The Sense Of An Ending

Nome do Filme : “The Sense Of An Ending”

Titulo Inglês : “The Sense Of An Ending”

Titulo Português : “O Sentido do Fim”

Ano : 2017

Duração : 109 minutos

Género : Drama

Realização : Ritesh Batra

Produção : Ed Rubin/David M. Thompson

Elenco : Jim Broadbent, Charlotte Rampling, Emily Mortimer, Matthew Goode, Michelle Dockery, Harriet Walter, Freya Mavor, James Wilby, Edward Holcroft, Billy Howle, Joe Alwyn, Peter Wight, Hilton McRae, Timothy Innes, Karina Fernandez.

História : Anthony Webster é um idoso cuja existência tranquila é perturbada quando recebe uma carta de um advogado a comunicar que alguém lhe deixou um diário em testamento. Essa circunstância vai reavivar memórias com mais de cinco décadas : os companheiros da faculdade e a lembrança de um grande amor, mas também as terríveis consequências de acções impensadas da sua já tão distante juventude.

Comentário : O realizador desta obra cinematográfica fez um filme muito bom chamado “A Lancheira”, que eu gostei bastante. Sobre este seu novo trabalho, vou já adiantar que não é tão bom quanto o referido anteriormente, mas ainda assim, é um bom filme mas que foi estragado por um factor. Ao longo de quase duas horas, o filme divide-se em duas narrativas : uma decorre no tempo presente com o protagonista já velho e a viver a sua vida pacífica; já a segunda parte narrada vive muito do flashback, ou seja, de imagens do seu passado e da sua juventude. A cerca de quarenta minutos do final, essas duas narrativas fundem-se na história principal e gera umas situações curiosas. Claramente que o veterano Jim Broadbent possui a melhor interpretação do filme, por outro lado, eu adorei mais uma vez ter visto Charlotte Rampling num filme, ainda que ache que a sua personagem tenha sido tratada de maneira muito injusta. O filme tenta ser um romance mas nunca funciona como tal. O argumento tem uns poucos furos, mas nada que estrague o todo. O tal factor que estraga o filme é um twist que muda tudo sobre um acontecimento do passado do personagem principal, eu fiquei muito desapontado com essa mudança porque altera imenso um procedimento negativo dele e que fazia todo o sentido. Ainda assim, é um filme bastante aceitável, mas que fique bem claro que o director é capaz de muito melhor e já o provou.

Heal The Living

Nome do Filme : “Reparer Les Vivants”

Titulo Inglês : “Heal The Living”

Titulo Português : “Cuidar dos Vivos”

Ano : 2016

Duração : 103 minutos

Género : Drama

Realização : Katell Quillévéré

Produção : Philippe Martin/Justin Taurand/David Thion

Elenco : Tahar Rahim, Emmanuelle Seigner, Anne Dorval, Bouli Lanners, Monia Chokri, Kool Shen, Alice Taglioni, Karim Leklou, Finnegan Oldfield, Alice De Lencquesaing, Theo Cholbi, Gabin Verdet, Galatea Bellugi, Titouan Alda, Andranic Manet, Irina Muluile, Danielle Arbid, Amandine Ji, Kevin Mangovo, Neelesh Dhuny, Severine Veyrieres, Thelma Garcia, Rebecca Dereims, Camille Tillier.

História : Depois de uma tarde a surfar com os amigos, Simon, de 19 anos, sofre um acidente de automóvel. Internado no hospital com um traumatismo craniano grave, depressa o seu estado evolui para morte cerebral. É então que, ainda incapazes de aceitar o trágico desfecho, os pais se vêem obrigados a tomar uma difícil decisão : permitir a doação de órgãos. Mesmo sabendo que nada há a fazer para salvar o filho, aceitar retirar-lhe os órgãos que o mantêm preso à vida, revela-se um acto de coragem e abnegação quase insuportável.

Comentário : Existem filmes que nos fazem reflectir sobre a vida, que por vezes, falam de alguém que leva uma vida normal, vive numa boa, mas de repente acontece algo que muda por completo esse cenário de normalidade e transforma por completo a vivência dessa pessoa. Isto que acabei de escrever pode dizer-se que resume a proposta deste filme, neste caso, acompanhamos as experiências de um jovem que leva uma vida normal, mas o destino prega-lhe uma partida. Detentor de um ritmo lento, estamos perante um filme com um argumento muito bem escrito, inclusive foi adaptado de um livro de sucesso, mas podia muito bem ser baseado numa história verídica. Quero com isto dizer que as situações retratadas neste filme podiam ter acontecido na realidade. Todos possuem aqui brilhantes interpretações, com destaque para Emmanuelle Seigner e Anne Dorval. Também gostei de ter visto o actor Tahar Rahim neste registo. A fita está dividida em três actos, mas todos estão relacionados com o ponto principal. Existem aqui cenas de cirurgias que não são aconselháveis aos mais sensíveis, eu pessoalmente, não gosto quando essas cenas aparecem nos filmes. É também um filme que trabalha bem os sentimentos humanos em situações limite e nesse aspecto, os dois actores que desempenham os pais do rapaz acidentado passam na perfeição a imagem da situação em que os seus personagens estão envolvidos. A banda sonora é boa e as imagens passadas no mar são muito bonitas. Temos aqui cenas muito bem filmadas, tem até uma cena em que os pais do rapaz têm uma conversa com um dos médicos que é bem sufocante. No fundo, é um filme que passa muito bem a mensagem de que esta vida é uma passagem e que nós não temos controlo sobre ela.

Amar

Nome do Filme : “Amar”

Titulo Inglês : “Loving”

Titulo Português : “Amar”

Ano : 2017

Duração : 105 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Esteban Crespo

Produção : Stefan Schmitz/Maria Zamora

Elenco : Maria Pedraza, Pol Monen, Natalia Tena, Greta Fernandez, Nacho Fresneda, Gustavo Salmeron, Sonia Almarcha, Marta Belenguer, Antonio Valero, Celso Bugallo, Maria Caballero, Jorge Silvestre.

História : Laura e Carlos são dois adolescentes que aparentemente estão apaixonados, embora tenham uma relação muito estranha. Os dois decidem interromper o namoro e dar um tempo ao relacionamento, o que será determinante não só para testarem a relação mas também para provarem se realmente se amam um ao outro.

Comentário : Confesso gostar bastante de cinema espanhol, não por causa deles serem nossos vizinhos de fronteira, mas sim porque tenho uma simpatia cinéfila por eles. E este filme é um bom exemplar desse cinema. De certa forma, estamos perante um tipo de cinema que é um pouco parecido com o cinema que se faz em Portugal ou mesmo no Brasil, a maioria desses filmes falam-nos, de forma eficaz, directamente ao nosso coração. O cineasta Pedro Almodovar também o sabe fazer muito bem. No centro desta trama temos um casal de jovens namorados que gostam de ter relações sexuais em locais menos próprios e arriscados, mas que ainda têm que provar a eles mesmos que se amam realmente. É algo parecido com a saída da era da juventude para entrarem a fundo na vida adulta. E nesse aspecto, apesar de ambos serem irresponsáveis, ela ainda consegue pensar melhor naquilo que quer para a sua vida, diria que ele é mais infantil que ela.

O realizador gere bem os tempos e nos faculta uma história interessante com um argumento bem escrito e coeso, recheado de bons momentos amorosos. Ele não só trabalha bem a relação do casal protagonista, como também estabelece de forma cordata o tipo de vida que os pais de cada um dos jovens levam, articulando a relação dos adultos com os jovens de forma muito eficiente. As cenas de sexo nunca são explícitas aqui e no caso deste filme, achei bem, o amor entre adolescentes é bonito e inocente demais para ser estragado com exposições menos próprias, principalmente quando se pretende passar a imagem que aquilo que os protagonistas vivem é genuíno e verdadeiro. Maria Pedraza (foto em baixo) e Pol Monen possuem as melhores prestações deste filme e a química entre os dois funcionou muito bem. Apesar de duas ou três cenas menos felizes, estamos perante um filme que me agradou bastante e cuja história me cativou. Um filme de baixo orçamento que trata o amor como só os bons filmes o sabem fazer. 

Beyond Sleep

Nome do Filme : “Beyond Sleep”

Titulo Inglês : “Beyond Sleep”

Ano : 2016

Duração : 108 minutos

Género : Drama/Aventura

Realização : Boudewijn Koole

Produção : Hans De Wolf/Hanneke Niens

Elenco : Reinout Scholten Van Aschat, Pal Sverre Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Thorbjorn Harr, Maria Annette Tandero Berglyd, Zoi Gorman.

História : Alfred é um geólogo holandês que se encontra na Noruega para fazer uma pesquisa sobre montanhas e crateras onde supostamente caíram meteoritos. No decorrer dessa aventura, ele conhece outros três homens que se juntam a ele nessa odisseia. No entanto, Alfred acaba por se apegar mais a um deles e os dois iniciam uma longa jornada sozinhos.

Comentário : Esta co-produção entre a Holanda e a Noruega é um filme interessante, reflectivo e relaxante. Com uma banda sonora magnética, é uma obra cinematográfica firme no propósito de nos colocar a pensar sobre o que andamos a fazer neste mundo ou qual é o nosso papel nesta vida. Temos um protagonista que passa o tempo do filme quase todo numa espécie de delírio acordado, como se estivesse sob o efeito de drogas. Não quero com isto dizer que a interpretação do actor seja má, não se trata disso, ele até representa bem o seu papel, mas no meio de tanto delírio, quem assiste a essas cenas quase perde o interesse de continuar a ver o filme. Dava para tirar cerca de vinte minutos ao filme que não se perdia nada. Eu confesso que não entendi o que essas cenas de delírio significavam, mas achei sinceramente que esticaram o filme além do necessário e nada adiantaram. Por exemplo, se colassem a cena em que Alfred segue o companheiro no desfiladeiro com a cena em que ele o reencontra no topo da montanha, as coisas iam dar no mesmo.

O filme também faz referência a uma situação do passado do protagonista que envolve o seu pai, embora isso nunca seja devidamente explicado. Gostei daquela cena que se passa no sonho do protagonista que envolve uma mulher, logo no início do filme, é muito sugestiva. Os mosquitos possuem um papel a destacar nesta fita e não pelas melhores razões. Podemos contar com imagens muito bonitas, afinal, quase tudo são cenários naturais. A natureza é realmente muito bonita e encantadora e assume aqui um papel determinante, ela é quase uma personagem. O actor que dá corpo ao protagonista deve ter tido imenso trabalho a desempenhar o seu papel, existem pelo menos duas ou três cenas em particular que lhe devem ter custado muito a filmar. Embora ligeiramente disfarçado, o tema da amizade também é aqui referido e mostrado no relacionamento de Alfred com Arne, foi curioso ver o avançar da relação dos dois, que culmina de forma digna desse sentimento. Um último destaque para o final, é muito tocante e comovente, quando a miúda lê um pequeno excerto do caderno de anotações de Arne para Alfred, é uma sequência muito bonita que encerra o filme com chave de ouro. 

Fuocoammare

Nome do Filme : “Fuocoammare”

Titulo Inglês : “Fire At Sea”

Titulo Português : “Fogo no Mar”

Ano : 2016

Duração : 114 minutos

Género : Documentário

Realização : Gianfranco Rosi

Produção : Gianfranco Rosi

Elenco : Samuele Caruana, Maria Costa, Maria Signorello, Pietro Bartolo, Samuele Pucillo, Francesco Mannino, Francesco Paterna, Guiseppe Fragapane, Mattias Cucina.

História : Samuele tem doze anos e vive numa ilha do mar Mediterrâneo. Como muitos rapazes da sua idade, vai à escola e passa o tempo livre pela ilha, a brincar. À volta dele, existe mar, e existem homens, mulheres e crianças que tentam atravessá-lo a partir de África, em pequenos barcos sem as mínimas condições. A ilha onde Samuele vive é Lampedusa, uma fronteira simbólica da Europa, à qual tentam chegar milhares de migrantes que procuram liberdade e esperança. Os habitantes de Lampedusa testemunham diariamente uma das maiores tragédias humanitárias dos nossos tempos.

Comentário : Finalmente estamos perante um documentário oficial que aborda o grave problema dos migrantes, e aqui a questão não é saber se é um bom filme, mas sim, se o filme seguiu na direção certa e se conseguiu o seu objectivo. A minha resposta é não, infelizmente, não temos grande coisa a aprender aqui, o resultado ficou muito além das expectativas. Primeiro porque o tema central deste filme devia ser unicamente os migrantes ou refugiados, como lhe queiram chamar. O documentário devia esclarecer quais os motivos que levam estas pessoas a abandonarem os seus lares para arriscarem as suas vidas no oceano, o realizador devia ter como prioridade nos mostrar como era a vida deles antes de embarcarem nesta luta pela sobrevivência e depois revelar-nos com detalhes como é esta travessia e as condições em que é feita. E só depois mostrar o destino deles.

Pois bem, não é isso que se passa neste documentário. Ou melhor, temos muito pouco disso tudo que eu acabei de mencionar sobre aquilo que o filme devia ser, na realidade, eles mostram embarcações precárias de migrantes a navegar nas águas e alguém a resgatar alguns, para somente nos últimos vinte minutos nos mostrarem o procedimento de ajuda e salvamento real de uma embarcação cheia de migrantes, imagens que culminam mostrando alguns doentes e outros mortos. E é só. Porque pelo meio, somos obrigados a acompanhar um irritante miúdo de doze anos que passa os tempos livres a brincar com um amigo também ele enervante, os dois divertem-se entre outras coisas a destruírem plantas e a causar danos na natureza. O realizador perde igualmente tempo a mostrar-nos o dia a dia desse miúdo, a sua relação com a família, os seus problemas, enfim, coisas que não nos interessam para rigorosamente nada. Eu e muita gente estamos a borrifar-nos para esse miúdo e para a sua vida nessa ilha, aquilo que nós queríamos ter visto era mais dos migrantes, mais do drama dos refugiados e da missão complicada das pessoas qualificadas no terreno que ajudam e lidam com estes migrantes, isso sim, seria bem mais interessante do que aquilo que ocupa cerca de 70% do documentário. Sendo assim, o filme não resulta e é lamentável que assim seja, embora eu tenha gostado de ter visto o pouco de interessante que o filme tem.

Kedi

Nome do Filme : “Kedi”

Titulo Inglês : “Nine Lives : Cats In Istanbul”

Titulo Português : “Gatos”

Ano : 2016

Duração : 79 minutos

Género : Documentário

Realização : Ceyda Torun

Produção : Ceyda Torun/Charlie Wuppermann

Elenco : Sari, Bengu, Deniz, Aslan Parçasi, Psikopat, Gamsiz, Duman.

História : Há mais de mil anos os gatos fazem parte do dia a dia da maior cidade turca, agora e por meio de alguns deles, somos levados a perceber a relação única que os habitantes de Istambul têm com estes fantásticos animais.

Comentário : Já devo ter dito em outros comentários que os felinos são os meus animais preferidos e neles estão inseridos os gatos, logo, era mesmo necessário eu ver este filme, que confesso ter gostado bastante. Neste pequeno documentário, somos apresentados a alguns gatos turcos com destaque para sete. A realizadora mostra-nos não só como vivem esses sete gatos, mas também como os habitantes daquela cidade olham e lidam com estes animais. É uma jornada engraçada, seguirmos estas vivências e testemunharmos coisas que nem sequer imaginamos. Com bons planos dos felinos e uma espectacular fotografia, o filme é eficaz e cumpre o seu propósito que é dar-nos a conhecer uma realidade. Os felinos que compõem o elenco principal são muito bonitos e queridos e foi um prazer para mim conhecê-los. O filme nunca nos aborrece, ele tem um ritmo próprio que a maioria dos documentários costumam ter, tudo se desenrola perante os nossos olhos e apenas temos que nos deixar levar e aprender mais alguma coisa. Talvez o documentário seja o mais importante dos géneros cinematográficos, porque é o único que apresenta realidades, é aquele que mostra a vida como ela é. Este em especial deve ter dado imenso trabalho a fazer, não é fácil trabalhar com animais. Os realizadores de cinema costumam dizer que é difícil trabalhar com crianças e animais. Este filme não é só uma carta de amor aos gatos, ele funciona principalmente para mostrar os sentimentos que existem entre estes pequenos felinos e os humanos dentro daquela cidade. É muito gratificante testemunharmos o vínculo que ambos partilham. Onde o filme falha é na pouca informação histórica sobre o motivo para esta situação ser assim naquela cidade. Mas é muito bom na arte de personificação, o filme foca na perfeição o facto dos sete gatos visados terem personalidades bem diferentes e podem acreditar que ficamos mesmo a conhecê-los bem. No fundo, é um documentário que vale a pena ser visto.

The Tribe

Nome do Filme : “Plemya”

Titulo Inglês : “The Tribe”

Titulo Português : “A Tribo”

Ano : 2014

Duração : 133 minutos

Género : Drama/Crime

Realização : Myroslav Slaboshpytskyi

Produção : Myroslav Slaboshpytskyi/Valentyn Vasyanovych

Elenco : Hryhoriy Fesenko, Yana Novikova, Rosa Babiy, Oleksandr Dsiadevych, Yaroslav Biletskiy, Ivan Tishko, Oleksandr Osadchyi, Oleksandr Sydelnykov, Oleksandr Panivan, Maryna Panivan, Kyrylo Koshyk, Tetyana Radchenko, Liudmyla Rudenko.

História : Num colégio interno para surdos-mudos há toda uma hierarquia de crime e corrupção, com roubo e prostituição à mistura, a que o jovem Sergei é exposto quando chega e na qual tenta encontrar o seu lugar.

Comentário : Este filme não possui diálogos, legendas ou banda sonora. É portanto uma experiência única que eu tive o prazer de viver, quero com isto dizer que gostei bastante do filme. Os diálogos existem sim, mas são através de linguagem gestual, o que complicou imenso a tarefa de percebermos algumas coisas, ou seja, apesar das ações dos envolvidos mostrarem o que se estava a passar, ficamos sem saber algumas coisas que eles diziam entre eles. Mas nada disso faz deste um mau filme, nem pensar, o filme é uma excelente experiência cinematográfica e apesar de não ter nada a ver com os filmes mudos, é algo totalmente diferente de tudo o que eu vi até à data. Estamos também perante um filme violento e agressivo, o realizador não nos poupa na hora de mostrar o que tem que ser mostrado. Existe uma morosa sequência onde mostram um aborto a ser feito a uma adolescente que podia ter sido cortada, essas cenas apenas estão no filme para impressionar. Todo o elenco possui boas prestações, mesmo desconhecendo se eles são mesmo surdos-mudos, estão todos muito à vontade naquilo que fazem, com destaque para o protagonista vivido por Grigoriy Fesenko e para a sua jovem “namorada”, desempenhada de forma exímia pela adolescente Yana Novikova. É um filme que dá que pensar, não só por aquilo que mostra, mas também pela mensagem que pretende transmitir, que se limita a dizer que este mundo está perdido. O filme é também composto por longos planos, alguns deles bastante sugestivos, outros nem por isso. A descontração com que estes jovens representam os seus papéis é brutal, parece tudo muito real, é um filme realista portanto. Trata-se de um retrato da juventude, de como certos jovens vivem as suas vidas, misturam o que é certo com o que é errado com grande facilidade. Poucos filmes falam da camada jovem como este. As cenas de sexo estão muito bem filmadas. A sequência final no dormitório deixa-nos um aperto no estômago. Não sendo um filme fácil, é sim mais uma das grandes fitas que estrearam por cá neste ano.

Lady Macbeth

Nome do Filme : “Lady Macbeth”

Titulo Inglês : “Lady Macbeth”

Titulo Português : “Lady Macbeth”

Ano : 2016

Duração : 89 minutos

Género : Drama

Realização : William Oldroyd

Produção : Fodhla Cronin O'Reilly

Elenco : Florence Pugh, Cosmo Jarvis, Naomi Ackie, Golda Rosheuvel, Paul Hilton, Christopher Fairbank, Anton Palmer, Rebecca Manley, Fleur Houdijk, Cliff Burnett, David Kirkbride, Bill Fellows, Nicholas Lumley, Raymond Finn, Ian Conningham.

História : Na Inglaterra rural de 1865, Katherine vive oprimida pelo seu casamento de conveniência com um homem azedo e com o dobro da sua idade e pelo pai deste, um homem frio e impiedoso. Quando se envolve com um jovem trabalhador, sente libertar-se dentro de si uma força tão poderosa que nada a deterá para conseguir o que deseja.

Comentário : Eis outro filme que me encheu as medidas. Estamos perante um poderoso filme de época muito bem escrito e construído. Detentor de uma fiel reconstrução de época, o filme segue sempre a um ritmo lento mas sempre empolgante, eu confesso ter ficado preso ao ecrã durante quase hora e meia. Com uma excelente fotografia granulada, bons planos e um argumento coeso, esta fita leva-nos numa fantástica viagem a uma época romântica, onde grande parte das mulheres sofriam nas mãos dos homens que as sustentavam e que não as respeitavam. Não era fácil ser mulher naquela altura. E a nossa protagonista está incluída nesse grupo, ela vivia debaixo da tirania do sogro e sem qualquer tipo de amor por parte do marido. Até ao dia em que decide ela mesma tomar as rédeas e o controlo da situação e executar as decisões que acha serem melhor para ela. Nesse papel, encontramos uma excelente Florence Pugh (The Falling), que aqui consegue uma prestação muito boa e consistente. Apesar das atitudes dela (apenas no caso do infanticídio eu fiquei contra ela), eu estive sempre do seu lado, é impossível não zelarmos para que Katherine se saia bem das situações. A miúda só está a defender o que é dela. Existe uma cena de provocação em particular que é praticamente impossível não fazer tesão ao mais sereno dos homens. Se esta belíssima actriz não se perder nos meandros do cinema comercial americano, tem um futuro promissor à sua frente. A história empolgou-me bastante desde aquela cena inicial do casamento até à cena final onde a protagonista está sentada no seu sofá preferido da mansão, grávida e confiante no futuro. Podemos contar também com um felino muito agradável que se passeia pela casa, sempre muito senhor de si. No fundo, pode-se dizer que Katherine teve muito azar com os homens que lhe apareceram pela frente : um sogro nojento, um marido inútil e um amante estúpido e cobarde. Quanto à linda Florence Pugh, ela brilhou em cada fotograma que apareceu, sendo a alma deste belíssimo filme de época. Sem dúvidas, mais um dos grandes filmes do ano. 

Staying Vertical

Nome do Filme : “Rester Vertical”

Titulo Inglês : “Staying Vertical”

Titulo Português : “Na Vertical”

Ano : 2016

Duração : 100 minutos

Género : Drama

Realização : Alain Guiraudie

Produção : Sylvie Pialat/Benoit Quainon

Elenco : Damien Bonnard, India Hair, Raphael Thiery, Christian Bouillette, Basile Meilleurat, Laure Calamy, Sebastien Novac, Baptiste Roques, Adrien Marsal, Tangi Belbeoc'h, Jakez Andre, Mathieu Milella, Charles Beneat, Mathieu Philibert, Joan Jacq, Stephane Leucart, Estelle Bourget, Stephanie Finot.

História : Leo é um argumentista que tem uma paixão por lobos. Para isso, passeia-se pela planície de Lozère na França, em busca desse maravilhoso animal. Certo dia, conhece Marie, uma jovem pastora. Os dois envolvem-se, originando algo que os mudará drasticamente.

Comentário : Uma coisa que define os filmes deste realizador é o facto de raramente percebermos as mensagens neles contidas e com este filme passa-se o mesmo. Curiosamente, notei o esforço do cineasta para tentar passar alguma mensagem, mas infelizmente, não o conseguiu. O filme funciona como uma espécie de puzzle, tendo um fio condutor repleto de situações caricatas e que raramente convencem, visto que as justificações para tais acontecimentos são quase nulas. Mas é um filme que se vê bem, apesar de ter duas cenas que eram dispensáveis, uma mostra um parto e a outra apresenta uma relação homossexual bem nojenta. Claramente que essas duas sequências foram inseridas para chocar, elas não acrescentam nada ao filme. Volto a dizer, o filme possui cenas que não fazem grande sentido, por exemplo, o protagonista está a ser atacado na cidade e de repente, para o salvar surgem do nada dois personagens do campo, tipo, não era suposto os dois estarem ali, ou por outra, o que eles estavam ali a fazer ?. No papel principal, encontramos um Damien Bonnard bastante competente e depois temos uma bonita actriz chamada India Hair, que tem a melhor prestação do filme. As atitudes destes dois personagens raramente são explicadas, eles agem vagamente e sem terem noção das consequências dos seus actos. O filme tem um twist muito mal explicado. Sem querer arriscar, diria que existe aqui uma componente cómica disfarçada, mas isso é tema para outra conversa. O final, apesar de bem tosco, agrada pela beleza dos animais envolvidos.

The Student

Nome do Filme : “(M)uchenik”

Titulo Inglês : “The Student”

Ano : 2016

Duração : 115 minutos

Género : Drama

Realização : Kirill Serebrennikov

Produção : Diana Safarova/Ilya Stewart/Yuriy Kozyrev

Elenco : Pyotr Skvortsov, Viktoriya Isakova, Yuliya Aug, Aleksandra Revenko, Aleksandr Gorchilin, Anton Vasilev, Svetlana Bragarnik, Irina Rudniktskaya, Nikolay Roshchin.

História : Um adolescente começa a revelar um estranho comportamento e a ficar viciado na religião, o que provoca sérios problemas não só com a mãe, mas também com todos os que o rodeiam.

Comentário : Um filme russo que eu pensava tratar-se de um drama colegial entre adolescentes e afinal revelou-se ser uma coisa muito diferente. Não quero com isto dizer que fiquei desiludido com o que vi, nada disso, apenas preferia que se tratasse de outra coisa. Detentor de uma boa fotografia, o filme trabalha temas como o fanatismo religioso, a ostentação, a homossexualidade, a loucura, o divórcio, o bullying e muita alienação. Existem coisas que não fazem muito sentido, por exemplo, não se percebe porque quem gere o colégio “acata” os pensamentos do protagonista, existe uma parte em que o jovem revela que acha mal as raparigas irem de bikini para as aulas de natação e a gerência da escola simplesmente as obriga a virem de fato de banho completo. Ou ainda não se entende porque motivo algumas personagens alinham nas parvoíces religiosas do jovem alienado. Existe um personagem que faz de colega aleijado do protagonista que não faz falta nenhuma à história. Por outro lado, a personagem da professora principal é uma peça essencial para que o filme funcione, ela teve o arco narrativo mais interessante da fita. Também gostei da mãe do protagonista, embora ache que ela podia ter sido mais desenvolvida, afinal, era a personagem mais ligada a ele. Nos diálogos, estão constantemente a surgir citações da bíblia, o que a partir de dado momento começa a irritar. A situação da cruz de madeira não acrescenta nada e aquela cena final da professora a pregar-se ao chão da sala de aula é simplesmente ridícula. Eu adorei uma cena em que uma aluna agride o protagonista, ela é hilariante e justa. Por último, tenho que confessar que o cinema russo me encanta, mas apesar de ter gostado deste filme, ele não me impressionou o suficiente, ele é bom mas não deslumbra.

Les Malheurs De Sophie

Nome do Filme : “Les Malheurs De Sophie”

Titulo Inglês : “Sophie's Misfortunes”

Titulo Português : “Os Desastres de Sofia”

Ano : 2016

Duração : 107 minutos

Género : Aventura/Comédia Dramática

Realização : Christophe Honore

Produção : Philippe Martin/David Thion

Elenco : Caroline Grant, Anais Demoustier, Golshifteh Farahani, Muriel Robin, Celeste Carrale, Aelys Le Neve, Tristan Farge, Justine Morin, Marlene Saldana, Jean Charles Clichet, David Prat, Laetitia Dosch, Michel Fau, Elsa Lepoivre, Annie Mercier, Lionel Dray, Robert Cantarella, Marie Christine Orry, Maria Rosa Brito, Paulette Honore Peyre, Pauline Belle, Greta Esdraffo, Julie Gouet, Julia Marty, Carole Perisse.

História : No seu palácio, a pequena Sophie não consegue resistir à tentação do que é proibido, e o que mais gosta é de fazer diabruras com o primo. Quando os seus pais decidem partir para a América, Sophie fica encantada. Um ano mais tarde, ela está de regresso a França com a sua horrível madrasta, a Madame Fichini. Mas Sophie vai poder contar com a ajuda das suas amigas, e da mãe de ambas, Madame de Fleurville, para se salvar das garras dessa mulher.

Comentário : Este filme é uma adaptação do livro “Os Desastres de Sofia”, de Condessa de Ségur, um clássico do mundo infanto-juvenil que marcou a infância de muitas gerações. É também o novo filme do conhecido realizador Christophe Honoré, que nos surge aqui com uma obra muito diferente do seu registo habitual. Ainda assim, ele consegue neste seu novo filme usar a justa fórmula que caracteriza o seu cinema, abarcando desta forma vários elementos que sempre o definiram. Com uns toques de animação, este filme cumpre no seu propósito de nos oferecer uma história divertida e sincera, onde o elenco infantil rouba por completo a cena do elenco adulto. E aqui o grande destaque vai todo para a pequena Caroline Grant, uma menina cheia de vida que dá corpo à grande protagonista da fita e que nos faculta uma personagem principal digna desse estatuto, ela nunca desilude e é ela a alma deste filme. A seu lado, temos todo um elenco infantil que cumpre tudo que lhe foi pedido e que servem muito bem de apoio à coqueluche que dá nome ao título. No elenco adulto, o feminino também impera. Anais Demoustier e Golshifteh Farahani estão impecáveis nos seus papéis, apesar da infantilidade dos mesmos, elas penetraram neste mundo de forma perfeita. O filme soma igualmente pontos nos cenários e no guarda roupa, sem esquecer a componente musical. Não conheço o livro que serviu de base a esta fita, mas penso que deve ter sido uma adaptação bastante fiel do mesmo, nesse aspecto o cinema europeu é bem melhor do que o americano. O filme trabalha bem os géneros de aventura e comédia, nos facultando um pouco de ambos, sem nunca cair no ridículo, apesar das infantilidades próprias da história. No fundo, estamos perante um registo apelativo e eficaz que nos ocupa maravilhosamente durante cerca de duas horas. Gostei bastante.

Brain On Fire

Nome do Filme : “Brain On Fire”

Titulo Inglês : “Brain On Fire”

Ano : 2016

Duração : 88 minutos

Género : Biográfico/Drama

Realização : Gerard Barrett

Produção : Charlize Theron

Elenco : Chloe Grace Moretz, Thomas Mann, Richard Armitage, Carrie Anne Moss, Jenny Slate, Tyler Perry, Alex Zahara, Jenn MacLean Angus, Navid Negahban.

História : Susannah Cahalan é uma jovem de 21 anos que é feliz à sua maneira : tem uns pais que gostam dela, o emprego que sonhou, um namorado que a adora e um futuro brilhante pela frente. Até ao dia em que o destino lhe prega uma partida.

Comentário : Antes de mais, tenho que dizer que gostei muito de ter ficado a saber desta história verídica e depois de ter visto o filme fui investigar. O cérebro humano é um órgão muito poderoso e com coisas ainda por descobrir. No fundo, penso que uma das mensagens do filme também é esta. Ao longo do filme, acompanhamos a história da protagonista e vivemos com ela, observando o seu estado de saúde a degradar-se cada vez mais. E confesso que não é uma tarefa nada fácil, quem passa por estas coisas deve ter um sofrimento tal, que não nos é possível a nós sequer imaginar. O argumento decrescente está muito bem escrito e digo isto porque o estado de saúde da personagem principal está sempre a decair. E tudo parece mesmo verdade diante dos nossos olhos. Para isso contribuiu e muito o excelente desempenho de uma sempre competente Chloe Grace Moretz, esta jovem tem futuro. Ela está totalmente convincente no seu papel. Quem me surpreendeu foi o jovem Thomas Mann, vê-lo num registo tão dramático e responsável como este foi muito gratificante. Os dois são auxiliados por um elenco de secundários bastante eficazes. Apesar de penosa para quem assiste, a jornada da protagonista segue-se bem e nunca tiramos os olhos do ecrã. É impressionante vermos como a pessoa era antes da doença e como se apresenta durante a enfermidade. Impressionante e chocante mesmo é testemunharmos a negligência de alguns médicos. O filme funciona porque nos dá um retrato credível sobre uma situação real.

The Dancer

Nome do Filme : “La Danseuse”

Titulo Inglês : “The Dancer”

Titulo Português : “A Dançarina”

Ano : 2016

Duração : 112 minutos

Género : Biográfico/Drama

Realização : Stephanie Di Giusto

Produção : Alain Attal

Elenco : Soko, Gaspard Ulliel, Melanie Thierry, Lily Rose Depp, François Damiens, Amanda Plummer, Louis Do De Lencquesaing, Denis Menochet, Tamzin Merchant, Charlie Morgan, William Houston, Camille Rutherford, Bert Haelvoet, Daniel Kramer.

História : Marie Louise Fuller nasceu na América em 1962. Ligada à dança desde muito nova, desenvolveu as suas próprias técnicas naturais de improvisação. Usando longos vestidos de seda, inventou a “dança serpentina”, uma combinação inovadora de cor, luz e fluidez de movimento. Cedo se tornou famosa no seu país, com as suas belas e revolucionárias coreografias. Mas sentia que não era levada a sério pelo público americano, que a considerava apenas uma actriz. Em Paris, pelo contrário, sentiu-se acolhida como uma verdadeira artista, o que a levou a permanecer em França até ao fim da sua vida.

Comentário : Eu confesso que desde que chegou ao meu conhecimento no ano passado a existência deste filme, eu mostrei logo uma enorme curiosidade em vê-lo, primeiro porque sou admirador de Soko (foto em baixo) e depois porque gosto de todo aquele mundo da dança e da arte. Trata-se de um filme biográfico porque relata e mostra a história de uma dançarina que existiu de verdade e que impulsionou o mundo da dança naquela época. É sempre bom conhecermos novas pessoas e novos mundos, o cinema tem essa vantagem, ele permite ampliar os nossos conhecimentos, ele faz-nos sonhar e penetrarmos em novos campos, tudo de uma forma única que se não fosse pela sétima arte, não seria possível ver. No caso deste filme, eu gostei da história, o argumento está bem esgalhado e não notei muitas falhas, a coisa escorre sempre a um bom ritmo e as coisas vão sucedendo normalmente. Gostei do tipo de dança a que o filme se refere, tipo borboleta, achei aquilo tudo muito mágico e deslumbrante. A banda sonora é poderosa e os efeitos visuais que auxiliam as coreografias da protagonista são uma delícia para os nossos olhos. Destaque também para a caracterização da personagem principal, ela evolui de uma forma muito real, parece que estamos mesmo a assistir à sua decadência, é tudo muito palpável. Soko tem a melhor prestação do filme e Gaspard Ulliel consegue aqui arrancar a melhor interpretação masculina do elenco. Melanie Thierry esteve também espectacular, o mesmo não se pode dizer de Lily Rose Depp, a miúda tem uma personagem que não adianta nada para a história, se a tirassem não ia fazer qualquer diferença, Isadora não acrescenta nada. Além disso, pareceu-me que a jovem não é uma boa actriz, é bonita e dança bem, mas para representar não serve. Gostei bastante deste filme e o recomendo a todos aqueles que pretendem descobrir algo novo. 

The Survivalist

Nome do Filme : “The Survivalist”

Titulo Inglês : “The Survivalist”

Ano : 2015

Duração : 104 minutos

Género : Drama/Thriller

Realização : Stephen Fingleton

Produção : David Gilbery/Robert Jones/Wayne Marc Godfrey

Elenco : Martin McCann, Mia Goth, Olwen Fouere.

História : Numa Terra assolada pela fome, um dos sobreviventes vive num terreno escondido no interior de uma densa floresta. Quando duas mulheres que procuram abrigo e comida descobrem a sua fazenda, ele vê a sua existência ameaçada.

Comentário : Este é um filme de sobrevivência muito fora daquela onda de fitas tipicamente americanas, cheias de fogo de artifício e efeitos especiais. É um filme muito simples que não promete nada e nos dá muito. Prosseguindo sempre a um ritmo lento, este é um filme com uma história interessante e com alguns momentos curiosos e para isso contribuiu imenso a excelente fotografia. Temos aqui uma cena que podia ter resultado em algo muito aflitivo e ainda bem que não foi mais longe, a dita personagem não avançou no procedimento. Por falar nisso, a jovem Mia Goth tem aqui uma boa prestação, eu entendi muito bem a sua personagem, ela é uma rapariga instruída para uma missão que só a descobrimos na cena final, é ela também que possui o melhor arco dos três protagonistas. No papel do personagem masculino principal, encontramos Martin McCann, detentor de uma poderosa prestação, foi gratificante seguir a sua jornada e vermos onde tudo vai parar. Aliás, a química dele com as duas personagens femininas funciona na perfeição, principalmente com a mais nova. Por último, Olwen Fouere tem uma interpretação igualmente convincente, embora eu não tenha percebido o destino que deram à sua personagem. Também não entendi porque motivo a primeira coisa que o protagonista masculino faz com a miúda é ter relações sexuais e com a agravante de ter o consentimento tanto da jovem quanto da sua mãe. É algo que não faz sentido. Temos cenários naturais e bonitas paisagens, o aparecimento daquele grupo de criminosos perto do final era totalmente desnecessário e o twist final, apesar de aceitável, não se mostrou ao nível de tudo mostrado até então. 

The Bad Batch

Nome do Filme : “The Bad Batch”

Titulo Inglês : “The Bad Batch”

Ano : 2016

Duração : 118 minutos

Género : Drama

Realização : Ana Lily Amirpour

Produção : Megan Ellison/Danny Gabai/Sina Sayyah

Elenco : Suki Waterhouse, Jason Momoa, Jayda Fink, Keanu Reeves, Diego Luna, Giovanni Ribisi, Yolonda Ross, Jim Carrey.

História : Num mundo apocalíptico, Arlen é uma jovem que tudo faz para sobreviver. Durante mais um passeio no deserto, ela é capturada, amarrada e torturada barbaramente por dois canibais, que lhe amputam um braço e uma perna. Mais sozinha que nunca e bastante debilitada, ela espera recuperar e elabora um plano de vingança. Pelo meio, conhece uma menina e um estranho homem que procura desesperadamente a criança.

Comentário : Este filme americano cativou-me pela positiva, tudo devido à forma como a história nos é contada e mostrada, tudo muito futurista. É um filme violento e existem cenas que, não sendo explicitas, incomodam mesmo. O filme anterior da realizadora já era bastante original e curioso e aqui a originalidade mantêm-se. Alguns cenários convencem e se certos personagens agradam, já outros deixam muito a desejar e aqui estou-me a referir a secundários ou mesmo figurantes. No centro da trama, temos uma bonita jovem que vive num mundo distópico cheio de perigos à sua volta, ela passa a vida a deambular por todo o lado em busca de comida ou outras coisas que lhe tenham utilidade. E esse papel coube à actriz Suki Waterhouse, que interpretou muito bem o seu papel. Jason Momoa tem aqui um papel interessante, eu gostei de ver a evolução do seu personagem, além do mais a sua química com a protagonista funciona. Quem também está bem é a pequena Jayda Fink, em certos momentos, fez-me lembrar a pequena Enola do fracassado “Waterworld”. Keanu Reeves tem aqui mais um papel que lhe assenta como uma luva, ele sempre teve uma maneira meio lunática de actuar, sem querer dizer mal dele, ele é um bom actor, disso não tenho dúvidas. Diego Luna e Giovanni Ribisi estão bem, embora não tenham sido bem aproveitados e desenvolvidos. E Jim Carrey, um actor que eu não suposto, tive que levar com ele, ainda assim o seu personagem desperta curiosidade. O filme é um pouquinho longo para a história que pretende contar, menos quinze minutos, não ia afectar nada. Existe ainda um bom uso da cor e da música, a directora sabe trabalhar muito bem o material que tem em mãos. Digamos que quase todos os elementos culminam em algo positivo. Claramente que existem coisas que eu discordo, mas no geral, fiquei satisfeito. O final é muito bom, aquela sequência que termina num plano aberto dos três a jantar está perfeita, que moldura linda. 

Song To Song

Nome do Filme : “Song To Song”

Titulo Inglês : “Song To Song”

Titulo Português : “Música a Música”

Ano : 2017

Duração : 129 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Terrence Malick

Produção : Nicolas Gonda/Ken Kao

Elenco : Michael Fassbender, Ryan Gosling, Natalie Portman, Rooney Mara, Cate Blanchett, Holly Hunter, Berenice Marlohe, Olivia Grace Applegate, Val Kilmer, Lykke Li, Linda Emond, Louanne Stephens, Tom Sturridge, Brady Coleman, Dana Falconberry, Austin Amelio, Patti Smith, Iggy Pop, John Lydon, Florence Welch, Alan Palomo, Tegan Quin, Sara Quin, Anthony Kiedis, Chad Smith, Neely Bingham, Flea.

História : Com um festival de música ao vivo a acontecer na cidade, dois casais mergulham nas complicadas teias do amor.

Comentário : Com este seu novo registo, o realizador Terrence Malick prova mais uma vez que à alguns anos a esta parte não é capaz de contar boas histórias nos seus filmes, aliás aquilo que as suas últimas fitas carecem é de uma boa história, de um argumento que nos prenda. Muito sinceramente, o que temos aqui é mais do mesmo. Temos quatro personagens principais, dois homens e duas mulheres, que passam o filme todo a deambular de sítio para sítio, aos beijos uns com os outros, ora trocam de par, ora regressam aos anteriores companheiros, eles arrastam-se até mais não. Tal como o anterior filme do cineasta, andamos aqui às aranhas a tentar encontrar um fio condutor que nos faça interessar por aquilo que se passa com os quatro intervenientes, mas sem sucesso porque nada nos desperta o interesse e tudo isso por culpa de uma narrativa aleatória irritante até à medula que em nada nos convence. Há também uma grande confusão nos tempos. Não é culpa dos actores que compõem o núcleo principal, os quatro estão muito bem nos papéis, mas o material que têm para trabalhar não é suficiente para fazerem algo minimamente consistente. Michael Fassbender é um dos meus actores preferidos da actualidade e, apesar da nulidade do seu personagem, ele esteve bem. O mesmo se aplica aos outros três, com destaque para Ryan Gosling, outro actor de quem eu gosto bastante, aqui sem quase nada para fazer. Natalie Portman e Rooney Mara já estiveram muito melhor em outros registos. Temos um elenco de caras conhecidas como secundários cujos personagens ainda são mais vazios do que os principais, com destaque para Cate Blanchett, apesar de ser uma senhora muito elegante e bonita, não está a fazer rigorosamente nada neste filme. Foi um grande sacrifício assistir a este filme, duas horas bem penosas que nunca mais irei recuperar.

Okja

Nome do Filme : “Okja”

Titulo Inglês : “Okja”

Titulo Português : “Okja”

Ano : 2017

Duração : 120 minutos

Género : Aventura/Drama

Realização : Bong Joon Ho

Produção : Bong Joon Ho

Elenco : An Seo Hyun, Tilda Swinton, Paul Dano, Jake Gyllenhaal, Lily Collins, Giancarlo Esposito, Shirley Henderson, Daniel Henshall, Devon Bostick, Woo Shik Choi, Steven Yeun, Byun Hee Bong.

 

História : Durante dez anos, a jovem Mija cuidou de uma adorável super porca chamada Okja. Após ela ser levada por uma corporação multi-nacional para participar de um concurso com cruéis intenções, a menina resolve ir ao resgate da sua amiga, se deparando com um outro grupo lutando pelo destino da criatura.

Comentário : Não gosto muito das produções da Netflix, logo não fui com grandes expectativas para este filme e só o vi pelo facto do realizador ser quem é. Fiz bem em ter dado uma oportunidade a esta fita, porque muito embora não seja algo grandioso, estamos perante uma obra bastante aceitável. O que mais me desagradou neste filme foi o facto de o tentarem tornar americano, seja usando actores americanos ou recorrendo aos clichés próprios de um género criado nos Estados Unidos. Mas como temos uma personagem humana natural dos países orientais como protagonista, as coisas suavizaram um pouco nesse aspecto. Eu adorei a criatura digital, Okja parece muito real e é muito ternurenta, nós ficamos até com pena dela em algumas situações. A pequena actriz que desempenha a menina amiga da criatura tem a melhor prestação do filme e a empatia e relação dela com Okja são a alma da fita. Tilda Swinton está muito bem nas duas personagens que interpreta, apesar de serem do mal. Gostei da personagem de Paul Dano, mas odiei ver Jake Gyllenhaal neste registo. O filme funciona muito bem enquanto critica ao capitalismo e ao consumismo e passa na perfeição a mensagem de que o ser humano é o pior dos seres. Existem cenas dispensáveis e outras que incomodam, estas últimas servem para nos mostrar como as coisas funcionam hoje em dia. O filme foca também a maneira cruel e desumana como alguns humanos tratam os animais e a falta de respeito e de humanidade para com eles. Os efeitos especiais são muito bons e o primeiro acto é o melhor dos três. Tem uma cena que comove e nos faz derramar umas lágrimas. Nota negativa para a banda sonora, ela não funciona muito bem nas cenas em que as músicas são inseridas. É um filme que funciona. 

The Happiest Day In The Life Of Olli Mäki

Nome do Filme : “Hymyilevä Mies”

Titulo Inglês : “The Happiest Day In The Life Of Olli Mäki”

Titulo Português : “O Dia Mais Feliz na Vida de Olli Mäki”

Ano : 2016

Duração : 92 minutos

Género : Biográfico/Drama/Romance

Realização : Juho Kuosmanen

Produção : Jussi Rantamaki

Elenco : Jarkko Lahti, Oona Airola, Eero Milonoff, Joanna Haartti, Joonas Saartamo, Mika Melender, Denis Lyons, John Bosco Jr., Deogracias Masomi, Pia Andersson, Shamuel Kohen, Antti Naakka, Petri Hytonen, Hilma Milonoff.

História : Em 1962, o pugilista amador finlandês Olli Mäki está prestes a enfrentar o americano Davey Moore, campeão mundial na categoria peso-pena. A vitória no combate pode mudar a sua vida e torná-lo numa verdadeira estrela do boxe profissional. Apesar de se sentir fisicamente preparado para o grande momento, há algo que está a fazê-lo perder a concentração : Raija, uma linda rapariga que conheceu e por quem se apaixonou perdidamente.

Comentário : Gostei bastante deste filme, apesar de não gostar muito de boxe, eu simpatizo bastante com os filmes que abordam este desporto, não sei explicar o motivo. O filme não é americano e isso também contribuiu para o admirarmos de outra maneira. Com uma belíssima fotografia a preto e branco e muito bem filmado, o filme dá-nos mesmo a sensação de estarmos nos anos sessenta. Ficamos com uma ideia de como se processam as coisas naquele mundo, de como o dinheiro é o centro de tudo, onde os grandes não se importam minimamente com os desportistas, querendo apenas que eles façam sucesso seja qual for o preço. Jarkko Lahti convence no papel principal, ele é um homem simples que tinha duas paixões na vida e que sonhava conciliar as duas. Eero Milonoff faz bem o papel de sacana interesseiro, sendo também um cobarde que se curva e humilha perante os grandes. Oona Airola é bonita o suficiente para ganhar empatia com o público, tem uma boa interpretação e foi a personagem que eu mais gostei. Além disso, a química dela com o protagonista é bem evidente. No fundo, Olli Maki estava desejoso que tudo aquilo terminasse para poder estar novamente com a sua amada. O filme não mostra o boxe como desporto violento, conforme a maioria dos filmes do género costumam fazer e isso funciona como um elogio. A recriação de época está muito boa e os melhores momentos do filme são aqueles onde Olli Maki e Raija estão juntos. Os dois funcionam muito bem. Confesso que não conhecia este pugilista e só por tê-lo descoberto desta maneira, valeu o visionamento. Lamento que o filme seja muito curto, gostava que tivesse mais trinta minutos. Bom filme.

Sweet Dreams

Nome do Filme : “Fai Bei Sogni”

Titulo Inglês : “Sweet Dreams”

Titulo Português : “Sonhos Cor-de-Rosa”

Ano : 2016

Duração : 131 minutos

Género : Drama

Realização : Marco Bellocchio

Produção : Beppe Caschetto

Elenco : Berenice Bejo, Valerio Mastandrea, Fabrizio Gifuni, Guido Caprino, Barbara Ronchi, Dario Dal Pero, Nicolo Cabras, Emmanuelle Devos, Piera Degli Esposti, Roberto De Francesco, Roberto Herlitzka, Miriam Leone, Manuela Mandracchia, Linda Messerklinger, Lorenzo Monti, Drazen Pavlovic, Arianna Scommegna, Bruno Torrisi, Ferdinando Vetere, Pier Giorgio Bellocchio.

História : Massimo é um jornalista bem conceituado que trabalha num dos mais importantes jornais de Itália. Um dia, após um trabalho particularmente difícil sobre a Guerra da Bósnia, começa a ter ataques de pânico. Simultaneamente, vê-se obrigado a tratar dos assuntos da venda da casa de família, onde viveu toda a infância. Ao encarar as memórias do passado, a situação de ansiedade piora. É então que, ao procurar ajuda profissional, conhece Elisa, alguém que o vai ajudar a superar um trauma que teve origem numa perda irreparável.

Comentário : O principal problema deste filme é o facto dele perder imenso tempo com a infância e juventude do protagonista em vez de investir mais na fase adulta dele. Eu gostei deste filme, mas queria ter visto mais do Massimo adulto e da sua relação com a médica Elisa. Aliás, a belíssima e talentosa actriz Berenice Bejo foi muito mal aproveitada aqui, vendo a sua personagem atirada para segundo plano. Por outro lado, o actor Valerio Mastandrea esteve muito bem em campo, ele tem a melhor interpretação do filme, eu gostei bastante do seu personagem e gostava de ter visto mais dele, em alguns momentos, ele parece Michael Fassbender. Apesar da narrativa se centrar mais na infância e na juventude do protagonista, a história está muito bem contada e mostrada, sempre com boas actuações de todo um grupo de secundários muito bem gerido e funcional.

O principal foco do filme é a tragédia que aconteceu a um familiar do protagonista e sobre isso apenas saberemos a verdade perto do final, eu fiquei admirado, embora não tenha entendido a reação de Massimo. Claro que o filme tem uma ou outra cena desnecessária, daquelas que não fazem falta nenhuma ou que não contribuem para o todo. O filme soma pontos também por ser muito nostálgico, eu sou uma pessoa deprimida por natureza e senti-me triste em algumas cenas que puxam mais para o sentimentalismo. A desgraça em si já é propícia a esse tipo de sentimentos. Temos também uma participação especial da actriz Emmanuelle Devos, que eu confesso ter gostado. Existe uma sequência passada na infância de Massimo entre ele e um amigo que dá que pensar, é sobre a maneira de nós tratarmos que nos ama e só sabemos dar valor quando não as temos. É um bom filme italiano que nos leva a penetrarmos nas relações entre pais e filhos com todas as sensações e sentimentos nelas contidas. Por último, tenho que dizer que lamento imenso ter perdido este filme no cinema.

Captain Phillips

Nome do Filme : “Captain Phillips”

Titulo Inglês : “Captain Phillips”

Titulo Português : “Capitão Phillips”

Ano : 2013

Duração : 135 minutos

Género : Biográfico/Drama/Thriller

Realização : Paul Greengrass

Produção : Dana Brunetti/Kevin Spacey/Michael De Luca/Scott Rudin

Elenco : Tom Hanks, Catherine Keener, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Mahat M. Ali, Michael Chernus, David Warshofsky, Corey Johnson, Chris Mulkey, Yul Vazquez, Max Martini, Omar Berdouni, Mohamed Ali, Issak Farah Samatar, Thomas Grube, Mark Holden, Stacha Hicks.

História : Em Abril de 2009 no Oceano Índico, um porta contentores norte-americano é atacado por piratas somali. O comandante Richard Phillips, um homem com mais de três décadas de experiência no mar, percebe a gravidade da situação e aceita ser feito refém em troca da liberdade da sua tripulação. Os dias que se seguem são de pura tensão.

Comentário : Hoje resolvi vir aqui comentar um dos grandes filmes de 2013, que apesar de ter Paul Greengrass como realizador, é uma obra muito bem concebida e cheia de tensão, eu senti-me totalmente tenso e envolvido durante mais de duas horas de projecção. O filme é baseado em acontecimentos reais, pelo menos aquilo que vemos no geral aconteceu de verdade, e a fita funciona como uma espécie de resumo dos factos. Aquilo que mais me irritou neste filme foi o facto dos americanos passarem quase sempre por heróis e são quase sempre eles que salvam tudo e todos. Além disso, o filme possui ainda alguns erros na lógica das coisas e nas ações de alguns personagens, por exemplo, não se percebe porque motivo os quatro piratas são um pouco ingénuos e se deixam enganar tão facilmente. Como aspectos positivos, temos um bom clima de tensão que está sempre presente, temos uma boa recriação dos acontecimentos, uma boa montagem e duas excelentes prestações a cargo de Tom Hanks e de Barkhad Abdi. Aliás, os quatro actores que desempenharam os principais piratas da Somália (foto em baixo) foram os que estiveram melhor, no que ao elenco diz respeito. Gostava de ver mais cenas dos piratas no navio e gostava que houvesse algumas mortes na tripulação, afim de transmitir mais realismo, mas isso estava fora de questão, porque as coisas não aconteceram dessa maneira. Nota-se que a equipa de produção deve ter tido imenso trabalho para fazer este filme, algumas coisas que se passaram ali não são fáceis de replicar. Inicialmente o filme foca tanto o comandante quanto os somalis no seu país e a preparação destes para o ataque ao navio, achei isso muito positivo. É possível que algumas coisas que vemos no filme não se tenham passado daquela forma, os americanos gostam de alterar as coisas para saírem bem na fotografia. Mas no geral, estamos perante um bom filme. 

Buster's Mal Heart

Nome do Filme : “Buster's Mal Heart”

Titulo Inglês : “Buster's Mal Heart”

Ano : 2016

Duração : 98 minutos

Género : Drama/Mystery/Thriller

Realização : Sarah Adina Smith

Produção : Travis Stevens/Jonako Donley

Elenco : Rami Malek, Kate Lyn Sheil, Sukha Belle Potter, DJ Qualls, Lin Shaye, Toby Huss, Mark Kelly, Bruce Bundy, Teresa Yenque, Jared Larson, Sandra Ellis Lafferty, Nicholas Pryor, Lily Gladstone, Gabriel Clark, Chris Torma.

História : Jonah é um funcionário de um hotel que faz todos os esforços para proporcionar à mulher e à filha de ambos uma vida melhor. No entanto, ele começa a ficar cada vez mais perturbado com a rotina, e uma desgraça estraga-lhe a vida.

Comentário : Este filme colocou-me a pensar muito sobre aquilo que somos e naquilo em que nos tornamos, devido à vida que temos actualmente. Por vezes, estamos tão penetrados na nossa vida laboral que nos esquecemos do mais importante, a nossa família e os nossos filhos. Esquecemos de viver as nossas vidas pessoais. Estamos também dentro de todo um sistema que nos rouba tempo, um sistema que nos vai consumindo aos poucos e que nos tira aquilo que mais importante temos na nossa vida. Acontece assim com a maioria das pessoas. Jonah ou Buster faz parte desse grande grupo. Não é um filme fácil, eu próprio não entendi algumas coisas, enquanto que outras não fazem muito sentido. Se existem filmes onde uma explicação fazia jeito, este é um deles. A narrativa decorre em três tempos : temos a parte da história do protagonista com a família antes da tragédia; temos a parte em que o personagem principal anda a monte, depois da tragédia e temos por último a parte do tempo actual em que ele está a ser perseguido pelas autoridades. Rami Malek possui a melhor prestação da fita enquanto que o restante elenco de secundários se limita a cumprir aquilo que foi pedido. Existe pelo menos uma sequência que se prolonga mais que o necessário. O filme tem bonitas imagens. A banda sonora por vezes irrita. A principal mensagem que se tira disto é que a maioria dos seres humanos não são livres. Não percebi o final do filme, embora perceba que está em conformidade com a história contada.