o que ia acontecer a seguir. Alguns momentos são de tensão. Mas eu senti que as coisas podiam ter ido ainda mais longe, faltou qualquer coisa.

No papel de elemento masculino do casal, o jovem Nolan Gerard Funk teve uma prestação minimamente aceitável, apesar de alguns deslizes, o seu personagem impõe respeito, mesmo que passe pouco a imagem daquilo que ele realmente era. O veterano John Savage (segunda foto em baixo) dá-nos a melhor prestação masculina do elenco, o seu Emery está credível. Mas quem está de parabéns no que à representação diz respeito é a actriz Daveigh Chase (primeira foto em baixo), que teve o melhor desempenhado do filme, nos facultando uma linda jovem provocante e sensual, aliás, o director faculta-nos planos da sua Krissy bastante apelativos e interessantes. Outro dos méritos da fita é o facto de nos manter presos à cadeira num clima de tensão, enquanto que os seus principais problemas consistem não só numa história fraca como também no facto de ser uma obra com pouco para nos oferecer, além de ter um final pobre. Um último reparo, eu queria ter visto o drama de infância de Krissy mais desenvolvido, faltou o aprofundar do passado dela. 

El Jugador de Ajedrez

Nome do Filme : “El Jugador de Ajedrez”

Titulo Inglês : “The Chessplayer”

Titulo Português : “O Jogador de Xadrez”

Ano : 2017

Duração : 102 minutos

Género : Drama

Realização : Luis Oliveros

Produção : Juan Antonio Casado/Julio Castedo/Gerardo Herrero

Elenco : Marc Clotet, Melina Matthews, Iris Valles Torres, Alejo Sauras, Lionel Auguste, Stefan Weinert, Pau Dura, Mike Hoffmann, Maarten Dannenberg, Christian Stamm, Andres Gertrudix, Juan Del Santo, Peter Geltz, Eric Bonicatto, Blanca Zurdo.

História : A pedido da esposa, o jogador de xadrez Diego Padilla muda de país e os dois iniciam uma nova vida com a filha pequena de ambos. Com o surgimento da Segunda Guerra Mundial, ele é preso e acusado de ser um espião. Esse facto altera a sua tranquila existência por completo, estragando-lhe a vida.

Comentário : Gostei bastante deste filme espanhol, principalmente porque tem uma história muito interessante e que se segue muito bem. O filme decorre nos finais dos anos 1930 e inícios dos anos 1940, lá bem no centro da Segunda Grande Guerra. Sim, é mais uma fita que mostra o quanto maus eram os nazis, mas aqui o mais interessante é verificarmos como um simples homem sem tendências políticas é envolvido injustamente em questões desse teor, e como lhe conseguem estragar a vida. É verdade, os alemães têm muito que se envergonhar do seu passado. A história é perfeitamente tolerável e eu senti-me totalmente atento ao desenrolar dos acontecimentos, sempre na expectativa daquilo que ia acontecer a seguir. Por vezes, o filme mostra acontecimentos que nos irritam, existem cenas bem enervantes, é fácil ficarmos do lado do nosso protagonista e isso também se deve à poderosa prestação do actor Marc Clotet, que manda muito bem aqui. Destaque também para a actriz Melina Matthews, que fez a mulher dele, apesar do rumo que a sua personagem levou, a sua interpretação consegue fazer-nos zelar pelo seu destino na história. Os actores que desempenharam os nazis estiveram bastante convincentes. A recriação de época está impecável, pessoalmente, eu senti-me inserido naquele tempo negro, pode-se dizer assim. É impressionante vermos mais ou menos como as coisas eram naquela época e o nosso jogador de xadrez nem era judeu e nem estava envolvido em questões políticas, ele era unicamente um homem simples com uma vida normal, casado e com uma filha, enfim, ele queria apenas levar a sua vida perfeitamente vulgar e ser feliz com a sua família. E aqui, o mais curioso foi testemunhar como o xadrez salvou a vida de um homem. Um último reparo, este filme retrata a vida do xadrezista russo Alexander Alekhine, aqui personificado com o nome de Diego Padilla.

Walking Out

Nome do Filme : “Walking Out”

Titulo Inglês : “Walking Out”

Ano : 2017

Duração : 95 minutos

Género : Aventura/Drama

Realização : Alex Smith/Andrew Smith

Produção : Laura Ivey/Brunson Green

Elenco : Josh Wiggins, Matt Bomer, Bill Pullman, Lily Gladstone, Alex Neustaedter,

História : David é um adolescente que vai passar umas férias com o pai que já não via à meses. O que pareciam ser uns longos dias bem passados em que os dois se iam conhecer melhor, depressa se transforma numa dura jornada que fará o jovem crescer à força e tornar-se num adulto.

Comentário : Há filmes assim, que começam bem e que parece estar tudo a correr de forma simples, mas que com o avançar dos minutos, as coisas vão-se tornando cada vez mais sombrias e o final traduz-se num verdadeiro murro no estômago. Foi isso que aconteceu aqui. Detentor de um ritmo muito lento, o filme segue a jornada de descoberta entre um pai e um filho que decidem se aventurar nas montanhas geladas e que não irão sair delas da mesma maneira como entraram. Confesso ter gostado do filme, não tenho nada contra narrativas lentas, pelo contrário, até nutro um certo gosto por elas e esta película prendeu-me à cadeira durante os seus noventa minutos. Os realizadores facultam-nos lindas paisagens, uma banda sonora penetrante e cenas verdadeiramente lindas. Existe uma cena em particular que envolve o pai do miúdo e um animal, enfim, foi algo simplesmente magnífico, para mim, a melhor cena do filme. O filme conta não só o passado daquele pai, como também nos relata a transformação que se vai dar no jovem protagonista, tudo culminando num final bem dramático. Josh Wiggins possui aqui a melhor interpretação do longa, para além de ter uma excelente prestação física, o jovem rouba as cenas aos dois adultos que mais aparecem na fita. Matt Bomer vai bem no papel do pai que conhece pouco da mentalidade actual do filho, aliás, os dois actores de diferentes idades possuem uma boa química, a relação que cresce entre eles é convincente e credível. E Bill Pullman dá um óptimo apoio aos dois protagonistas. Algumas cenas estão muito realistas e o final deixa-nos com uma estranha sensação no estômago. Um filme muito gelado e muito bom que faz da natureza uma das suas personagens centrais.

Wind River

Nome do Filme : “Wind River”

Titulo Inglês : “Wind River”

Titulo Português : “Wind River”

Ano : 2017

Duração : 107 minutos

Género : Crime/Drama/Mystery

Realização : Taylor Sheridan

Produção : Peter Berg

Elenco : Elizabeth Olsen, Jeremy Renner, Graham Greene, Julia Jones, Gil Birmingham, Teo Briones, Tantoo Cardinal, Eric Lange, Althea Sam, Tokala Clifford, Martin Sensmeier, Tyler Laracca, Ian Bohen, Hugh Dillon, Matthew Del Negro, James Jordan, Jon Bernthal, Blake Robbins, Norman Lehnert, Kelsey Asbille.

História : Uma agente do FBI, Jane Banner, une forças com um caçador local atormentado pelo passado para investigar um homicídio ocorrido numa remota Reserva de Nativos Americanos. Com o decorrer da investigação, Jane espera conseguir vingar a morte da vítima, uma jovem rapariga.

Comentário : Estamos perante um filme de suspense que me surpreendeu pela positiva em quase tudo. Primeiro porque é um filme baseado em histórias reais, logo aí o realizador corria o risco que as coisas não resultassem bem, mas eu entendi perfeitamente onde ele pretendeu chegar. É um filme muito bem escrito e filmado, aliás a fita tem argumento de Taylor Sheridan, que também realizou o longa. E ele sai-se muito bem nessas duas funções. O argumento deixa-nos sempre na expectativa daquilo que acontecerá a seguir, existem aqui cenas bem tensas e irritantes, no bom sentido, claro está. Logo no inicio, e isso não é spoiler, somos apresentados a algo que se supõe como sendo um assassinato, uma jovem é encontrada morta na neve. O que se segue é todo um trabalho de investigação exercido pela tal agente do FBI e pelo caçador profissional que se torna seu colega no processo. A banda sonora incomoda por vezes, particularmente, eu senti-me enervado com aquelas melodias fortes e enjoativas. A fotografia é muito boa e podemos também contar com imagens muito bonitas. Aliás, o filme possui uma excelente realização.

O director mete o dedo na ferida à cerca da questão dos nativos não serem considerados cidadãos americanos por estes e de não serem respeitados enquanto tal. Nesse aspecto, Taylor Sheridan foi bastante incisivo. O filme é todo envolvido num rigoroso clima de mistério e tensão que funciona na perfeição, eu mesmo, teci a minha própria tese do que supostamente teria acontecido e fiquei surpreendido pela positiva quando descobri o que realmente se passou. Infelizmente, faltou saber-se uma coisa e isso me deixou irritado. Sem querer exagerar, Jeremy Renner possui aqui a melhor interpretação da sua carreira, o homem é tão emotivo que convence-nos perfeitamente do drama intenso que o seu personagem vive. Elizabeth Olsen vai bem, mas já a vi fazer melhor num ou noutro papel. É um filme muito frio, aliás, eu diria mesmo que o clima invernal e a própria natureza funcionam quase como personagens secundárias, tal não é o forte contributo que facultam à obra. Em relação aos vilões e sem querer revelar muito, eles representam fielmente até que ponto os humanos podem ser maus para com os seus semelhantes e neste caso, os seus actos podiam servir de debate, em particular o nojento principal, eu adorei o fim do seu personagem. Este filme foi mais uma agradável surpresa deste ano. 

The Eagle Huntress

Nome do Filme : “The Eagle Huntress”

Titulo Inglês : “The Eagle Huntress”

Titulo Português : “A Caçadora e a Águia”

Ano : 2016

Duração : 87 minutos

Género : Documentário/Aventura

Realização : Otto Bell

Produção : Otto Bell/Sharon Chang/Stacey Reiss

Elenco : Daisy Ridley (voice), Aisholpan Nurgaiv, Rys Nurgaiv.

História : Há mais de mil anos que alguns povos nómadas de certas regiões da Mongólia se habituaram a caçar com águias-reais. Manda a tradição que essa actividade seja realizada por homens. Mas Aisholpan, uma jovem de treze anos, quer quebrar essa regra ancestral e tornar-se a primeira mulher a fazê-lo, tal como antes fizeram os homens da sua família. Para isso, além de ter de lutar contra preconceitos profundamente enraizados, tem de dedicar todo o seu tempo e esforço a aprender as técnicas necessárias. Uma delas, talvez a principal, é encontrar e domesticar o seu próprio animal.

Comentário : Esta semana, trago este belíssimo documentário que eu tive a sorte de ver. Como eu disse, é um filme muito bonito, com imagens lindas e paisagens cativantes. É tudo tão natural que apetece atravessar o ecrã para o lado de lá e fazer parte de tudo aquilo. Trata-se de um mundo maravilhoso que aqui nos é apresentado, com toda a sua liberdade e beleza, adorei conhecer aquele povo e o modo como vivem, como levam a vida, o oposto do tipo de vida do Ocidente. O realizador dá-nos assim a conhecer uma menina de treze anos chamada Aisholpan, que quer seguir a tradição do seu povo, enfim, trilhar o mesmo caminho do seu pai, do seu avô, dos seus antepassados. E a miúda não só se dedica a fundo e tem jeito para aquilo, como também possui uma grande e admirável força de vontade. O filme é apresentado em modo de narrativa crescente, nós assistimos à evolução de Aisholpan enquanto treinadora e ser humano, quase todos os passos são aqui devidamente mostrados e é com uma enorme satisfação que vemos tudo isso.

Por se tratar de um documentário, é tudo muito realista, o que vemos foi o que aconteceu na realidade. Gostei muito de ver a relação entre as águias e os humanos, é tudo muito bonito e natural, parece que ambos se compreendem mutuamente. O pai da miúda deve nutrir um orgulho muito grande por aquela filha e por tudo aquilo que ela representa. Destaque não menos importante para a belíssima fotografia e para a camara penetrante que insiste e bem em nos mostrar o essencial, por vezes, através de planos magníficos. A mensagem que se pretende transmitir passa na perfeição, mais do que uma história sobre uma miúda que quer afirmar-se no mundo dos homens, este filme é essencialmente sobre uma rapariga que quer realizar o seu maior sonho. Um último reparo, quase não dá para acreditar que uma águia consegue vencer e matar uma raposa, mas é verdade. À parte dos clichés próprios dos documentários deste género, estamos perante uma belíssima obra cinematográfica detentora de uma beleza visual notável.

Una

Nome do Filme : “Una”

Titulo Inglês : “Una”

Titulo Português : “Negra Sedução”

Ano : 2016

Duração : 90 minutos

Género : Drama

Realização : Benedict Andrews

Produção : Maya Amsellem/Patrick Daly/Jean Doumanian

Elenco : Rooney Mara, Ben Mendelsohn, Ruby Stokes, Riz Ahmed, Tara Fitzgerald, Xanthe Gibson, Ciaran McMenamin, Katie Money, Emilee Roscamp, Isobelle Molloy, Jessica Jean Harland Stubbs, Grainne Keenan, Dan Ball, Indira Varma, Sophie Stanton, Natasha Little, Sydney Wade, Tobias Menzies.

História : Um homem adulto e uma rapariga de treze anos mantêm um relacionamento amoroso que dura três meses, quinze anos depois reencontram-se e ela decide confrontá-lo sobre os noventa dias que lhe estragaram a vida.

Comentário : Não esperem disto um filme choque sobre a pedofilia, na verdade nem lhe chega perto. O realizador mete o dedo levemente na ferida, sem nunca mergulhar profundamente no abismo complexo que deve ser o verdadeiro drama destas vítimas. Não quero com isto dizer que não gostei do filme, não é isso, simplesmente podia ter sido uma história mais dramática, mais realista e mais profunda para as duas personagens principais. Falando nisso, não gostei da prestação do actor Ben Mendelsohn, ele não me convenceu na pele de abusador de menores. Já Rooney Mara, está muito bem no papel de mulher traumatizada devido a um passado de horrores, eu comprei perfeitamente o drama da sua personagem, a sua Una é uma mulher cheia de incertezas, ela não tem um rumo definido. E Ruby Stokes limitou-se a fazer os mínimos do que lhe foi pedido, se não fosse a personagem de Rooney Mara a relatar o que lhe aconteceu aos treze anos e até punha em dúvida se ela realmente sofreu abusos sexuais, visto que a sua pequena Una não nos mostra nada, nós temos que deduzir tudo. Gostei do clima de tensão que está sempre presente, algumas cenas resultam muito bem, os personagens secundários deram conta do recado, o terceiro acto talvez seja o menos interessante e o final do filme deixa muito a desejar. Por último, tenho que dizer aqui que acho totalmente condenável este tipo de crimes e lamento que este filme não soubesse trabalhar e desenvolver um tema tão complexo e difícil como este, outros filmes já o fizeram bem melhor. Gostei deste filme, mas esperava algo mais revelador, mais profundo e mais realista.

The Glass Castle

Nome do Filme : “The Glass Castle”

Titulo Inglês : “The Glass Castle”

Titulo Português : “O Castelo de Vidro”

Ano : 2017

Duração : 128 minutos

Género : Biográfico/Drama

Realização : Destin Daniel Cretton

Produção : Ken Kao/Gil Netter

Elenco : Brie Larson, Woody Harrelson, Naomi Watts, Ella Anderson, Chandler Head, Sarah Snook, Sadie Sink, Olivia Kate Rice, Brigette Lundy Paine, Shree Crooks, Eden Grace Redfield, Josh Caras, Charlie Shotwell, Iain Armitage, Tessa Mossey, Max Greenfield, Robin Bartlett, Joe Pingue, A. J. Henderson, Dominic Bogart, Chris Gillett, Brenda Kamino, Vlasta Vrana, Sandra Flores, Kyra Harper, Sarah Camacho, Alanna Bale, Sabrina Campilli, Andrew Shaver, Ross Partridge. 

 

História : Uma menina atinge a maioridade numa família disfuncional de nómadas inconformados, com uma mãe que é uma artista excêntrica e um pai alcoólatra que tenta despertar a imaginação das crianças com a esperança que elas se abstraiam da pobreza em que vivem.

Comentário : Ser pai não é só colocar no mundo e já está, para além de ser uma grande responsabilidade, é todo um processo evolutivo de tarefas e descobertas que podem ser boas e más, nós temos que estar preparados para tudo, mas a cima de tudo trata-se de alterarmos a nossa vida radicalmente e passarmos a viver em função de alguém, cuidar de alguém. Aquilo que se passa no novo filme de Destin Daniel Cretton é o oposto, esta é a história de um casal irresponsável e negligente enquanto pais e que não o sabem ser, mas é também um filme baseado em factos reais, ou seja, é uma história que aconteceu de verdade, assim, existe sempre o tom de veracidade que está sempre presente, pessoalmente, eu gostei de ter descoberto a história de Jeannette Walls. Não é um filme fácil, existem aqui cenas bem dramáticas, por exemplo, há uma parte em que o pai das crianças para ensinar a protagonista a nadar, atira a menina para dentro da piscina por três vezes, fiquei incomodado com isso.  Vale lembrar que a verdadeira Jeannette Walls escreveu um livro sobre a sua história, cujo título tem dois significados : por um lado é sobre uma promessa que o pai fez às crianças de construir uma mansão segura e confortável para toda a família, coisa que ele nunca cumpriu; e por outro lado trata-se de uma metáfora para a fragilidade da relação familiar que pode sempre quebrar.

Como eu disse, este filme mostra dois pais totalmente irresponsáveis que não têm a mínima noção de como criar as crianças que possuem em mãos, cometendo uma série de parvoíces para tentar remediar certas situações bem graves. Como não conheço o material de origem, limitei-me a ver e a aceitar aquilo que o realizador e o elenco me mostravam. Woody Harrelson e Naomi Watts desempenham muito bem os dois trastes progenitores, é impressionante assistirmos ao que eles fazem e o mais chocante é saber que existem por esse mundo fora muitos pais iguais a eles, pessoas que nem deviam ser pais. No papel da protagonista, Brie Larson (“Short Term 12”, “Room”) é um actriz completa, ela tem aqui uma excelente interpretação, eu adoro esta actriz. Todas as crianças envolvidas tiveram bem nos seus papéis, com destaque para a jovem Ella Anderson, esta pequena teve a melhor prestação do elenco infantil e juvenil. O filme decorre entre o passado e o presente das personagens, é um filme de época que deambula facilmente entre alturas temporais e o faz de maneira aceitável. Mais do que um filme sobre pais inúteis, é sobretudo um longa sobre quatro crianças que sofreram bastante durante a infância e a adolescência, passando necessidades e carências. A fita peca por se perder em cenas que em nada adiantam para a história. Gostei, mas esperava uma fita ainda mais dura, triste, cruel, realista e dramática. Ainda assim, é mais um filme que entra para a minha lista de preferências.

Mother!

Nome do Filme : “Mother!”

Titulo Inglês : “Mother”

Titulo Português : “Mãe!”

Ano : 2017

Duração : 120 minutos

Género : Drama/Mystery/Fantasia

Realização : Darren Aronofsky

Produção : Darren Aronofsky

Elenco : Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Brian Gleeson.

História : A vida de um casal fica perturbada quando estranhos invadem a sua casa.

Comentário (Com Spoilers) : Antes de mais, tenho que confessar que sempre estive dividido em relação a Darren Aronofsky enquanto realizador, já para não falar enquanto pessoa. Nos seus filmes, dá para ver que o tipo não tem qualquer respeito nem consideração pela mulher, pelo ser feminino. Mas isso é assunto para outro comentário. Tem filmes dele que eu gostei, estou a falar unicamente das fitas : “The Wrestler” e “Black Swan”; tem outros que eu achei irrelevantes, estou a referir-me aos longas : “Pi” e “Noah” e tem ainda dois outros filmes que eu odiei, sim, a palavra é mesma essa, claramente que estou a pensar no ridículo “The Fountain” e no execrável “Requiem For A Dream”, este último considerado por mim como um dos piores filmes que eu vi na vida. Mas falemos agora do seu novo filme. Tenho que dizer que este filme junta-se aos dois últimos frisados anteriormente e encerra assim a minha trilogia pessoal da indiferença que eu sinto por Darren Aronofsky, me atrevo até a dizer que o pessoal valoriza demais os seus filmes.

Eu interpreto este filme como sendo uma peça cinematográfica cheia de significados, metáforas e alegorias bíblicas, sim, se formos a pensar bem, a personagem da Jennifer Lawrence (boa em tudo como sempre) representa a Mãe Natureza, o personagem do Javier Bardem representa o Criador, o Ed Harris faz de Adão enquanto que a Michelle Pfeiffer encarna uma Eva absolutamente desprezível e metediça, uma verdadeira cobra, e Domhnall Gleeson e Brian Gleeson são os seus filhos Caim e Abel. Tanto é assim, que todos eles não possuem nome próprio na ficha técnica. A casa é como se fosse o planeta, a Terra, aquilo que o Criador concebeu. Depois é só juntar dois mais dois. O Criador e a Mãe Natureza vivem bem na casa, daí surge Adão e Eva que começam a perturbar a harmonia do “casal”, gerando alterações na sua vivência. Esses dois invasores têm relações sexuais, simbolizando o pecado, inclusive o elemento masculino tem uma lesão nas costas, alusiva à costela de Adão. Depois vêm os dois filhos e há uma morte em que um dos irmãos mata o outro devido a ciúmes, como na bíblia. A seguir, a casa enche-se de pessoas que representam os seres humanos, quase sempre invadindo tudo, destruindo e não respeitando o que não lhes pertence, mas adorando falsamente o Criador e matando os filhos da Mãe Natureza. Aliás, o facto dele ser escritor é uma metáfora para Criador, ou seja, a história nova que este poeta escreve e da qual obtém sucesso pode simbolizar o novo testamento. Por último, a Mãe Natureza revolta-se contra os humanos e contra o seu Criador e destrói tudo, representando assim o apocalipse, mas o Criador sai ileso e retira uma das melhores coisas que ela tinha, reconstruíndo tudo novamente para um novo ciclo. Aliás, a cena que abre o filme é semelhante com a que o encerra, pelo menos a intenção é essa. Esta é a visão pessimista do realizador sobre o estado das coisas e sobre aquilo que supostamente voltará a acontecer. Mas eu vomito nisso tudo. Existem outras metáforas isoladas espalhadas pelo filme e este pode ter outras interpretações. Foi um filme que me causou muita irritação e foram duas horas perdidas da minha existência que eu nunca mais irei recuperar. É um filme que se gosta ou se detesta, eu me encaixo na segunda categoria, sem dúvidas, um dos piores filmes que vi na vida. Um último reparo, só vim aqui falar deste filme, como forma de descarrego da raiva que acumulei ao vê-lo.