A Quiet Passion

Nome do Filme : “A Quiet Passion”

Titulo Inglês : “A Quiet Passion”

Ano : 2016

Duração : 125 minutos

Género : Biográfico/Drama

Realização : Terence Davies

Produção : Roy Boulter/Sol Papadopoulos

Elenco : Cynthia Nixon, Keith Carradine, Joanna Bacon, Jennifer Ehle, Duncan Duff, Catherine Bailey, Emma Bell, Rose Williams, Benjamin Wainwright, Annette Badland, Maarten Ketels, Eric Loren, Simone Milsdochter, Yasmin Dewilde, Verona Verbakel, Turlough Convery, Miles Richardson, Jodhi May, Steve Dan Mills, Marieke Bresseleers, Sara Vertongen, Tom Kemp, Ross MacDonald, Trevor Cooper.

História : A vida sofrida da poetisa americana Emily Dickinson desde a sua juventude até à sua morte.

Comentário : Já não devia ser segredo para ninguém que eu gosto bastante de filmes de época, este filme foi para mim um prato cheio. Muito bem realizado pelo conceituado Terence Davies, este filme segue-se muito bem durante duas horas, a sua narrativa fluente deixa-nos agarrados ao ecrã e é com enorme prazer que acompanhamos a evolução dos acontecimentos. Podemos contar também com um excelente guarda-roupa e uma cuidada fotografia, tudo em sintonia com o restante tom do filme. Temos também bonitas paisagens e lindas imagens que parecem quadros, dando vontade de os fotografar e colocar em molduras. Confesso que dos últimos filmes que vi este é mesmo o meu preferido deles. Detentor de um ritmo bastante lento, penso que este filme não irá agradar à maioria, pelo menos as camadas jovens devem fugir dele. Mas eu o recebi muito bem, isto é cinema. Trata-se de uma co-produção entre a Inglaterra e a Bélgica, juntos, fizeram um excelente trabalho, principalmente no que à recriação de época diz respeito. No papel da protagonista, encontramos uma excelente Cynthia Nixon, ela teve a melhor prestação do filme, passou na perfeição a imagem da atormentada vida que levava. Mas as personagens que eu mais gostei foram os seus pais. Keith Carradine e Joanna Bacon estão magníficos aqui, principalmente ela, a mãe da protagonista é a minha personagem preferida do filme. Na pele dos irmãos de Emily, temos um casal bastante competente a cargo dos profissionais Duncan Duff e Jennifer Ehle, dois personagens que deram um bom auxílio de elenco a Emily Dickinson. De história eu não pesco nada, mas este filme deu perfeitamente para eu ter uma ideia de como foi a vida desta poetisa, pelo menos uma breve noção. Uns últimos apontamentos, esta fita tem excelentes diálogos, que funcionam como uma espécie de homenagem pura e sincera à poesia e à arte da escrita. É um filme muito bonito e honesto, adorei.

Fátima

Nome do Filme : “Fátima”

Titulo Português : “Fátima”

Ano : 2017

Duração : 153 minutos

Género : Drama

Realização : João Canijo

Produção : Pedro Borges/François D'Artemare

Elenco : Rita Blanco, Anabela Moreira, Cleia Almeida, Márcia Breia, Vera Barreto, Teresa Madruga, Teresa Tavares, Ana Bustorff, Alexandra Rosa, Íris Macedo, Sara Norte.

História : No início de maio de 2016, um grupo de onze mulheres parte de Vinhais, em Trás-os-Montes, em peregrinação a Fátima. Durante nove dias, e ao longo de quatrocentos quilómetros, fazem o seu caminho a pé, superando as adversidades com estoicismo, coragem e fé.

Comentário : Trata-se do filme mais recente do cineasta português João Canijo onde ele não quis falar da fé e da religião, mas sim de pessoas, de mulheres. Até porque o filme perde o interesse a partir do momento em que elas chegam a Fátima. Em tirando uma cena, os últimos cerca de dez minutos são dispensáveis. O filme é longo mas eu confesso que estava tão concentrado naquilo que estava a ver, que para mim o tempo passou a correr. Apesar de ser um filme de mulheres, nunca o é só para mulheres, é sim uma obra abrangente onde aquilo que mais interessa são as histórias destas mulheres e aquilo que as move : fazer quase tudo para alcançar um objectivo. O filme está bem filmado e existem cenas comoventes e outras muito significativas. As relações entre estas mulheres são os principais alicerces deste filme. Com um palavreado pouco próprio para beatas, estas personagens são muito reais e tudo devido ao talento das actrizes que as vivem. Os destaques vão para Rita Blanco, Anabela Moreira e Sara Norte.

O realizador nunca nos revela quais os motivos e promessas de cada uma destas nove mulheres para estarem a fazer esta peregrinação, aliás o filme em si não é nenhuma homenagem à fé e muito menos uma experiência religiosa. E são esses os seus maiores trunfos. Volto a dizer, a coisa mais importante deste filme são as personagens e aquilo que elas passam e vivem ao longo destes 140 minutos de projecção. O filme tem também longas sequências das mulheres a andarem na estrada em que nada sucede, eu gostei disso, porque torna isto mais realista. A personagem da velha professora não serve para nada, se ela não estivesse no filme, nenhuma falta faria. Gostei das cenas das discussões e não gostei nada daquele homem ter entrado na história e no grupo, foi um pouco forçado. Este filme é o resultado de vários anos de trabalho em que estas actrizes participaram em peregrinações reais e antes da rodagem num estágio prolongado em Trás-os-Montes. Um último reparo, o filme tem uma versão estendida com cerca de mais cinquenta minutos. 

Pokot

Nome do Filme : “Pokot”

Titulo Inglês : “Spoor”

Ano : 2017

Duração : 128 minutos

Género : Drama/Crime/Mystery

Realização : Agnieszka Holland

Produção : Janusz Wachala/Krzysztof Zanussi

Elenco : Agnieszka Mandat Grabka, Wiktor Zborowski, Jakub Gierszal, Katarzyna Herman, Miroslav Krobot, Borys Szyc, Patrycja Volny, Tomasz Kot, Andrzej Grabowski, Marcin Bosak, Andrzej Konopka, Sebastian Pawlak, Katarzyna Skarzanka, Katarzyna Bednarz, Klaudia Cygon, Izabela Maciuszek, Zofia Wichlacz.

História : Janina Duszejko é uma idosa que mora numa localidade onde um grupo de moradores não possui qualquer tipo de respeito pelos animais nem pela natureza no geral. No dia em que desaparecem as suas adoráveis cadelas, ela decide agir.

Comentário : Outro filme que me agradou, este mais do que os dois últimos. É um filme que aborda questões como o respeito pela natureza e pelos animais, fala também do fanatismo da religião e do uso desta para se cometer atrocidades, vemos também aqui abordado o tema do abuso de poder e o desrespeito pela vida em geral. A fita possui coisas bem interessantes, por exemplo, bonitas imagens, belas paisagens e uma protagonista verdadeiramente original, perto do final do filme é graças a ela que temos um twist bombástico. Eu confesso que nunca suspeitei daquilo. De facto, é tudo uma questão de estarmos atentos, as coisas são de um jeito até uma dada coisa acontecer, e viram outra completamente diferente após esse acontecimento, mas é tudo tão subtil, que mal damos por ela, foi o que aconteceu comigo. Ajudada por um elenco de secundários bastante competente, temos uma excelente veterana de nome Agnieska Mandat-Grabka, ela tem aqui a melhor prestação do filme inteiro. E que bem que ela fica vestida de lobo. Os animais também têm um papel de destaque no filme, ainda que de forma indirecta. Lá pelo meio temos um personagem bem interessante. Nota também positiva para a excelente fotografia, por vezes, com tons de cinza bem delineados e brilhante durante as cenas que decorrem no campo. O final é muito bonito e bastante aceitável, dado tudo aquilo que aconteceu antes. Gostei bastante, um filme diferente.

Jasper Jones

Nome do Filme : “Jasper Jones”

Titulo Inglês : “Jasper Jones”

Ano : 2017

Duração : 105 minutos

Género : Drama/Mystery

Realização : Rachel Perkins

Produção : David Jowsey/Vincent Sheehan

Elenco : Hugo Weaving, Toni Collette, Levi Miller, Angourie Rice, Aaron L. McGrath, Matt Nable, Dan Wyllie, Myles Pollard, Susan Prior, Wilson Moore, Sam Longley,.

História : Charlie Bucktin é um jovem que é metido numa confusão por um amigo que é mal visto na localidade onde moram. Quando dá por ele, Charlie vê-se envolvido numa história que envolve assassinato, adultério e um amor de colégio.

Comentário : À uns dias vi este filme australiano que, não sendo nada de especial, está bastante aceitável a alguns níveis. Temos uma história bem tolerável que vem adornada de um interessante twist a cerca de vinte minutos do final. O clima de mistério está sempre presente, o que origina cenas bem significativas, algumas que nos proporcionam momentos de suspense e de tensão. Temos bonitas sequências a céu aberto, algumas que resultam muito bem. Existe um aspecto curioso, o titulo do filme não corresponde ao personagem principal, mas sim ao seu melhor amigo. E por falar em personagem principal, Levi Miller com os seus lindos olhos, possui aqui uma prestação muito consistente e determinada, ele é de longe o personagem mais interessante da fita. Como sua mãe, Toni Collette está aceitável e a evolução da sua personagem convence. Enquanto personagem que dá titulo ao filme, o actor Aaron L. McGrath abarca aqui uma mistura de interpretação com expressão física, mais facial, ele consegue convencer de que é um jovem problemático e afectado a vários níveis. Na pele de um homem estranhamente ligado a ele, Hugo Weaving está impecável, eu adorei vê-lo aqui, o que ele faz com o rosto e com a expressividade numa sequência em particular é um espectáculo. Por último e não menos importante, a jovem Angourie Rice desempenha aqui a melhor amiga de Charlie que é também o seu interesse amoroso, a miúda já deu provas em outros filmes que sabe representar e aqui está muito bem, ela é dona de uma personagem bem interessante e intrigante. O filme peca por ter algumas situações que não fazem muito sentido e outras que careciam de uma melhor explicação, existem momentos também que nos dá vontade de perguntar : “O que é que se passou mesmo?”, mas em tirando esses aspectos menos bons, estamos perante um filme de jovens que resulta bem e que se segue de forma muito agradável. 

Killing Ground

Nome do Filme : “Killing Ground”

Titulo Inglês : “Killing Ground”

Ano : 2016

Duração : 89 minutos

Género : Thriller/Terror

Realização : Damien Power

Produção : Lisa Shaunessy/Joe Weatherstone

Elenco : Aaron Pedersen, Aaron Glenane, Harriet Dyer, Ian Meadows, Tiarnie Coupland, Maya Stange, Airlie Dodds, Julian Garner, Stephen Hunter, Mitzi Ruhlmann, Liam Parkes, Riley Parkes.

História : Sam e Ian são um casal que está de férias e resolvem acampar numa zona remota ao lado de uma praia escondida. Ao chegarem ao local, deparam-se com um carro estacionado e uma tenda que não tem ninguém e que parece estar abandonada. Aos poucos, eles irão constatar que algo mais se passa ao mesmo tempo que estão muito longe de pensar no que está para vir.

Comentário : Estamos perante um filme bastante aceitável até certo ponto, porque a cerca de trinta minutos do final, as coisas deslizam e começa a rolar um mar de clichés, situações bem previsíveis e atitudes incompreensíveis por parte de alguns personagens. É o tipo de filme de sobrevivência, que começa muito bem e temos aqui uma situação curiosa, a narrativa deambula entre o tempo presente com o casal de Sam e Ian e o passado que mostra o casal que anteriormente esteve ali acampado e que é dono da tenda que os primeiros encontram. Tudo se vai tornando tenso e misterioso até certo ponto, depois temos mais do mesmo. Nos papéis dos inimigos, Aaron Pedersen e Aaron Glenane convencem como maus da fita e um deles chega mesmo a causar repulsa e asco devido a algumas atitudes que toma. No entanto e tal como eu havia dito no princípio, este último tem atitudes que não fazem muito sentido, por exemplo, porque motivo ele insiste em manter dois personagens vivos, mesmo depois de tudo o que ele fez, não se compreende.

Na pele do casal protagonista, Harriet Dyer e Ian Meadows convencem igualmente e as suas prestações causam tanto impacto, que quem vê o filme, fica a torcer para que tudo dê certo com eles. Já a jovem Tiarnie Coupland aparece pouco, mas consegue ainda assim passar a sensação de aflição numa cena dentro de um carro em que se vê encurralada. O casal que desempenha os pais dela estão mais ou menos, com destaque para ela. Existe também aqui um bebé que se fosse retirado da história, não faria falta alguma, o mesmo não se pode dizer do cão do dueto de criminosos que fez um trabalho curioso e mais nada irei adiantar sobre isso. No entanto, a partir de um certo momento, mais precisamente, quando o casal protagonista é encontrado pelos malfeitores, as coisas caem no cliché e num conjunto de situações bem ridículas que estragam tudo visto até então. E é lamentável que assim seja, porque com o material que o realizador tinha em mãos, podia ter resultado num bom filme. Fica a intenção. 

The Transfiguration

Nome do Filme : “The Transfiguration”

Titulo Inglês : “The Transfiguration”

Ano : 2016

Duração : 97 minutos

Género : Drama

Realização : Michael O'Shea

Produção : Susan Leber

Elenco : Chloe Levine, Eric Ruffin, Aaron Moten, Anna Friedman, Andrea Cordaro, Danny Flaherty, Jada Jarvis, Lloyd Kaufman, James Lorinz, Dangelo Bonneli, Tarikk Pagan, Carter Redwood, Tyler Rossell, Luis Scott, Charlotte Schweiger.

História : Milo é um adolescente problemático que é vítima de bullying e que mora com o irmão mais velho. Ele tem um estranho fascínio por tudo o que estiver relacionado com vampiros, mas é também um rapaz solitário que vive no seu mundo próprio. Um dia, Milo conhece uma bonita rapariga chamada Sophie e os dois iniciam uma estranha amizade.

Comentário : Gosto bastante quando começo a ver um filme sem grandes expectativas e fico surpreendido no final, foi o que me aconteceu aqui. Trata-se de um filme simples e que ao principio nada damos por ele, mas à medida que os minutos avançam e apesar do seu ritmo lento, vamos acompanhando as personagens a desenvolverem-se. O filme tenta ser de terror, mas nunca o é. Filmado de maneira quase amadora, esta fita serve-se bastante do cariz próprio do actor principal e o usa para fazer do seu personagem aquilo que pretende. De facto, o jovem Eric Ruffin é bastante competente e convincente no seu papel, pessoalmente, nunca suspeitei daquilo que realmente se passava, praticamente até ao twist final. A acompanhá-lo está a bonita Chloe Levine que faz uma dupla bastante eficaz com o rapaz. Os dois funcionam de forma quase simbiótica, a empatia entre eles funciona na perfeição e é por conta deles que temos as melhores cenas do filme. Mas não é somente nas interpretações principais que o elenco sai triunfante, temos um muito competente grupo de secundários que estão bastante realistas e ajudaram a que a história surtisse efeito. Claro que existem umas pequenas coisas que não são explicadas ou que parecem não fazerem muito sentido, mas isso não estraga o trabalho do realizador. Eu passei o filme todo confiante num determinado sentido, mas fico feliz pelo facto do argumento me ter levado noutra direção. Gostei bastante do destino dado à personagem da Sophie. Gostava de ter visto o personagem do irmão do protagonista ser mais desenvolvido, mas pronto. Não venham para este filme à espera de uma obra sobre vampiros, porque irão sair desiludidos, não é disso que se trata. Esta é uma fita sobre a complicada vida dos adolescentes, de como eles vivem as suas vidas e a forma como os seus passados os moldaram. Um último reparo, a banda sonora, se é que se pode chamar assim, é bem estranha. É um filme que primeiro estranha-se e depois entranha-se. 

The Other Side Of Hope

Nome do Filme : “Toivon Tuolla Puolen”

Titulo Inglês : “The Other Side Of Hope”

Titulo Português : “O Outro Lado da Esperança”

Ano : 2017

Duração : 100 minutos

Género : Drama

Realização : Aki Kaurismaki

Produção : Aki Kaurismaki

Elenco : Sakari Kuosmanen, Sherwan Haji, Niroz Haji, Ilkka Koivula, Janne Hyytiainen, Nuppu Koivu, Kaija Pakarinen, Lauri Untamo, Mirja Oksanen, Tommi Korpela, Kati Outinen, Ville Virtanen, Maria Jarvenhelmi, Jorn Donner.

História : Wikstrom é um excelente jogador de poker que trabalha no negócio de venda de roupa e que acabou de se separar da esposa. Após ganhar uma avultada quantia de dinheiro num último jogo, ele decide usar esse dinheiro para realizar um dos seus sonhos : entrar a fundo no negócio da restauração. Khaled é um refugiado que acaba de chegar à Finlândia vindo de um país que está em guerra, mas não é bem recebido naquela pátria. Ele pretende reencontrar a irmã, também ela desaparecida no meio do conflito. É então que o destino decide aproximar estes dois homens muito diferentes.

Comentário : Este comentário não vai ter muitas vistas, mas é bom vermos outro tipo de cinema, o chamado cinema europeu e do mundo, então, vamos lá. Ontem à noite vi este filme que é uma co-produção entre a Finlândia e a Alemanha, uma fita que eu gostei bastante. Eu já conhecia este realizador, o seu trabalho não é estranho para mim, ele tem bons filmes, tudo bem que não são filmes que agradem à maioria, mas são sempre registos interessantes. Na ficha técnica do filme vem mencionado que este pertence também ao género comédia dramática, mas eu discordo disto, o filme tem pitadas de humor sim, mas não chegam para o fundirem com a componente dramática e ser considerado desse género, no fundo, trata-se sim de um drama e apenas isso. Por exemplo, o filme tem uma sequência bem interessante que envolve um dos protagonistas e um jogo de poker, cenas essas que têm diálogos bem interessantes e que tornam toda a situação única. Outras situações há que apesar de serem um pouco cómicas, nunca caem no ridículo. O filme tem dois protagonistas : por um lado temos o senhor Wikstrom que é aqui muito bem vivido pelo actor veterano Sakari Kuosmanen, eu adorei o arco do seu personagem, embora haja uma ou outra coisa que eu não tenha entendido sobre ele. Por outro lado, temos Khaled, desempenhado de forma brilhante por Sherwan Haji, é ele quem tem o arco mais interessante, a forma convincente como o actor interpreta o seu personagem dá bastante credibilidade aos seus actos. Mas tal como aconteceu com o primeiro protagonista, também este segundo teve algumas atitudes que eu não entendi. Por último, a jovem Niroz Haji, que faz de irmã de Khaled, apesar de aparecer pouco, é uma personagem interessante, embora eu ache que podia ter sido mais desenvolvida. Podemos também contar com bons momentos musicais e com aquele tom especial de filme antigo que aqui lhe acenta como uma luva. Gostei bastante.

Illegitimate

Nome do Filme : “Ilegitim”

Titulo Inglês : “Illegitimate”

Titulo Português : “Ilegítimo”

Ano : 2016

Duração : 90 minutos

Género : Drama

Realização : Adrian Sitaru

Produção : Anamaria Antoci

Elenco : Adrian Titieni, Alina Grigore, Robi Urs, Bogdan Albulescu, Cristina Olteanu, Miruna Dumitrescu, Liviu Vizitiu, Mihaela Perianu, Adrian Iacov, Andrei Iordache, Anastasia Passerotti, Liviu Florescu, Radu Andrei Micu.

História : Dois irmãos partilham uma relação peculiar numa família à beira do colapso.

Comentário : Isto é cinema romeno no seu melhor. Gostei deste filme e confesso até que os temas que trata são bem complicados e complexos, duvido que o cinema comercial americano soubesse abordar tão bem os assuntos abordados neste filme como o cinema europeu e do mundo o faz. Detentor de duas excelentes interpretações, este filme possui uma história muito bem contada, que se segue muito bem, e que não consegue chocar quando o deveria fazer. O filme tem duas sequências que albergam discussões que estão muito bem conseguidas, para além de estarem bem convincentes. Portador da primeira grande prestação da fita, encontramos um Adrian Titieni bastante competente no seu papel, ele é um duro homem de família com um passado obscuro. A segunda e última grande prestação deste longa fica justamente a cargo da jovem Alina Grigore (foto em baixo), aqui no papel da rapariga irresponsável mas consciente do erro que cometera. Como irmão dela, o actor Robi Urs tem aqui um personagem ainda mais irresponsável do que a irmã, tendo umas tiragens menos felizes. Sem esquecer Bogdan Albulescu, um actor que possui neste filme um personagem muito justo e interessante, sempre mal interpretado pelo pai. Daquilo que eu tenho lido nos últimos anos, a situação principal retratada no filme não está muito longe da realidade, existem por esse mundo fora, irmãos que têm relações amorosas e sexuais, actos incestuosos, muitos deles, nunca saem da porta de casa. Infelizmente, acontece. Não entendi o final do filme, visto que as coisas iam noutro sentido, depois temos um corte e passamos logo para uma reunião familiar onde se passa o contrário daquilo que era suposto ter acontecido. 

24 Weeks

Nome do Filme : “24 Wochen”

Titulo Inglês : “24 Weeks”

Titulo Português : “24 Semanas”

Ano : 2016

Duração : 103 minutos

Género : Drama

Realização : Anne Zohra Berrached

Produção : Melanie Berke/Thomas Kufus/Tobias Buchner

Elenco : Julia Jentsch, Bjarne Madel, Emilia Pieske, Johanna Gastdorf, Maria Victoria Dragus, Mila Bruk, Barbara Focke, Julia Golembiowski, Felicity Grist, Karina Plachetka, Martin Reik, Florian Kleine, Christian Muller, Wolfgang Zarnack, Sabine Wolf.

História : Astrid é uma mulher dedicada aos palcos e à vida da rádio e da televisão que vive há mais de oito anos com um homem, de quem tem uma filha. Quando engravida de uma segunda criança, ela vê-se confrontada com dois graves problemas e a situação desta família complica-se quando chega a hora de tomarem uma decisão muito difícil.

Comentário : Existem filmes que arrasam connosco, que nos deixam completamente caídos por terra e que nos chocam, este é um deles, definitivamente. Trata-se de um filme alemão, que é um drama intenso e que funciona muito bem como tal. No entanto, eu não o aconselho aos mais sensíveis, devido à temática que aborda. Sim, é um tema complexo, possivelmente o tema mais complicado que existe e que aqui surge agravado por outros motivos. Neste caso, é metido o dedo directamente na ferida, e toma lá e cala-te, a realizadora obriga-nos a penetrar nesta questão e a seguir estes personagens envoltos num grande drama. E quando chega a tal situação, felizmente, não nos atiram à cara com quase todos os detalhes, como certos filmes o fazem. É portanto, um filme bem complicado de se seguir, nós vivemos junto com os protagonistas todo o drama da sua situação. No papel da protagonista, temos uma muito competente Julia Jentsch, que se entrega totalmente à sua personagem e nos oferece a melhor interpretação do filme inteiro. Na pele do companheiro da personagem principal, Bjarne Madel convence e, em conjunto com ela, dão-nos a sensação exacta de como se sente um casal naquela situação. Para complemento da família, a veterana Johanna Gastdorf e a pequena Emilia Pieske estão também muito bem nos seus papéis e compõem muito bem as suas personagens. Estes quatro actores conseguiram parecer verdadeira esta família fictícia, mas que podia ser real, situações como as que este filme retrata acontecem muito por esse mundo fora, infelizmente. Claro que o filme tem aspectos negativos, as imagens que mostram o bebé dentro do ventre da mãe são totalmente desnecessárias, certas situações são um pouco descabidas e o filme peca também por ter cerca de 10 minutos além do necessário. Em tirando estes três aspectos menos positivos, estamos perante um bom filme. 

Phoenix Forgotten

Nome do Filme : “Phoenix Forgotten”

Titulo Inglês : “Phoenix Forgotten”

Ano : 2017

Duração : 87 minutos

Género : Ficção-Científica/Mystery

Realização : Justin Barber

Produção : Ridley Scott/Wes Ball

Elenco : Florence Hartigan, Luke Spencer Roberts, Chelsea Lopez, Justin Matthews, Clint Jordan, Cyd Strittmatter, Jeanine Jackson, Matt Biedel, Ana Dela Cruz, Richard Cansino, David Carrera, Roberto Medina, Serendipity Lilliana.

História : Vinte anos depois de três adolescentes terem desaparecido misteriosamente de uma localidade do Arizona, a irmã de um deles regressa à terra natal com a intenção de tentar descobrir o que realmente aconteceu ao irmão e aos dois melhores amigos dele.

Comentário : Creio que já o disse aqui, mas gosto imenso do género “found footage”, mesmo sabendo que a maioria é mentira e são falsas imagens, as coisas que vemos parecem tão verdadeiras que algumas chegam mesmo a impressionar. No caso deste filme, eu confesso ter ficado surpreendido com o rumo que a história leva, mas atenção, não esperem grandes revelações, porque não saberão o que sucedeu aos três jovens. As imagens mostram alguma coisa, mas o que realmente aconteceu aos corpos e a eles, nunca nos é revelado. É um filme curto, mas também não se pedia mais, o tempo que a fita dura é o suficiente, penso que não dava para acrescentar mais nada ali. As prestações são aceitáveis, com destaque para a actriz que desempenha a irmã do jovem principal. O constante clima de mistério também resulta muito bem. Chega a empolgar em alguns momentos, noutros as coisas não resultam tão bem. Temos algumas coisas que não são devidamente explicadas, mas como se trata de um filme de mistério, isso releva-se. Para género de camara na mão, até que o filme está muito bem filmado. Tudo bem que eu gosto de saber o que se passou neste tipo de filmes, mas se cair tudo numa de mistério e de incertezas sem grandes revelações, também não é grave, afinal o truque é esse. Já li muitas criticas negativas a este filme e até entendo parte delas, mas é como vos digo, este género não é para qualquer um, há que entender que isto apesar de ser treta da maior parte dos casos, é preciso termos respeito, porque pelo mundo, desaparece imensa gente misteriosamente e, algumas, nunca mais são encontradas. E depois temos o enorme secretismo e o “abafar” dos casos pelos governos e principalmente pelos grandes que compõem o poderio norte-americano. Está tudo dito, portanto. 

Atomic Blonde

Nome do Filme : “Atomic Blonde”

Titulo Inglês : “Atomic Blonde”

Titulo Português : “Atomic Blonde – Agente Especial”

Ano : 2017

Duração : 115 minutos

Género : Ação/Thriller

Realização : David Leitch

Produção : Charlize Theron

Elenco : Charlize Theron, James McAvoy, John Goodman, Eddie Marsan, Toby Jones, Sofia Boutella, Bill Skarsgard, James Faulkner, Roland Moller, Sam Hargrave, Til Schweiger.

História : Lorraine Broughton é uma agente secreta do MI6 que chega a Berlim, uma cidade conturbada pela recente queda do muro, com uma missão : recuperar um documento roubado por uma perigosa rede criminosa. Esse documento, altamente confidencial, contém uma lista onde são reveladas as identidades de agentes duplos das mais importantes agências secretas do ocidente. Para evitar que esses nomes se tornem públicos, ela terá que se tornar na excelente profissional que é.

Comentário : A linda Charlize Theron não só é uma das mulheres mais bonitas da actualidade, como também é uma excelente actriz. E neste filme volta a prová-lo. A sua personagem é letal e muito ágil, para além de ser muito boa naquilo que se mete. Mas o filme não está à altura da grandiosidade desta mulher e a isso deve-se um mau realizador, um elenco principal demasiado conhecido e convencido e uma história fraca que se arrasta penosamente por quase duas horas. As cenas de luta estão aceitáveis, mas já tudo visto melhor em outros filmes do género. Charlize Theron, que também é a principal produtora da fita, tem aqui a única interpretação de jeito, enquanto que os outros conhecidos limitam-se a cumprir os mínimos, nada de novo. Temos um beijo lésbico e uma sequência de sexo entre a protagonista e outra personagem feminina, mas que está muito mal filmada, tudo muito amador, volta Kechiche, estás perdoado. Dá gosto e até algum prazer ver Charlize Theron ou qualquer outra mulher bonita a espancar tipos sem escrúpulos, principalmente em cinema e se forem ver este filme por essa razão, não sairão desiludidos. Mas, se como eu, forem em busca de uma história consistente com personagens minimamente interessantes, esqueçam, porque o filme em causa é igual a tantos outros do género, a única diferença é que aqui temos uma mulher no papel do durão de serviço, aliás, é essa a grande mais valia deste filme. Depois, resta-nos boas cenas de ação e mais nada. Mas asseguro-vos que só para ver Charlize Theron em grande destaque, espancando nojentos em cenas espectaculares, vale a pena ver este filme.

Uncertain Glory

Nome do Filme : “Incerta Glòria”

Titulo Inglês : “Uncertain Glory”

Titulo Português : “Glória Incerta”

Ano : 2017

Duração : 116 minutos

Género : Drama

Realização : Agusti Villaronga

Produção : Alba Forn/Elisa Plaza

Elenco : Nuria Prims, Marcel Borras, Oriol Pla, Bruna Cusí, Terele Pavez, Luisa Gavasa, Roger Casamajor, Juan Diego, Bruno Bergonzini, Fernando Esteso, Jorge Uson, Oscar Foronda, Francesca Pinon, David Bages, Quimet Pla, Hamid Krim.

História : Numa Espanha assolada pela guerra, Lluís é um jovem que nunca se quis casar com a namorada, de quem tem um filho menor. Certo dia, ele conhece uma viúva detentora de um passado obscuro. Apesar de gostar dessa mulher, ele será colocado por ela num dilema que custará o preço de uma vida.

Comentário : Gostei bastante de dois filmes anteriores deste realizador e, após ter visto este terceiro registo seu, só comprovei que o cinema espanhol está bom e recomenda-se. Estamos perante uma obra fria e devastadora que apesar de não chocar, nos surpreende pelo teor do argumento que é coeso e nos faculta uma história que nos consome aos poucos. Foi realmente muito agradável seguir os acontecimentos desta história ao longo de quase duas horas, para culminar no tal dilema do protagonista masculino, que se avizinha algo brutal. No papel do principal personagem masculino, o actor Marcel Borras convence não só com a sua expressividade, como também nos oferecendo a segunda melhor interpretação do longa. Como protagonista feminina, Nuria Prims aufere desta maneira a melhor prestação da fita, é a ela que devemos os melhores momentos desta longa metragem. Como melhor amigo do protagonista, Oriol Pla dá-nos um desempenho contido e com algum humor, mas essas qualidades acabam por o favorecer e são essenciais na composição do seu personagem. Como namorada de Lluis, Bruna Cusí consegue ter uma forte presença que se assinala mais a partir da segunda parte do filme. Os quatro estabelecem um quadro bastante forte e que é um dos principais alicerces da fita. A crueldade de uma das personagens centrais é justificada pelo seu passado sofredor. Podemos contar com duas cenas desnecessárias. Destaque também para a fotografia e para o guarda-roupa. É um filme que se segue muito bem, eu próprio estive sempre atento ao desenrolar desta história e sempre na expectativa daquilo que ia acontecer a seguir. O filme não tem muita violência nem cenas de sexo gratuitas. Tudo segue a um ritmo lento, mas sempre interessante. Foi um dos filmes que mais me deixou satisfeito ultimamente.

Dunkirk

Nome do Filme : “Dunkirk”

Titulo Inglês : “Dunkirk”

Titulo Português : “Dunkirk”

Ano : 2017

Duração : 106 minutos

Género : Drama/Histórico/Guerra

Realização : Christopher Nolan

Produção : Christopher Nolan/Emma Thomas

Elenco : Mark Rylance, Tom Hardy, Barry Keoghan, Fionn Whitehead, Aneurin Barnard, Harry Styles, Jack Lowden, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Tom Glynn Carney, James D'Arcy, Michael Fox.

História : A Batalha de Dunquerque, em 1940, durante a Segunda Guerra Mundial cuidadosamente vista a partir de três perspectivas diferentes : Na praia, os soldados esperam o resgate que tarda, no mar, marinha e civis fazem os possíveis para salvar os compatriotas, no ar, os pilotos britânicos tentam abater os inimigos no combate aéreo. Todos juntos numa luta contra o tempo.

Comentário : O realizador Christopher Nolan está de regresso à sétima arte, desta vez, com um filme de guerra e baseado em acontecimentos históricos. Estamos perante um filme de grande orçamento que sabe honrar as origens do cinema, sem banhos de sangue, mas filmado de maneira peculiar. O cineasta funde habilmente o cinema comercial com o seu cunho autoral. Por terra, por mar e no ar, a camara de Christopher Nolan segue o que se passa de três perspectivas e em linhas temporais diferentes. Mas o filme é muito mais que isso. A montagem está perfeita e resulta muito bem enquanto que a banda sonora de Hans Zimmer funciona bem na maioria das sequências, embora incomode um pouco em alguns momentos. A fotografia é outra coisa que está memorável, existem no filme imensos planos aéreos belíssimos e outros que mostram a crueldade da guerra de forma muito realista. A nível das interpretações, o maior destaque vai para o elenco jovem com Fionn Whitehead, Aneurin Barnard e Harry Styles a serem a grande mais valia da fita no que à representação diz respeito. Os três são os rostos que mais nos dizem ao longo de pouco mais de hora e meia. Temos também aqui Tom Hardy que passa o filme quase todo com uma máscara na cara, mas ainda assim, o actor consegue ter uma forte presença. As cenas de voo em que ele sobrevoa as praias são magistrais. Cillian Murphy dá-nos o retrato ideal do soldado que traz consigo o trauma da guerra. Por último e não menos importantes, o veterano Mark Rylance e o jovem Barry Keoghan abarcam a componente da salvação, ou seja, eles saem do porto inglês numa embarcação e acabam por salvar alguns soldados que lhes surgem no mar. Sem esquecer Kenneth Branagh que tem aqui uma presença muito serena e importante, nos facultando cenas bem emotivas. Volto a dizer, o filme está muito bem filmado e tem uma cinematografia linda. Praticamente não aparecem mulheres ao longo da fita, é um filme de homens, sendo também uma das obras mais curtas de Nolan. Um último reparo, é necessário ter muita paciência para assistir a este filme. Confesso que não sou grande adepto de filmes de guerra, mas este conquistou o meu sentido cinéfilo. Outro dos grandes filmes deste ano. 

The Sense Of An Ending

Nome do Filme : “The Sense Of An Ending”

Titulo Inglês : “The Sense Of An Ending”

Titulo Português : “O Sentido do Fim”

Ano : 2017

Duração : 109 minutos

Género : Drama

Realização : Ritesh Batra

Produção : Ed Rubin/David M. Thompson

Elenco : Jim Broadbent, Charlotte Rampling, Emily Mortimer, Matthew Goode, Michelle Dockery, Harriet Walter, Freya Mavor, James Wilby, Edward Holcroft, Billy Howle, Joe Alwyn, Peter Wight, Hilton McRae, Timothy Innes, Karina Fernandez.

História : Anthony Webster é um idoso cuja existência tranquila é perturbada quando recebe uma carta de um advogado a comunicar que alguém lhe deixou um diário em testamento. Essa circunstância vai reavivar memórias com mais de cinco décadas : os companheiros da faculdade e a lembrança de um grande amor, mas também as terríveis consequências de acções impensadas da sua já tão distante juventude.

Comentário : O realizador desta obra cinematográfica fez um filme muito bom chamado “A Lancheira”, que eu gostei bastante. Sobre este seu novo trabalho, vou já adiantar que não é tão bom quanto o referido anteriormente, mas ainda assim, é um bom filme mas que foi estragado por um factor. Ao longo de quase duas horas, o filme divide-se em duas narrativas : uma decorre no tempo presente com o protagonista já velho e a viver a sua vida pacífica; já a segunda parte narrada vive muito do flashback, ou seja, de imagens do seu passado e da sua juventude. A cerca de quarenta minutos do final, essas duas narrativas fundem-se na história principal e gera umas situações curiosas. Claramente que o veterano Jim Broadbent possui a melhor interpretação do filme, por outro lado, eu adorei mais uma vez ter visto Charlotte Rampling num filme, ainda que ache que a sua personagem tenha sido tratada de maneira muito injusta. O filme tenta ser um romance mas nunca funciona como tal. O argumento tem uns poucos furos, mas nada que estrague o todo. O tal factor que estraga o filme é um twist que muda tudo sobre um acontecimento do passado do personagem principal, eu fiquei muito desapontado com essa mudança porque altera imenso um procedimento negativo dele e que fazia todo o sentido. Ainda assim, é um filme bastante aceitável, mas que fique bem claro que o director é capaz de muito melhor e já o provou.

Heal The Living

Nome do Filme : “Reparer Les Vivants”

Titulo Inglês : “Heal The Living”

Titulo Português : “Cuidar dos Vivos”

Ano : 2016

Duração : 103 minutos

Género : Drama

Realização : Katell Quillévéré

Produção : Philippe Martin/Justin Taurand/David Thion

Elenco : Tahar Rahim, Emmanuelle Seigner, Anne Dorval, Bouli Lanners, Monia Chokri, Kool Shen, Alice Taglioni, Karim Leklou, Finnegan Oldfield, Alice De Lencquesaing, Theo Cholbi, Gabin Verdet, Galatea Bellugi, Titouan Alda, Andranic Manet, Irina Muluile, Danielle Arbid, Amandine Ji, Kevin Mangovo, Neelesh Dhuny, Severine Veyrieres, Thelma Garcia, Rebecca Dereims, Camille Tillier.

História : Depois de uma tarde a surfar com os amigos, Simon, de 19 anos, sofre um acidente de automóvel. Internado no hospital com um traumatismo craniano grave, depressa o seu estado evolui para morte cerebral. É então que, ainda incapazes de aceitar o trágico desfecho, os pais se vêem obrigados a tomar uma difícil decisão : permitir a doação de órgãos. Mesmo sabendo que nada há a fazer para salvar o filho, aceitar retirar-lhe os órgãos que o mantêm preso à vida, revela-se um acto de coragem e abnegação quase insuportável.

Comentário : Existem filmes que nos fazem reflectir sobre a vida, que por vezes, falam de alguém que leva uma vida normal, vive numa boa, mas de repente acontece algo que muda por completo esse cenário de normalidade e transforma por completo a vivência dessa pessoa. Isto que acabei de escrever pode dizer-se que resume a proposta deste filme, neste caso, acompanhamos as experiências de um jovem que leva uma vida normal, mas o destino prega-lhe uma partida. Detentor de um ritmo lento, estamos perante um filme com um argumento muito bem escrito, inclusive foi adaptado de um livro de sucesso, mas podia muito bem ser baseado numa história verídica. Quero com isto dizer que as situações retratadas neste filme podiam ter acontecido na realidade. Todos possuem aqui brilhantes interpretações, com destaque para Emmanuelle Seigner e Anne Dorval. Também gostei de ter visto o actor Tahar Rahim neste registo. A fita está dividida em três actos, mas todos estão relacionados com o ponto principal. Existem aqui cenas de cirurgias que não são aconselháveis aos mais sensíveis, eu pessoalmente, não gosto quando essas cenas aparecem nos filmes. É também um filme que trabalha bem os sentimentos humanos em situações limite e nesse aspecto, os dois actores que desempenham os pais do rapaz acidentado passam na perfeição a imagem da situação em que os seus personagens estão envolvidos. A banda sonora é boa e as imagens passadas no mar são muito bonitas. Temos aqui cenas muito bem filmadas, tem até uma cena em que os pais do rapaz têm uma conversa com um dos médicos que é bem sufocante. No fundo, é um filme que passa muito bem a mensagem de que esta vida é uma passagem e que nós não temos controlo sobre ela.

Amar

Nome do Filme : “Amar”

Titulo Inglês : “Loving”

Titulo Português : “Amar”

Ano : 2017

Duração : 105 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Esteban Crespo

Produção : Stefan Schmitz/Maria Zamora

Elenco : Maria Pedraza, Pol Monen, Natalia Tena, Greta Fernandez, Nacho Fresneda, Gustavo Salmeron, Sonia Almarcha, Marta Belenguer, Antonio Valero, Celso Bugallo, Maria Caballero, Jorge Silvestre.

História : Laura e Carlos são dois adolescentes que aparentemente estão apaixonados, embora tenham uma relação muito estranha. Os dois decidem interromper o namoro e dar um tempo ao relacionamento, o que será determinante não só para testarem a relação mas também para provarem se realmente se amam um ao outro.

Comentário : Confesso gostar bastante de cinema espanhol, não por causa deles serem nossos vizinhos de fronteira, mas sim porque tenho uma simpatia cinéfila por eles. E este filme é um bom exemplar desse cinema. De certa forma, estamos perante um tipo de cinema que é um pouco parecido com o cinema que se faz em Portugal ou mesmo no Brasil, a maioria desses filmes falam-nos, de forma eficaz, directamente ao nosso coração. O cineasta Pedro Almodovar também o sabe fazer muito bem. No centro desta trama temos um casal de jovens namorados que gostam de ter relações sexuais em locais menos próprios e arriscados, mas que ainda têm que provar a eles mesmos que se amam realmente. É algo parecido com a saída da era da juventude para entrarem a fundo na vida adulta. E nesse aspecto, apesar de ambos serem irresponsáveis, ela ainda consegue pensar melhor naquilo que quer para a sua vida, diria que ele é mais infantil que ela.

O realizador gere bem os tempos e nos faculta uma história interessante com um argumento bem escrito e coeso, recheado de bons momentos amorosos. Ele não só trabalha bem a relação do casal protagonista, como também estabelece de forma cordata o tipo de vida que os pais de cada um dos jovens levam, articulando a relação dos adultos com os jovens de forma muito eficiente. As cenas de sexo nunca são explícitas aqui e no caso deste filme, achei bem, o amor entre adolescentes é bonito e inocente demais para ser estragado com exposições menos próprias, principalmente quando se pretende passar a imagem que aquilo que os protagonistas vivem é genuíno e verdadeiro. Maria Pedraza (foto em baixo) e Pol Monen possuem as melhores prestações deste filme e a química entre os dois funcionou muito bem. Apesar de duas ou três cenas menos felizes, estamos perante um filme que me agradou bastante e cuja história me cativou. Um filme de baixo orçamento que trata o amor como só os bons filmes o sabem fazer. 

Beyond Sleep

Nome do Filme : “Beyond Sleep”

Titulo Inglês : “Beyond Sleep”

Ano : 2016

Duração : 108 minutos

Género : Drama/Aventura

Realização : Boudewijn Koole

Produção : Hans De Wolf/Hanneke Niens

Elenco : Reinout Scholten Van Aschat, Pal Sverre Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Thorbjorn Harr, Maria Annette Tandero Berglyd, Zoi Gorman.

História : Alfred é um geólogo holandês que se encontra na Noruega para fazer uma pesquisa sobre montanhas e crateras onde supostamente caíram meteoritos. No decorrer dessa aventura, ele conhece outros três homens que se juntam a ele nessa odisseia. No entanto, Alfred acaba por se apegar mais a um deles e os dois iniciam uma longa jornada sozinhos.

Comentário : Esta co-produção entre a Holanda e a Noruega é um filme interessante, reflectivo e relaxante. Com uma banda sonora magnética, é uma obra cinematográfica firme no propósito de nos colocar a pensar sobre o que andamos a fazer neste mundo ou qual é o nosso papel nesta vida. Temos um protagonista que passa o tempo do filme quase todo numa espécie de delírio acordado, como se estivesse sob o efeito de drogas. Não quero com isto dizer que a interpretação do actor seja má, não se trata disso, ele até representa bem o seu papel, mas no meio de tanto delírio, quem assiste a essas cenas quase perde o interesse de continuar a ver o filme. Dava para tirar cerca de vinte minutos ao filme que não se perdia nada. Eu confesso que não entendi o que essas cenas de delírio significavam, mas achei sinceramente que esticaram o filme além do necessário e nada adiantaram. Por exemplo, se colassem a cena em que Alfred segue o companheiro no desfiladeiro com a cena em que ele o reencontra no topo da montanha, as coisas iam dar no mesmo.

O filme também faz referência a uma situação do passado do protagonista que envolve o seu pai, embora isso nunca seja devidamente explicado. Gostei daquela cena que se passa no sonho do protagonista que envolve uma mulher, logo no início do filme, é muito sugestiva. Os mosquitos possuem um papel a destacar nesta fita e não pelas melhores razões. Podemos contar com imagens muito bonitas, afinal, quase tudo são cenários naturais. A natureza é realmente muito bonita e encantadora e assume aqui um papel determinante, ela é quase uma personagem. O actor que dá corpo ao protagonista deve ter tido imenso trabalho a desempenhar o seu papel, existem pelo menos duas ou três cenas em particular que lhe devem ter custado muito a filmar. Embora ligeiramente disfarçado, o tema da amizade também é aqui referido e mostrado no relacionamento de Alfred com Arne, foi curioso ver o avançar da relação dos dois, que culmina de forma digna desse sentimento. Um último destaque para o final, é muito tocante e comovente, quando a miúda lê um pequeno excerto do caderno de anotações de Arne para Alfred, é uma sequência muito bonita que encerra o filme com chave de ouro. 

Fuocoammare

Nome do Filme : “Fuocoammare”

Titulo Inglês : “Fire At Sea”

Titulo Português : “Fogo no Mar”

Ano : 2016

Duração : 114 minutos

Género : Documentário

Realização : Gianfranco Rosi

Produção : Gianfranco Rosi

Elenco : Samuele Caruana, Maria Costa, Maria Signorello, Pietro Bartolo, Samuele Pucillo, Francesco Mannino, Francesco Paterna, Guiseppe Fragapane, Mattias Cucina.

História : Samuele tem doze anos e vive numa ilha do mar Mediterrâneo. Como muitos rapazes da sua idade, vai à escola e passa o tempo livre pela ilha, a brincar. À volta dele, existe mar, e existem homens, mulheres e crianças que tentam atravessá-lo a partir de África, em pequenos barcos sem as mínimas condições. A ilha onde Samuele vive é Lampedusa, uma fronteira simbólica da Europa, à qual tentam chegar milhares de migrantes que procuram liberdade e esperança. Os habitantes de Lampedusa testemunham diariamente uma das maiores tragédias humanitárias dos nossos tempos.

Comentário : Finalmente estamos perante um documentário oficial que aborda o grave problema dos migrantes, e aqui a questão não é saber se é um bom filme, mas sim, se o filme seguiu na direção certa e se conseguiu o seu objectivo. A minha resposta é não, infelizmente, não temos grande coisa a aprender aqui, o resultado ficou muito além das expectativas. Primeiro porque o tema central deste filme devia ser unicamente os migrantes ou refugiados, como lhe queiram chamar. O documentário devia esclarecer quais os motivos que levam estas pessoas a abandonarem os seus lares para arriscarem as suas vidas no oceano, o realizador devia ter como prioridade nos mostrar como era a vida deles antes de embarcarem nesta luta pela sobrevivência e depois revelar-nos com detalhes como é esta travessia e as condições em que é feita. E só depois mostrar o destino deles.

Pois bem, não é isso que se passa neste documentário. Ou melhor, temos muito pouco disso tudo que eu acabei de mencionar sobre aquilo que o filme devia ser, na realidade, eles mostram embarcações precárias de migrantes a navegar nas águas e alguém a resgatar alguns, para somente nos últimos vinte minutos nos mostrarem o procedimento de ajuda e salvamento real de uma embarcação cheia de migrantes, imagens que culminam mostrando alguns doentes e outros mortos. E é só. Porque pelo meio, somos obrigados a acompanhar um irritante miúdo de doze anos que passa os tempos livres a brincar com um amigo também ele enervante, os dois divertem-se entre outras coisas a destruírem plantas e a causar danos na natureza. O realizador perde igualmente tempo a mostrar-nos o dia a dia desse miúdo, a sua relação com a família, os seus problemas, enfim, coisas que não nos interessam para rigorosamente nada. Eu e muita gente estamos a borrifar-nos para esse miúdo e para a sua vida nessa ilha, aquilo que nós queríamos ter visto era mais dos migrantes, mais do drama dos refugiados e da missão complicada das pessoas qualificadas no terreno que ajudam e lidam com estes migrantes, isso sim, seria bem mais interessante do que aquilo que ocupa cerca de 70% do documentário. Sendo assim, o filme não resulta e é lamentável que assim seja, embora eu tenha gostado de ter visto o pouco de interessante que o filme tem.

Kedi

Nome do Filme : “Kedi”

Titulo Inglês : “Nine Lives : Cats In Istanbul”

Titulo Português : “Gatos”

Ano : 2016

Duração : 79 minutos

Género : Documentário

Realização : Ceyda Torun

Produção : Ceyda Torun/Charlie Wuppermann

Elenco : Sari, Bengu, Deniz, Aslan Parçasi, Psikopat, Gamsiz, Duman.

História : Há mais de mil anos os gatos fazem parte do dia a dia da maior cidade turca, agora e por meio de alguns deles, somos levados a perceber a relação única que os habitantes de Istambul têm com estes fantásticos animais.

Comentário : Já devo ter dito em outros comentários que os felinos são os meus animais preferidos e neles estão inseridos os gatos, logo, era mesmo necessário eu ver este filme, que confesso ter gostado bastante. Neste pequeno documentário, somos apresentados a alguns gatos turcos com destaque para sete. A realizadora mostra-nos não só como vivem esses sete gatos, mas também como os habitantes daquela cidade olham e lidam com estes animais. É uma jornada engraçada, seguirmos estas vivências e testemunharmos coisas que nem sequer imaginamos. Com bons planos dos felinos e uma espectacular fotografia, o filme é eficaz e cumpre o seu propósito que é dar-nos a conhecer uma realidade. Os felinos que compõem o elenco principal são muito bonitos e queridos e foi um prazer para mim conhecê-los. O filme nunca nos aborrece, ele tem um ritmo próprio que a maioria dos documentários costumam ter, tudo se desenrola perante os nossos olhos e apenas temos que nos deixar levar e aprender mais alguma coisa. Talvez o documentário seja o mais importante dos géneros cinematográficos, porque é o único que apresenta realidades, é aquele que mostra a vida como ela é. Este em especial deve ter dado imenso trabalho a fazer, não é fácil trabalhar com animais. Os realizadores de cinema costumam dizer que é difícil trabalhar com crianças e animais. Este filme não é só uma carta de amor aos gatos, ele funciona principalmente para mostrar os sentimentos que existem entre estes pequenos felinos e os humanos dentro daquela cidade. É muito gratificante testemunharmos o vínculo que ambos partilham. Onde o filme falha é na pouca informação histórica sobre o motivo para esta situação ser assim naquela cidade. Mas é muito bom na arte de personificação, o filme foca na perfeição o facto dos sete gatos visados terem personalidades bem diferentes e podem acreditar que ficamos mesmo a conhecê-los bem. No fundo, é um documentário que vale a pena ser visto.

The Tribe

Nome do Filme : “Plemya”

Titulo Inglês : “The Tribe”

Titulo Português : “A Tribo”

Ano : 2014

Duração : 133 minutos

Género : Drama/Crime

Realização : Myroslav Slaboshpytskyi

Produção : Myroslav Slaboshpytskyi/Valentyn Vasyanovych

Elenco : Hryhoriy Fesenko, Yana Novikova, Rosa Babiy, Oleksandr Dsiadevych, Yaroslav Biletskiy, Ivan Tishko, Oleksandr Osadchyi, Oleksandr Sydelnykov, Oleksandr Panivan, Maryna Panivan, Kyrylo Koshyk, Tetyana Radchenko, Liudmyla Rudenko.

História : Num colégio interno para surdos-mudos há toda uma hierarquia de crime e corrupção, com roubo e prostituição à mistura, a que o jovem Sergei é exposto quando chega e na qual tenta encontrar o seu lugar.

Comentário : Este filme não possui diálogos, legendas ou banda sonora. É portanto uma experiência única que eu tive o prazer de viver, quero com isto dizer que gostei bastante do filme. Os diálogos existem sim, mas são através de linguagem gestual, o que complicou imenso a tarefa de percebermos algumas coisas, ou seja, apesar das ações dos envolvidos mostrarem o que se estava a passar, ficamos sem saber algumas coisas que eles diziam entre eles. Mas nada disso faz deste um mau filme, nem pensar, o filme é uma excelente experiência cinematográfica e apesar de não ter nada a ver com os filmes mudos, é algo totalmente diferente de tudo o que eu vi até à data. Estamos também perante um filme violento e agressivo, o realizador não nos poupa na hora de mostrar o que tem que ser mostrado. Existe uma morosa sequência onde mostram um aborto a ser feito a uma adolescente que podia ter sido cortada, essas cenas apenas estão no filme para impressionar. Todo o elenco possui boas prestações, mesmo desconhecendo se eles são mesmo surdos-mudos, estão todos muito à vontade naquilo que fazem, com destaque para o protagonista vivido por Grigoriy Fesenko e para a sua jovem “namorada”, desempenhada de forma exímia pela adolescente Yana Novikova. É um filme que dá que pensar, não só por aquilo que mostra, mas também pela mensagem que pretende transmitir, que se limita a dizer que este mundo está perdido. O filme é também composto por longos planos, alguns deles bastante sugestivos, outros nem por isso. A descontração com que estes jovens representam os seus papéis é brutal, parece tudo muito real, é um filme realista portanto. Trata-se de um retrato da juventude, de como certos jovens vivem as suas vidas, misturam o que é certo com o que é errado com grande facilidade. Poucos filmes falam da camada jovem como este. As cenas de sexo estão muito bem filmadas. A sequência final no dormitório deixa-nos um aperto no estômago. Não sendo um filme fácil, é sim mais uma das grandes fitas que estrearam por cá neste ano.

Lady Macbeth

Nome do Filme : “Lady Macbeth”

Titulo Inglês : “Lady Macbeth”

Titulo Português : “Lady Macbeth”

Ano : 2016

Duração : 89 minutos

Género : Drama

Realização : William Oldroyd

Produção : Fodhla Cronin O'Reilly

Elenco : Florence Pugh, Cosmo Jarvis, Naomi Ackie, Golda Rosheuvel, Paul Hilton, Christopher Fairbank, Anton Palmer, Rebecca Manley, Fleur Houdijk, Cliff Burnett, David Kirkbride, Bill Fellows, Nicholas Lumley, Raymond Finn, Ian Conningham.

História : Na Inglaterra rural de 1865, Katherine vive oprimida pelo seu casamento de conveniência com um homem azedo e com o dobro da sua idade e pelo pai deste, um homem frio e impiedoso. Quando se envolve com um jovem trabalhador, sente libertar-se dentro de si uma força tão poderosa que nada a deterá para conseguir o que deseja.

Comentário : Eis outro filme que me encheu as medidas. Estamos perante um poderoso filme de época muito bem escrito e construído. Detentor de uma fiel reconstrução de época, o filme segue sempre a um ritmo lento mas sempre empolgante, eu confesso ter ficado preso ao ecrã durante quase hora e meia. Com uma excelente fotografia granulada, bons planos e um argumento coeso, esta fita leva-nos numa fantástica viagem a uma época romântica, onde grande parte das mulheres sofriam nas mãos dos homens que as sustentavam e que não as respeitavam. Não era fácil ser mulher naquela altura. E a nossa protagonista está incluída nesse grupo, ela vivia debaixo da tirania do sogro e sem qualquer tipo de amor por parte do marido. Até ao dia em que decide ela mesma tomar as rédeas e o controlo da situação e executar as decisões que acha serem melhor para ela. Nesse papel, encontramos uma excelente Florence Pugh (The Falling), que aqui consegue uma prestação muito boa e consistente. Apesar das atitudes dela (apenas no caso do infanticídio eu fiquei contra ela), eu estive sempre do seu lado, é impossível não zelarmos para que Katherine se saia bem das situações. A miúda só está a defender o que é dela. Existe uma cena de provocação em particular que é praticamente impossível não fazer tesão ao mais sereno dos homens. Se esta belíssima actriz não se perder nos meandros do cinema comercial americano, tem um futuro promissor à sua frente. A história empolgou-me bastante desde aquela cena inicial do casamento até à cena final onde a protagonista está sentada no seu sofá preferido da mansão, grávida e confiante no futuro. Podemos contar também com um felino muito agradável que se passeia pela casa, sempre muito senhor de si. No fundo, pode-se dizer que Katherine teve muito azar com os homens que lhe apareceram pela frente : um sogro nojento, um marido inútil e um amante estúpido e cobarde. Quanto à linda Florence Pugh, ela brilhou em cada fotograma que apareceu, sendo a alma deste belíssimo filme de época. Sem dúvidas, mais um dos grandes filmes do ano.