Rings

Nome do Filme : “Rings”

Titulo Inglês : “Rings”

Titulo Português : “Rings”

Ano : 2017

Duração : 103 minutos

Género : Terror

Realização : F. Javier Gutierrez

Produção : Laurie MacDonald/Walter F. Parkes

Elenco : Matilda Anna Ingrid Lutz, Alex Roe, Johnny Galecki, Vincent D'Onofrio, Aimee Teegarden, Bonnie Morgan, Chuck David Willis, Patrick R. Walker, Zach Roerig, Laura Wiggins, Lizzie Brochere, Randall Taylor, Drew Grey, Kayli Carter, Jill Jane Clements.

História : Uma rapariga começa a investigar o que aparenta ser apenas mais uma lenda urbana : uma cassete de vídeo amaldiçoada, com conteúdo perturbador, cuja visualização é seguida de uma chamada telefónica que anuncia a quem a viu, que morrerá em sete dias. Depois de a ter visionado, ela faz uma descoberta, existe um vídeo dentro daquele vídeo que ninguém viu antes.

Comentário : O primeiro filme americano desta saga foi muito bem realizado por Gore Verbinski, eu confesso ter gostado bastante desse filme de terror. O segundo era muito fraco e eu não gostei nada. Agora surge-nos o terceiro que além de não chegar aos calcanhares do primeiro, é ainda pior que o segundo. A história de Samara Morgan agradou-me bastante e penso que o primeiro filme bastava, não era preciso fazer um segundo filme e muito menos um terceiro. A maioria das pessoas não estava interessada em conhecer o pai de Samara e muito menos a mãe dela. Claro que estou a chamar este novo filme de desnecessário, ele não adianta nada para a história da menina carente, já para não falar do facto de estar muito mal feito e de ter muitas alterações face à tese original. A Samara do primeiro filme era muito mais real do que esta deste terceiro filme, o factor digital perde muito nesta sequela. Os efeitos sonoros até são legais, mas o argumento é muito pobre e o filme é cheio de clichés do género e de situações descabidas e fora do contexto. Outras ainda são muito mal explicadas. Existem também algumas atitudes das personagens que são duvidosas e vão contra a lógica das coisas. A nível do elenco, não existe aqui uma interpretação de jeito, nem a protagonista se safa. Os sustos soam a falso, o factor surpresa não mora por aqui, a própria história do vídeo dentro do vídeo não pega, é uma grande estupidez. Perdeu-se a magia do original. Quiseram trazer a história de Samara para a era digital, mas falharam porque a coisa não resulta. A miúda carente passou da cassete VHS para os computadores, telemóveis e para a internet, a essência da coisa foi-se e é lamentável que assim seja. O final é patético e abre a porta para uma ou mais sequelas. Deviam ter contado e mostrado o passado de Samara de uma outra maneira. Um filme totalmente nulo e desnecessário. 

Rogue One

Nome do Filme : “Rogue One”

Titulo Original : “Rogue One : A Star Wars Story”

Titulo Inglês : “Rogue One”

Titulo Português : “Rogue One : Uma História de Star Wars”

Ano : 2016

Duração : 133 minutos

Género : Aventura/Ficção-Científica/Drama

Realização : Gareth Edwards

Produção : Kathleen Kennedy/Allison Shearmur

Elenco : Felicity Jones, Diego Luna, Donnie Yen, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Ben Mendelsohn, Guy Henry, Riz Ahmed, Jimmy Smits, Alistair Petrie, Genevieve O'Reilly, Ben Daniels, Paul Kasey, James Earl Jones, Ingvild Deila, Anthony Daniels, Ian McElhinney, Fares Fares, Jonathan Aris, Sharon Duncan Brewster, Valene Kane, Daniel Mays, Warwick Davis, Beau Gadsdon, Dolly Gadsdon, Peter Cushing.

História : Depois de uma infância difícil, Jyn Erso está prestes a provar o seu valor quando Mon Mothma, líder da Aliança Rebelde, lhe dá uma arriscada missão : juntar-se a um grupo de pessoas comuns e roubar os planos da Estrela da Morte. Inventada e construída pelo Império, esta arma secreta e poderosa possui força suficiente para fazer explodir planetas inteiros. É assim que ela e um bando de rebeldes improváveis vão embarcar numa luta de vida ou morte, onde serão forçados a enfrentar as tropas de Darth Vader, quando este estava sob o comando do Imperador.

Comentário : A história deste filme pertencente ao universo “Star Wars” situa-se antes dos acontecimentos do episódio IV. Gostei bastante deste filme, embora tenha que dizer que não é tão bom quanto os filmes da trilogia clássica, mas é bem melhor do que qualquer um dos capítulos da trilogia prequela. Uma das coisas que mais se destaca nesta saga é o facto dos filmes viverem muito das suas personagens, são elas os principais alicerces de “Star Wars” e, neste filme, a história está-se a borrifar para os personagens. Apesar destes serem descartáveis, possuem um papel essencial aqui, afinal eles deram a vida para que os acontecimentos do episódio IV pudessem acontecer. Por algum motivo, eles não aparecem em “Star Wars : A New Hope”. Eu gostei de ter seguido esta jornada espacial, foi uma excelente ideia terem concebido este filme. A fita possui excelentes efeitos visuais e uma grande banda sonora. Ao contrário daquilo que costuma acontecer, desta vez, não gostei do dróide de serviço. Apesar do filme ter imensas referências a outros filmes da saga, sente-se a falta física do Imperador. Constatei um erro terrível, não sei como não pensaram nisso. Gostei de ver Mads Mikkelsen inserido neste universo, o mesmo não posso dizer de Forest Whitaker. Podiam ter mostrado mais criaturas. Existem umas poucas coisas que não batem certo com a história da saga em si, mas isso facilmente se releva. Adorei ver Darth Vader neste filme. Não achei muito bem terem metido um Peter Cushing digital a representar aqui, mas foi uma atitude necessária e justificável. Gostei da surpresa final envolvendo uma das personagens principais da trilogia clássica, é uma sequência muito bem feita. A actriz Felicity Jones está muito bem neste papel, embora eu prefira a Rey do episódio VII. Diego Luna tem a segunda melhor prestação do longa, embora eu preferisse que tivessem metido um actor menos conhecido. Por último, tenho que dizer que gosto bastante do trabalho de Gareth Edwards como realizador, seja aqui ou em anteriores filmes.

The Autopsy Of Jane Doe

Nome do Filme : “The Autopsy Of Jane Doe”

Titulo Inglês : “The Autopsy Of Jane Doe”

Titulo Português : “A Autópsia de Jane Doe”

Ano : 2016

Duração : 86 minutos

Género : Mystery/Terror

Realização : Andre Ovredal

Elenco : Brian Cox, Emile Hirsch, Olwen Kelly, Ophelia Lovibond, Sydney.

História : Tommy Tilden e o seu filho, Austin, são médicos legistas numa pequena cidade americana. Numa noite, aparece-lhes o corpo de uma jovem não identificada. Foi assassinada sob estranhas circunstâncias e encontrada na cave de uma família. À medida que pai e filho vão avançando com a autópsia, numa tentativa de descobrir as causas da morte da rapariga, dão-se conta de alguns factos perturbadores.

Comentário : Tal como aconteceu com “Get Out”, também apanhei uma desilusão com este pequeno filme de terror. É assim, este filme de terror tem uma primeira parte muito boa, com o espectador a ficar totalmente envolvido com aquilo que se desenrola perante os nossos olhos. Acompanhamos o trabalho de um pai e do seu filho, ambos trabalhadores de uma morgue, que recebem um corpo inesperado e estranho e é-lhes pedido que façam a respectiva autópsia, para que de manhã, saibam dizer qual foi a causa da morte da jovem falecida. Primeiramente, é um trabalho muito eficaz de Brian Cox e Emile Hirsch, dois actores que dão muita credibilidade aos seus personagens, os dois têm uma boa química e conseguem com que quem os vê, seja realmente levado a conhecer como se faz uma autópsia. O realizador não nos poupa às nojices próprias daquilo que se está a passar. O clima de mistério resulta muito bem e nos deixa nervosos. Há uma tensão muito forte aqui.

No entanto, lá pela marca dos quarenta minutos que é mais ou menos quando começa a segunda parte do filme, tudo se altera. A sensação que me deu foi que, a partir de uma situação inverossímil, a história e o filme em si resvalaram para uma narrativa patética e ridícula, repleta de clichés do género e de situações estúpidas, o que estragou todo o bom trabalho feito até então. A mim, esta situação colocou-me triste, porque eu tinha depositado muita expectativa neste filme e, visto que a primeira parte é muito boa, a segunda parte não correspondeu em nada aquilo que eu havia idealizado. No campo do elenco, Brian Cox tem uma interpretação consistente, o seu personagem é um homem convicto da sua função e que faz o seu trabalho com afinco e dedicação, ele convence muito bem e nos transmite na perfeição como é um funcionário de uma morgue. Por seu turno, Emile Hirsch, está igualmente aceitável, embora não tenha sido tão convincente quanto Cox o foi. No entanto, Hirsch passa bem a imagem de uma parte da juventude de hoje, por vezes, desligados da realidade e um pouquinho irresponsáveis face ao trabalho. Ophelia Lovibond vai bem, mas teve uma presença limitada, podia ter tido mais tempo de antena. Olwen Kelly tem uma boa prestação física e muita paciência, não deve ter sido fácil passar o filme quase todo deitada numa maca parada. Por último, temos um gatinho muito querido. Lamentável foi o destino do bichano. É um filme detentor de uma primeira parte bastante competente, mas que se perde largamente num segundo acto profundamente patético e pouco imaginativo. 

Star Wars : The Force Awakens

Nome do Filme : “Star Wars : The Force Awakens”

Titulo Original : “Star Wars : Episode VII – The Force Awakens”

Titulo Inglês : “Star Wars : The Force Awakens”

Titulo Português : “Star Wars : O Despertar da Força”

Ano : 2015

Duração : 137 minutos

Género : Aventura/Ficção-Científica/Drama

Realização : J. J. Abrams

Produção : J. J. Abrams

Elenco : Daisy Ridley, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Lupita Nyong'o, Domhnall Gleeson, Gwendoline Christie, Andy Serkis, Max Von Sydow, Peter Mayhew, Warwick Davis, Kenny Baker, Anthony Daniels, Simon Pegg, Kiran Shah, Pip Torrens, Maisie Richardson Sellers, Ken Leung, Iko Uwais, Tim Rose.

História : Três décadas depois da derrota do Império, Luke Skywalker exilou-se e caiu no anonimato. Rey, uma jovem habitante do planeta Jakku, encontra um dróide que possui informações secretas. Ela torna-se ainda amiga de Finn, um stormtrooper desertor da Primeira Ordem, uma organização que quer reaver o Império e luta contra a Resistência, comandada por Leia Organa. Os três unem-se assim a Han Solo e a Chewbacca, abraçando a missão de tentar encontrar Luke Skywalker, ao mesmo tempo que Rey descobre que tem uma ligação muito forte à Força e que ela poderá vir a tornar-se na última Jedi.

Comentário : Sobre as duas anteriores trilogias : Enquanto que a trilogia prequela é muito fraca, onde o episódio III é o único que se aproveita; a trilogia clássica era inicialmente muito boa, mas George Lucas estragou-a ao fazer nela algumas alterações menos felizes, e a coisa agravou-se, quando ele a tornou definitiva. Este episódio VII volta a ter a qualidade da trilogia clássica e embora muitos não tenham gostado por ser parecido ao episódio IV, eu não partilho dessa opinião. Eu penso que J. J. Abrams quis com este filme fazer uma homenagem à trilogia antiga e conseguiu. Eu gostei muito de ter seguido Luke, Han Solo e Leia nos episódios IV, V e VI, claramente que gostei de os reencontrar neste novo capítulo. Apesar de familiar, a história é interessante e o facto de termos uma mulher como protagonista é o melhor do filme. O argumento está muito bem escrito e apenas lamentei o facto de não nos ter sido dito quase nada sobre o passado de Rey, não se ficou a saber quem era ela na realidade. Também fiquei um pouquinho triste porque Luke apenas aparece no último minuto. Gostei dos cenários e dos efeitos especiais, tudo parece muito real. A banda sonora é fabulosa. As alterações feitas à matriz da coisa não foram muito drásticas e, embora tenhamos vilões fraquinhos, esta é uma história que se segue muito bem. Nota negativa para o excesso de humor e para umas poucas situações que podiam ter sido evitadas.

Se a nível técnico o filme está muito bom, em termos de elenco também não lhe fica nada a dever. Foi com prazer que vi Harrison Ford e Carrie Fisher regressarem aos seus papéis e às personagens que os tornaram famosos, os dois estiveram muito bem neste filme. Quer dizer, não com a excelência com que tiveram na trilogia clássica, mas ainda assim e para a idade, mais não lhes podia ser exigido. Vou ser sincero, fui ver este filme no cinema e quando os vi a abraçarem-se (foto em cima), senti uma grande emoção. E Mark Hamill, apesar de apenas aparecer no minuto final, foi uma presença muito forte no ecrã, aquela cena dele com Rey foi uma das melhores do filme. John Boyega esteve igualmente bem no seu papel, foi uma boa aquisição para a saga, gostei do seu personagem e a química dele com Rey funcionou muito bem. Oscar Isaac esteve bem, embora um pouco apagado, pedia-se mais tempo de antena para o actor e um desenvolvimento mais amplo do seu personagem. Adam Driver deu um vilão um pouco fraco, ainda assim, muito superior ao Anakin Skywalker da trilogia prequela. A interpretação de Driver foi boa, ele conseguiu passar bem o drama do seu personagem, o conflito dele convenceu-me muito bem e aquilo que ele fez com alguém importante da história deixou-me muito revoltado. Eu adorei o combate de sabres de luz que ele travou com Rey e confesso ter lamentado que ele não tenha morrido nesse confronto. Por último, a estrela do filme chama-se Rey ou Daisy Ridley, como queiram. Esta jovem actriz foi a melhor aquisição para a saga, ela esteve excelente no filme, detentora de uma grande prestação e de uma boa fisicalidade, eu adorei a Rey. A miúda é linda, tem carisma e cria empatia com o público, para além de ser uma excelente actriz. Gostava de a ter visto um pouco com o cabelo solto. O elenco de secundários esteve bem, mas sem deslumbrar. Sem esquecer que foi emocionante rever Chewbacca, C-3PO e R2-D2, já para não falar no novo dróide, o redondo BB-8, que foi a melhor invenção deste episódio VII. Eu adorei este novo filme, é um excelente recomeço para uma grande saga e só espero que não estraguem a história nos episódios VIII e IX. Um último reparo, não se compreende porque motivo não é J. J. Abrams a realizar o segundo filme da trilogia.

Wolyn

Nome do Filme : “Wolyn”

Titulo Inglês : “Hatred”

Titulo Português : “Ódio”

Ano : 2016

Duração : 150 minutos

Género : Drama/Histórico/Guerra

Realização : Wojciech Smarzowski

Elenco : Michalina Labacz, Arkadiusz Jakubik, Wasyl Wasyik, Adrian Zaremba, Izabela Kuna, Jacek Braciak, Maria Sobocinska, Oleksandr Chesherov, Lech Dyblik, Roman Skorovskiy, Zacharjasz Muszynski, Gabriela Muskala, Michal Gadomski, Andrzej Popiel, Marcin Sztabinski, Jerzy Rogalski, Iryna Skladan, Oles Fedorchenko, Jan Aleksandrowicz, Magda Celowna, Janusz Chabior., Jaroslaw Gruda, Anna Grzeszczak, Magdalena Jaworska, Sonia Roszczuk, Emilia Sulej.

História : Uma jovem polaca chamada Zosia vive um romance escondido com um rapaz, quando é obrigada pelo progenitor a casar com um homem que tem idade para ser seu pai. Para piorar ainda mais a sua complicada situação, Zosia vê começar a Segunda Guerra Mundial e com ela agrava-se o ódio que os ucranianos têm pelos polacos. Sozinha com um filho pequeno nos braços, ela vê-se no meio de um conflito muito violento e mortal e tudo fará não só para garantir a sobrevivência do seu rebento, como também para se manter viva.

Comentário : O chamado cinema do mundo continua em grande e este filme polaco é a grande prova disso. É um filme muito violento, tendo cenas capazes de ferir a sensibilidade dos mais susceptíveis. Dentro do género em que está inserido, é mais um filme que mostra a maldade humana e a capacidade dos homens para cometer as mais horrendas barbaridades contra o seu semelhante. E custa a presenciar certas coisas, o realizador não nos poupa na altura de chocar. Durante o filme, a sensação que temos é a de estar a ver uma espécie de versão curta da fita, porque existem alguns cortes em certas cenas. Mas isso não afecta o todo. Temos uma recriação de época bastante aceitável, onde aquilo que mais se destaca é o guarda-roupa e os artefactos usados por todo o elenco. Gostei igualmente da fotografia e da banda sonora. Mas o grande pilar do filme são as brutais prestações de todo o elenco, principalmente a interpretação e caracterização da jovem protagonista Michalina Labacz, esta rapariga não só é muito bonita como também possui a melhor presença do filme, ela carrega a peça praticamente toda nos ombros. É impossível não ficarmos preocupados sempre que está prestes a acontecer-lhe alguma coisa de mal. A história da humanidade está cheia de atrocidades e injustiças e eu confesso que desconhecia que em tempos os ucranianos chegaram a odiar tanto os polacos. Lá para o fim, houve uma situação muito mal explicada, mas tudo bem. E o final, apesar de simbólico, é bastante aceitável. 

Nerve

Nome do Filme : “Nerve”

Titulo Inglês : “Nerve”

Titulo Português : “Nerve : Alto Risco”

Ano : 2016

Duração : 96 minutos

Género : Crime/Mystery/Aventura

Realização : Ariel Schulman/Henry Joost

Elenco : Emma Roberts, Dave Franco, Emily Meade, Miles Heizer, Colson Baker, Juliette Lewis, Kimiko Glenn, Marc John Jefferies, Brian Marc, Ed Squires.

História : Prestes a entrar na universidade, Vee esforça-se por superar a sua timidez, que sempre lhe criou insegurança e algumas dificuldades de relacionamento. Quando conhece um jogo online chamado “Nerve”, percebe que é chegado o momento de sair da sua zona de conforto e provar a si própria as suas capacidades de superação.

Comentário : Este filme foi associado ao perigoso jogo online “Baleia Azul”, porque o que se passa nele é muito parecido com aquilo em que o game consiste. Na verdade, trata-se de uma realidade muito perigosa. Este jogo é muito perigoso e basicamente, consiste em várias pessoas que têm que cumprir tarefas para serem aceites, ganhar fama e vencer. Se umas tarefas são simples, outras são bem arriscadas e chegam mesmo a prejudicar a saúde dos próprios jogadores. Na vida real, já houve até casos de mortes associadas a este jogo. Sobre o filme, eu gostei bastante dele, porque mostra como as pessoas podem ser cruéis, já que querem ver a desgraça e o sofrimento alheio. Gostei desta fita também porque a dupla de realizadores fez um excelente trabalho, desde o intrigante argumento, passando pelas boas prestações e terminando no fabuloso twist perto do final. Além disso, foi um filme que me envolveu totalmente naquilo que se passou ao longo dos seus noventa minutos, eu estava sempre na expectativa daquilo que ia acontecer a seguir. Apesar de alguns erros na lógica das coisas, penso que o filme funciona no geral muito bem. Emma Roberts, Dave Franco, Emily Meade, Miles Heizer e Colson Baker estão excelentes nos seus papéis, eu adorei estes cinco personagens e todos os actores que lhes dão vida, fizeram um bom trabalho. A sequência do comboio é arrepiante, a adrenalina é uma das principais componentes do jogo. É igualmente um filme que serve de alerta para os perigos da internet e para o evoluir das novas tecnologias, já para não falar do facto de cada vez mais, termos menos privacidade. Bom filme.

Logan

Nome do Filme : “Logan”

Titulo Inglês : “Logan”

Titulo Português : “Logan”

Ano : 2017

Duração : 140 minutos

Género : Drama

Realização : James Mangold

Elenco : Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, Stephen Merchant, Elizabeth Rodriguez, Richard E. Grant, Eriq La Salle, Elise Neal, Quincy Fouse, Krzysztof Soszynski, Stephen Dunlevy, Hannah Westerfield, Ashlyn Casalegno, Alison Fernandez, Bryant Tardy, Parker Lovein, Doris Morgado.

História : Num futuro próximo, os mutantes estão quase extintos, entre eles está Logan. Física e psicologicamente debilitado, Logan é contactado por Gabriela, que lhe pede ajuda para criar e educar a pequena Laura, uma jovem mutante com poderes idênticos aos seus, que precisa de um mentor que lhe guie os seus passos e a proteja dos seus inimigos.

Comentário : Eu voltei a ver este filme e mudei radicalmente a minha opinião sobre ele, inicialmente havia dito que era mais do mesmo em relação aos restantes filmes da Marvel, mas tenho que mudar o registo, até porque ao rever outros filmes da empresa, este “Logan” não só é uma obra diferente e à parte como também é o melhor filme da Marvel. O realizador chegou a ponderar a hipótese de fazer o filme filmado a preto e branco, eu fiquei muito chateado e triste por ele não ter levado isso para a frente, lá está, o estúdio mais uma vez ditou as suas regras e estragou a beleza da coisa. Este filme foge muito à história tradicional dos filmes dos mutantes da Marvel, ele é uma espécie de “ovni” da empresa, pois prima pela diferença. É também um filme muito violento e realista em certos aspectos, este é o Logan que sempre quisemos ver no ecrã. Numa entrevista, o actor Hugh Jackman disse que esta era a última vez que desempenhava o papel do mutante mais importante do estúdio e eu fiquei satisfeito com isso, ele já deu muito à casa e já é hora de parar. Eu acho também que este actor é o ideal para este papel, se algum dia fizerem outro filme de Wolverine e colocarem outro actor por muito bom que seja, nunca chegará aos calcanhares de Hugh Jackman.

Hugh Jackman tem a melhor prestação deste filme, ele é a alma da fita, é a primeira vez que o seu personagem parece mesmo real e credível nos seus problemas. Este é o meu Logan preferido. Quem também está de parabéns é a pequena Dafne Keen, que garota sensacional, esta jovem actriz está perfeita neste papel e apenas falha quando abre a boca. Fisicamente impecável e tendo a segunda melhor prestação do filme, a jovem vai muito bem e faz com que nós queiramos ver mais dela. A empatia da miúda com Hugh Jackman funcionou na perfeição, os dois quase parecem pai e filha e estão excelentes como personagens principais. Também fiquei satisfeito com Patrick Stewart, finalmente temos um Professor Xavier mais realista e credível, sem toda aquela aura celestial onde sempre o vimos nos outros filmes. O filme peca por nos facultar poucas explicações, os vilões são uma porcaria e as cenas das mortes podiam ser bem mais dramáticas, realistas e chocantes. Sente-se também a falta de Magneto e de Jean Grey. Ainda assim, este é o meu filme preferido da Marvel, eles fizeram muito bem em ter quebrado um pouquinho as regras. 

The Girl On The Train

Nome do Filme : “The Girl On The Train”

Titulo Inglês : “The Girl On The Train”

Titulo Português : “A Rapariga No Comboio”

Ano : 2016

Duração : 112 minutos

Género : Crime/Drama/Mystery

Realização : Tate Taylor

Produção : Marc Platt/Jared LeBoff

Elenco : Emily Blunt, Haley Bennett, Rebecca Ferguson, Luke Evans, Justin Theroux, Edgar Ramirez, Allison Janney, Lisa Kudrow, Darren Goldstein, Laura Prepon.

História : Depois de um divórcio algo traumatizante, Rachel desistiu de si mesma, entregando-se à depressão e ao alcoolismo. Todos os dias da semana faz o mesmo percurso para o local de trabalho e depois o de regresso. Durante as viagens, ela observa as várias pessoas nas casas, onde se apega a um casal, criando um cenário e uma narrativa onde os enquadra numa relação perfeita. Um dia, descobre que a mulher foi dada como desaparecida, e acaba por se tornar ela mesma numa das principais suspeitas.

Comentário : Este filme é baseado num livro que foi um grande sucesso de vendas, que eu confesso nunca ter lido. Fui totalmente às escuras para este filme e tenho que dizer que gostei bastante do que vi. A maneira como a história nos é contada e mostrada não é nada aliciante, na verdade, eu pensei algumas vezes em desistir de continuar a ver o filme, mas a partir da altura em que a rapariga desaparece e que uma investigação tem início, fiquei logo agarrado ao que se estava a passar. Trata-se portanto de uma história que nos envolve, devido a um argumento que começa a ficar interessante a partir de um certo momento da narrativa. Foi curioso, porque em certas partes, dei por mim a tecer possíveis teses sobre o que realmente teria acontecido, claramente que sem êxito. O filme tem ainda alguns twists que se inserem muito bem na narrativa e foram uma surpresa para mim.

No papel principal, Emily Blunt possui a melhor interpretação do longa, é a ela que se deve os melhores momentos e os mais tensos. A actriz consegue ser convincente e fazer com que a sua personagem nos transmita realmente aquilo que está a passar. Haley Bennett é uma mulher muito bonita e sensual, para além de nos dar uma personagem interessante, a actriz possui uma prestação muito boa, adorei a sua Megan. Rebecca Ferguson fecha o triângulo feminino em beleza, a seguir a Rachel e a Megan, ela é a terceira personagem mais interessante do filme. Sobre o elenco masculino, Luke Evans e Justin Theroux estão muito mal aproveitados, além disso, as suas personagens me causaram irritação e nervos. Por último, Allison Janney e Edgar Ramirez são duas boas personagens de apoio ao elenco principal que estiveram muito bem. Aos poucos, nos últimos 15 minutos, as coisas começam a se esclarecer e o final é nos apresentado de forma bestial, eu quase aplaudi o desfecho de Rachel. O mesmo não posso dizer do desfecho de Megan, eu lamentei imenso o destino da personagem, achei mesmo injusto. Mesmo não lendo o livro, confesso que este deve ser ainda mais interessante. 

Personal Shopper

Nome do Filme : “Personal Shopper”

Titulo Inglês : “Personal Shopper”

Titulo Português : “Personal Shopper”

Ano : 2016

Duração : 105 minutos

Género : Drama/Mystery/Thriller

Realização : Olivier Assayas

Produção : Charles Gillibert

Elenco : Kristen Stewart, Nora Von Waldstatten, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz, Anders Danielsen Lie, Ty Olwin, Benjamin Biolay, Audrey Bonnet, Pascal Rambert, Olivia Ross.

História : Maureen Cartwright é uma americana a viver em Paris. A sua função laboral é percorrer as lojas em busca de roupas e adereços que agradem a Kyra, uma sofisticada e intransigente modelo alemã. Ainda em luto pela morte do irmão gémeo, com quem toda a vida partilhou capacidades mediúnicas, ela esforça-se por comunicar com ele de todos os métodos possíveis. É então que começa a receber estranhas mensagens de um número desconhecido.

Comentário : É a segunda vez que o realizador Olivier Assayas trabalha com Kristen Stewart, eu gostei bastante do seu anterior filme, mas este não me agradou tanto, ainda assim gostei. Gostei da história, é algo que se segue muito bem e para isso contribuiu e muito o ritmo lento e pausado da fita. Em alguns momentos, ficamos tensos, surpreendidos por vezes, ainda assim é uma obra que nos revela pouco, sendo nos detalhes que surge a possibilidade de haver uma revelação. Gostei também do facto de nem sempre o filme saber para onde vai, tem momentos em que parece que ele vai numa direcção, para no momento seguinte, seguir um outro caminho. O realizador usa muito bem a técnica das mensagens de texto do tlm da protagonista, chega a ser assustador. Olivier Assayas sabe trabalhar Kristen Stewart muito bem, afinal já trabalhou com ela duas vezes e foi bem sucedido em ambas. Ela carrega o filme praticamente todo às costas, tem uma óptima prestação. O director gere ainda muito bem a questão do sobrenatural, nada aqui é exagerado e, com poucos meios, pode dizer-se que até fez um bom trabalho nesse campo. Tem uma cena em que Maureen chega a um quarto de hotel e, quando estamos prestes a saber quem é a entidade mistério, a cena é cortada, foi muito cruel isso ter acontecido. Segundos depois, acontece umas coisas que eu também não entendi. Fiquei mesmo furioso por estas duas situações. Mas o final é muito bom, confesso que não estava à espera. 

Viral

Nome do Filme : “Viral”

Titulo Inglês : “Viral”

Ano : 2016

Duração : 85 minutos

Género : Drama/Terror

Realização : Ariel Schulman/Henry Joost

Produção : Sherryl Clark/Jason Blum

Elenco : Sofia Black-D'Elia, Analeigh Tipton, Travis Tope, Michael Kelly, Linzie Gray.

História : As irmãs adolescentes, Emma e Stacey, estão a ajustar-se à vida depois de uma mudança para o sul da Califórnia e tentam ainda lidar com as tensões na relação dos pais. Quando uma estranha doença atinge uma colega da turma de Emma, a vida das duas irmãs fica virada do avesso. Uma quarentena de emergência separa-as do pai e as jovens são forçadas a cuidar de si mesmas, enquanto o governo declara lei marcial. Emma e Stacey vão descobrir que este vírus é afinal um verme parasita que faz o seu hospedeiro atacar violentamente, espalhando-se através do sangue assim a outras vítimas. Quando Stacey começa a mostrar sinais de estar infectada, Emma terá que lutar, não só para salvar Stacey, mas também para se salvarem a si próprias.

Comentário : Na noite passada tive a grande oportunidade de ver este pequeno filme de terror, que confesso ter gostado bastante. Não sendo daquelas obras de terror muito sangrentas e violentas, é antes um filme leve e pouco exigente cujo principal foco é a relação entre duas irmãs muito diferentes. Eu confesso que estava um pouco indeciso se havia ou não de ver este filme, afinal, a crítica não é muito favorável, mas optei por ignorar os comentários menos bons e embarcar nesta aventura. Claro que o filme tem clichés, os mesmos de sempre em filmes do género, mas as coisas vão-se encaminhando no bom sentido, o que resulta numa história capaz, onde quem vê fica sempre a desejar que corra tudo bem com as duas miúdas, principalmente com Emma. Embora, no filme, seja referido que a irmã mais velha talvez não fosse capaz de fazer pela mais nova, aquilo que esta fez por ela. O que se sente é que a mais nova é melhor pessoa do que a mais velha, foi isso que passou cá para fora, apesar de gostarem uma da outra.

No papel da irmã mais nova, Sofia Black D'Elia representa uma menina doce e simpática, muito diferente de Stacey. Emma segue sempre todas as regras e é toda certinha, mas acaba sempre por ser arrastada pela irmã para maus caminhos. Mas a jovem actriz tem a melhor interpretação do elenco, eu adorei a sua personagem. Já Analeigh Tipton como Stacey, é a típica irmã rebelde que não respeita os pais nem ninguém, sempre metida em confusões por ela criadas, a jovem é uma espécie de ovelha negra da família. Ainda assim, as duas meninas gostam imenso uma da outra e protegem-se mutuamente, a química aqui resulta muito bem, seja como actrizes, seja enquanto personagens irmãs. De referir ainda que esta última teve uma interpretação bastante aceitável. Depois, temos um clima de tensão que percorre todo o longa que resulta muito bem, eu mesmo me senti totalmente penetrado naquilo que estava a acontecer diante dos meus olhos. É um filme que dá que pensar, e se um dia isto viesse a acontecer, algo deste tipo, que afectasse a população humana. Gostei bastante deste filme. 

Road To Nowhere

Nome do Filme : “Road To Nowhere”

Titulo Inglês : “Road To Nowhere”

Titulo Português : “Sem Destino”

Ano : 2010

Duração : 120 minutos

Género : Romance/Thriller

Realização : Monte Hellman

Produção : Monte Hellman/Melissa Hellman

Elenco : Tygh Runyan, Dominique Swain, Shannyn Sossamon, John Diehl, Cliff Young, Waylon Payne, Rob Kolar, Fabio Testi, Nic Paul, Mallory Culbert.

História : Mitchell Haven é um realizador que descobre o argumento perfeito para o seu filme na história verídica de dois amantes malditos : a jovem e belíssima Velma Duran e o político americano Rafe Taschen, envolvidos num escândalo de fraude, que culmina no trágico suicídio de ambos. Mitchell, fascinado com o enredo e mais ainda pela personagem de Velma, encontra na desconhecida Laurel Graham, a encarnação da beleza e carisma que procura para a sua personagem central. Mas com o passar do tempo, e cada vez mais envolvido na trama, a linha entre a ficção e a realidade começa a esvanecer-se.

Comentário : Existem, por vezes, filmes que contam histórias de filmes dentro de filmes, é o caso deste. Confesso que deixei este filme passar na altura, devido ao facto de não lhe ter prestado muita atenção, passou-me despercebido. Não sendo um grande filme, é uma obra razoável que se vê bem, embora no início custe a entranhar. Por vezes confusa, é uma história dentro de outra história. Por um lado, temos a equipa que está a filmar e a produzir o filme e depois temos os acontecimentos do tal filme que está a ser feito, embora seja mais do primeiro caso. Só para terem uma pequena ideia, no princípio aparece os dados técnicos do filme que está a ser feito e não do filme de Monte Hellman. Sobre o elenco, são elas quem mais se destacam. Dominique Swain está muito bem no seu papel, enquanto que Shannyn Sossamon irradia sensualidade com a sua beleza, gostei das interpretações destas duas, com destaque para a segunda. Por seu turno, o actor Tygh Runyan possui a melhor interpretação no que ao elenco masculino diz respeito. Gostei da fotografia e do facto deste filme ser também uma homenagem à sétima arte, visto mostrar em certas cenas os bastidores das filmagens de uma produção cinematográfica. Assim, assistimos à maneira como é filmada uma cena e como é trabalhado o argumento. A determinado momento, a confusão instala-se porque os dois filmes são cuidadosamente baralhados, embora se perceba claramente aquilo que se passa ou pelo menos assim pareça. Resta-me dizer que o filme possui um ritmo um pouquinho lento, mas isso aqui funciona como um elogio. Gostei.

A Special Day

Nome do Filme : “Una Giornata Particolare”

Titulo Inglês : “A Special Day”

Titulo Português : “Um Dia Inesquecível”

Ano : 1977

Duração : 106 minutos

Género : Drama

Realização : Ettore Scola

Produção : Carlo Ponti

Elenco : Marcello Mastroianni, Sophia Loren, John Vernon, Patrizia Basso, Alessandra Mussolini, Tiziano De Persio, Maurizio Di Paolantonio, Antonio Guerrieri, Nicole Magny.

História : Em 6 de Maio de 1938, em Roma, Mussolini e Hitler encontram-se pela primeira vez. Com o marido e os filhos fora a celebrar o acontecimento histórico, Antonietta, uma solitária e resignada dona de casa, cruza-se acidentalmente com um vizinho seu, Gabriele, um ex-locutor de rádio. À medida que o dia avança para a noite, Antonietta e Gabriele vão desenvolvendo uma relação muito especial.

Comentário : Estive quase para não ver este filme italiano realizado e bem pelo conceituado Ettore Scola, mas optei por embarcar na viagem e gostei bastante do que vi. Gosto de Marcello Mastroianni como actor e também sempre gostei do trabalho de Sophia Loren enquanto actriz, não só eles tiveram bons desempenhos aqui, como a química entre os dois funcionou muito bem. A nível da história, também saímos daqui muito bem servidos, o argumento é intrigante e faculta cenas engraçadas, por exemplo, a sequência em que ele e ela brincam com um dos lençóis no terraço. O encontro também se deu porque o pássaro dela fugiu da gaiola, caso isso não tivesse acontecido, muito dificilmente os dois tinham se conhecido e muito menos as coisas se tinham proporcionado daquela maneira. O filme também diz muito de como as coisas eram nos anos trinta e quarenta, as mulheres estavam apenas destinadas a cuidar da casa e dos filhos menores e os homens estavam apenas destacados a trazer dinheiro para casa através do trabalho, muitas vezes, não tratavam as esposas da forma mais correcta. Veja-se uma frase proferida a meio do filme : “Vamos sair daqui, os homens não são para estar numa cozinha”, isto dito por ela. No início do filme, temos imagens de arquivo de época da visita dos dois líderes e das pessoas que os estavam a ver nas ruas. Gostei mesmo deste filme, disse-me imenso daquela época e acabou por me proporcionar um bom momento de cinema. Um último apontamento, este filme foi nomeado para duas estatuetas douradas : melhor actor e melhor filme estrangeiro.

In The White City

Nome do Filme : “Dans La Ville Blanche”

Titulo Inglês : “In The White City”

Titulo Português : “A Cidade Branca”

Ano : 1983

Duração : 108 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Alain Tanner

Produção : Alain Tanner/Paulo Branco

Elenco : Bruno Ganz, Teresa Madruga, Julia Vonderlinn, José Carvalho.

História : Paul é um operário de um navio que anda em viagem. Ele aproveita que o barco atraca num cais em Lisboa e decide ir conhecer a cidade. Hospedado numa pensão, Paul passa os dias a passear por Lisboa, a filmar aquilo que gosta de ver, enviando as filmagens e cartas para uma namorada que tem na Suíça. Um dia, a empregada da pensão mostra interesse nele e Paul vê a sua vida mudar.

Comentário : Realizado por Alain Tanner, produzido por Paulo Branco e filmado principalmente em Lisboa, este filme agradou-me bastante. E não apenas porque é filmado na grande e bonita cidade de Lisboa, mas também porque possui uma boa interpretação de Bruno Ganz e uma excelente prestação da então ainda bonita Teresa Madruga. Aliás, Bruno Ganz e Teresa Madruga estão muito bem neste filme, já para não falar da excelente química entre eles. Gostei de ver imagens da minha cidade, eu nunca me canso de ver Lisboa, seja de que maneira for. Foi com grande alegria que revi o eléctrico 28 de antigamente, tantas vezes que andei naquela linha. Podiam ter mostrado outras partes de Lisboa, mas já foi muito bom o pouco que nos deram a ver. O filme também pode funcionar como uma espécie de homenagem à sétima arte ou ao acto de filmar em si, afinal, o protagonista tem o hábito de filmar com uma camara, pequenas fitas de 8 mm que envia para a namorada no estrangeiro. O realizador filma o dia e a noite de uma parte específica da capital portuguesa da forma peculiar. Pessoalmente, gostei de acompanhar a jornada de Paul, para isso ajudou a história interessante, fruto de um argumento muito bem escrito. A situação da facada e do tempo de ausência não foi devidamente explicada, mas a atitude de Rosa é bastante verossímil e foi bem aceite. Também gostei da banda sonora e adorei a sequência em que Paul se apresenta aos pais de Rosa e os três tentam se entender sobre aquilo que dizem uns aos outros, essa parte é muito bonita. Um filme que me preencheu, gostei bastante. 

Graduation

Nome do Filme : “Bacalaureat”

Titulo Inglês : “Graduation”

Titulo Português : “O Exame”

Ano : 2016

Duração : 128 minutos

Género : Drama

Realização : Cristian Mungiu

Produção : Cristian Mungiu

Elenco : Adrian Titieni, Maria Victoria Dragus, Lia Bugnar, Malina Manovici, Vlad Ivanov, Rares Andrici, Petre Ciubotaru, Alexandra Davidescu, David Hodorog.

História : Romeo, médico numa pequena aldeia, sempre fez tudo para que a sua filha, Eliza, pudesse estudar no estrangeiro quando terminasse o ensino secundário. Ele está prestes a ver o seu sonho concretizar-se, porque ela ganhou uma bolsa para estudar psicologia numa universidade inglesa. Para isso, só precisa de passar nos exames finais com boas notas. Um dia antes do primeiro exame, Eliza é atacada e quase é violada, esse ataque pode colocar em risco o seu futuro. Romeo tem que resolver a situação, mas nenhuma das soluções passa por usar os valores e princípios que ele, enquanto pai, sempre transmitiu à filha.

Comentário : Na noite passada vi este filme romeno que é realizado por um cineasta do qual eu já vi alguns filmes, pode dizer-se que eu gosto do seu trabalho e mais uma vez fiquei satisfeito. Gostei deste filme e confesso que tive pena quando ele terminou, por mim, continuava a ver mais e mais. A fita possui um clima bastante envolvente que me fez penetrar a fundo na história e estar sempre na expectativa do que iria acontecer a seguir. Tudo segue a um ritmo um pouquinho lento, embora sempre apelativo e para isso contribuiu o argumento muito bem escrito e focado nos detalhes. Basicamente, o que aqui temos é um pai que está disposto a fazer o necessário para garantir o futuro da filha, mesmo que os métodos usados não sejam os mais correctos. Sendo ele próprio um pecador no que à vida de casado diz respeito, não se priva de corrigir a filha nas atitudes dela que ele julga estarem erradas. É um filme calmo, nunca se propõe ao choque e nem é essa a intenção do realizador, este quer somente nos transmitir uma mensagem. No papel principal, temos um Adrian Titieni bastante competente, nós chegamos mesmo a compreender as suas atitudes, apesar de alguns não as aceitarem. No papel de filha, encontramos uma também eficaz Maria Victoria Dragus, fiquei realmente satisfeito com a interpretação desta bonita jovem actriz, ela nos transmitiu na perfeição os dramas, as incertezas e a insegurança da sua Eliza. Bom filme, recomendo. 

The Boys Are Back

Nome do Filme : “The Boys Are Back”

Titulo Inglês : “The Boys Are Back”

Titulo Português : “Só Eles”

Ano : 2009

Duração : 105 minutos

Género : Drama

Realização : Scott Hicks

Produção : Greg Brennan

Elenco : Clive Owen, Nicholas McAnulty, George MacKay, Emma Booth, Laura Fraser, Julia Blake, Natasha Little, Nakia Pires, Emma Lung, Chris Haywood, Erik Thomson.

História : Joe é um viúvo que está a criar o filho sozinho, mas a sua situação piora quando surge o filho adolescente, fruto de uma anterior relação, para morar com eles.

Comentário : Foi à uns anos que vi este filme, mas somente agora resolvi voltar a vê-lo e vir comentá-lo aqui neste espaço. Antes de mais, confesso que gosto bastante do actor Clive Owen, sendo “Children Of Men”, o meu filme preferido dele. Este filme que venho aqui comentar basicamente é sobre a paternidade, que é uma coisa maravilhosa, quem tem filhos e gosta de ser pai, sabe daquilo que eu estou a falar. Não é fácil ser-se mãe solteira e calculo que ser pai solteiro seja ainda pior, o que temos aqui é a história de um homem cuja esposa faleceu vitima de um cancro e que se vê na situação de ter que criar sozinho de um menino pequeno. Mais uma vez, Clive Owen arrasa, gostei bastante de o ver aqui. O actor contracena lindamente com os pequenos e nos faculta um pai viúvo bastante convincente. No papel de pequeno protagonista, Nicholas McAnulty vai muito bem, é um menino muito querido e está à vontade no seu complexo personagem. Pelo contrário, não gostei nada da interpretação e do personagem de George MacKay, ele não convence no seu registo, para além de ser muito antipático e eu não engoli aquela parte da invasão da casa e muito menos a postura do jovem. Emma Booth é muito bonita e teve a terceira melhor prestação do filme, adorei a sua personagem e lamentei que ela não tivesse um determinado final. Trata-se de uma fita bastante agradável e comovente. Um último apontamento, este filme é baseado em acontecimentos reais.

Life Of Riley

Nome do Filme : “Aimer, Boire Et Chanter”

Titulo Inglês : “Life Of Riley”

Titulo Português : “Amar, Beber E Cantar”

Ano : 2014

Duração : 107 minutos

Género : Drama

Realização : Alain Resnais

Elenco : Sabine Azema, Sandrine Kiberlain, Caroline Silhol, Hippolyte Girardot, Andre Dussollier, Michel Vuillermoz, Alba Gaia Kraghede Bellugi.

História : No condado de Yorkshire, Inglaterra, três casais são abalados pela triste notícia de que George Riley, um amigo em comum, sofre de uma doença terminal e que lhe restam somente seis meses de vida. De forma a aliviar a dor de Riley e proporcionar-lhe alguma alegria nos últimos meses, os seis decidem convidá-lo para se juntar ao seu grupo de teatro amador. O que ninguém esperava era que aquela aproximação fizesse vir ao de cima muitas histórias do passado que iriam alterar a dinâmica entre cada casal.

Comentário : Estes dois filmes de Alain Resnais funcionam como uma espécie de homenagem ao mundo do teatro e às peças teatrais. No caso deste último filme do realizador, temos praticamente seis actores em cena que são sempre os mesmos em variados cenários, com a particularidade do George Riley do título nunca aparecer, embora tudo gire em torno dele. Mais uma vez, eu senti-me totalmente abrangido pela história, o argumento é muito bom, fazendo com que eu ficasse sempre colado ao ecrã. Todos os seis actores que compõem o elenco estão muito bem nos seus respectivos papéis. Lá pela marca da metade da segunda parte do filme, as coisas arrefecem um pouquinho, mas rapidamente o realizador consegue novamente levar a água ao seu moinho e voltamos a ter interesse pela situação. Os cenários onde a maioria das sequências são filmadas são bastante originais, por vezes, parece lembrar mesmo o próprio espaço do teatro. Aquele twist que envolve a filha de um dos três casais é a melhor coisa do filme, funcionou para mim como uma grande surpresa, twist esse que depois nos faculta a última cena da fita que é brutal. Gostei bastante destes dois últimos filmes de Alain Resnais.

You Ain't Seen Nothin Yet

Nome do Filme : “Vous N'Avez Encore Rien Vu”

Titulo Inglês : “You Ain't Seen Nothin Yet”

Titulo Português : “Vocês Ainda Não Viram Nada”

Ano : 2012

Duração : 115 minutos

Género : Drama

Realização : Alain Resnais

Elenco : Michel Piccoli, Mathieu Amalric, Sabine Azema, Anne Consigny, Pierre Arditi, Anny Duperey, Jean Noel Broute, Lambert Wilson, Denis Podalydes, Michel Robin, Hippolyte Girardot, Jean Chretien Sibertin Blanc.

História : Antoine D'Anthac é um famoso dramaturgo que, após a sua morte, deixa um inesperado convite aos amigos que, em algum momento da sua carreira, participaram nas suas várias encenações de uma peça de teatro. Em testamento deixa também uma declaração em que lhes pede que orientem os actores de uma jovem companhia que espera voltar a encenar a mesma peça e que precisa de aconselhamento. Assim, à medida que eles se envolvem com os jovens actores e as suas personagens, as memórias são reavivadas e os sentimentos regressam como se o tempo jamais tivesse passado.

Comentário : Fiquei bastante satisfeito com este filme que somente hoje tive oportunidade de ver. É um filme francês muito original. Todos os actores principais surgem aqui a fazer deles mesmos e que, por sua vez, estão a representar outros. Assim, os actores famosos são chamados e reunidos em casa de um encenador amigo deles e convidados a assistirem a uma peça que está a ser representada por uma outra companhia de actores, peça essa que já foi encenada por eles mesmos em outras ocasiões. E, enquanto assistem à peça, todos eles relembram e revivem a maior parte das cenas. Basicamente, é isto que podemos encontrar neste filme de Alain Resnais. Eu senti-me totalmente envolvido no filme, confesso que gostei mais de vê-los representar as cenas, do que da história em si. Todos tiveram interpretações de grande qualidade. Já conhecia quase todos de outros filmes. Temos planos muito eficazes e satisfatórios. Tudo se segue muito bem, eu nunca perdi o interesse naquilo que estava a ver durante as quase duas horas de projecção. A tal peça de teatro fala de uma história de amor, o foco do filme é quase sempre a companhia antiga de teatro e não o pequeno grupo que se inspirou neles e que estão a ser vistos pelos primeiros. Os diálogos são muito bons e a química entre os vários actores resulta. Por último, temos um twist final que nos é mostrado, mas logo depois é-nos desmentido e eu confesso que fiquei sem perceber a condição actual do famoso dramaturgo. Grande filme.

Sing Street

Nome do Filme : “Sing Street”

Titulo Inglês : “Sing Street”

Titulo Português : “Sing Street”

Ano : 2016

Duração : 106 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : John Carney

Produção : John Carney/Martina Niland/Anthony Bregman

Elenco : Ferdia Walsh Peelo, Lucy Boynton, Kelly Thornton, Maria Doyle Kennedy, Jack Reynor, Aidan Gillen, Mark McKenna, Ian Kenny, Ben Carolan.

História : Na Dublin dos anos 80, um rapaz inadaptado cria uma banda musical com alguns amigos para impressionar uma misteriosa rapariga de quem gosta muito.

Comentário : Último filme da trilogia da música realizada por John Carney. Bastante melhor do que o anterior, este terceiro filme está quase ao mesmo nível do primeiro. O realizador volta a baralhar-nos as voltas e muda novamente as coisas, dando um filme diferente do primeiro e do segundo. Agora, temos miúdos a fazer música e a formar uma banda musical. Todos os miúdos estão bem, com destaque para o protagonista. Eu adorei esse filme, gostei da maneira como eles se apresentam vestidos e pintados para gravar os vídeos ou até para saírem à rua, adorei a maioria das canções, gostei da história e confesso que este filme representou uma agradável surpresa para mim. John Carney consegue assim inovar mais uma vez e nos surpreender com este seu novo filme, fiquei emocionado em algumas partes, destaque merecido para toda a relação que se cria entre o protagonista e a rapariga. Apesar de algumas saídas cómicas desnecessárias, quase tudo neste filme me convenceu, até gostei do irmão do vocalista. Com drama à mistura, é um filme que nos põe bem dispostos. A química entre os actores que formam a banda também funcionou muito bem, é um grupo fantástico e carismático. Seria engraçado se eles se juntassem e gravassem um disco a sério. O final é um pouco arranjado demais, mas até isso funcionou. Gostei bastante. John Carney encerrou a sua trilogia com chave de ouro. 

Begin Again

Nome do Filme : “Begin Again”

Titulo Inglês : “Begin Again”

Titulo Português : “Num Outro Tom”

Ano : 2013

Duração : 104 minutos

Género : Drama

Realização : John Carney

Produção : Judd Apatow/Anthony Bregman/Tobin Armbrust

Elenco : Mark Ruffalo, Keira Knightley, Hailee Steinfeld, Adam Levine, James Corden, Catherine Keener, Yasiin Bey, Andrew Sellon, Marco Assante, Mary Catherine Garrison, Shannon Walsh, David Abeles, Melissa Maria Gonzalez, Maddie Corman, Aya Cash, Jennifer Li.

História : Gretta e Dave são dois namorados e parceiros na composição de músicas que partem para Nova Iorque, quando ele consegue um contrato com uma grande empresa discográfica. No entanto, Gretta é traída e abandonada por Dave que se deixa envolver pelo sucesso. Ela conhece um homem chamado Dan, um ex-executivo discográfico completamente falido e em desgraça. Os dois iniciam um novo trabalho juntos.

Comentário : Segundo filme da trilogia da música de John Carney, desta vez, o realizador muda o tom do tipo de filme e dá-nos uma coisa algo diferente da primeira fita. Pessoalmente, acho que este segundo filme é o mais fraco dos três, ainda assim razoável. Podemos contar com mais música e com uma história que gira em torno disso. Desta vez, temos uma mulher que foi traída e abandonada pelo namorado e temos um pai fracassado na vida que também percebe de música, e os dois conhecem-se e juntam-se para gravar um disco de uma forma peculiar. Nunca simpatizei com a actriz Keira Knightley e ainda não foi com este filme que fiquei a gostar dela, mas confesso que ela está bem neste seu papel. Mark Ruffalo está bastante aceitável neste registo, ele convence. E Hailee Steinfeld e Catherine Keener reforçam o elenco principal com duas boas prestações de apoio ao casal protagonista. O filme funciona bem ao tratar da música como assunto principal, mas falha por não ter uma história minimamente interessante, eu não fiquei devidamente empolgado. Tem igualmente uma ou outra canção agradável, sendo possuidor de ideias cativantes. Funciona como filme, mas pedia-se algo mais. 

Once

Nome do Filme : “Once”

Titulo Inglês : “Once”

Titulo Português : “No Mesmo Tom”

Ano : 2007

Duração : 85 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : John Carney

Produção : Martina Niland

Elenco : Glen Hansard, Marketa Irglova, Hugh Walsh, Gerard Hendrick, Alaistair Foley, Geoff Minogue, Bill Hodnett, Denuse Ktrestova, Mal Whyte, Marcella Plunkett, Niall Cleary, Kate Haugh.

História : Quando um músico de rua, com o coração partido, simpatiza imediatamente com uma bonita e enérgica teclista, este casal, fora do comum, decide que não tem nada a perder. Durante uma semana totalmente eléctrica, o duo compõe, interpreta e grava um grupo de músicas.

Comentário : O realizador John Carney fez três bons filmes sobre música e este é o primeiro. É também o meu preferido da trilogia. Já o vi à uns bons anos e ainda hoje me encanta. Devido às brutais prestações de Glen Hansard e Marketa Irglova, por causa das belíssimas canções, devido ao argumento simples e também a todo um tom de realismo que envolve toda a película. Na verdade, tudo parece muito real, verdadeiro e humano, parece que estamos a viver esta história. Tal como disse, trata-se de um filme independente detentor de uma história muito simples, mas grandiosa na sua mensagem e no conteúdo. A canção “Falling Slowly” que o duo protagonista canta naquele piano na loja de instrumentos do amigo dela, é uma música linda, fiquei totalmente rendido a ela, os meus ouvidos amaram-na. As histórias pessoais dos dois protagonistas são totalmente convincentes, o cineasta conseguiu que quem vê o filme, sentisse as suas vivências. A empatia entre os dois protagonistas funcionou na perfeição, diria mesmo que melhor era impossível, a maneira como eles se relacionam convence, parecem duas pessoas reais. Nota-se claramente que se trata de um filme independente, não somente pela maneira amadora de filmar, como também pela presença de pequenos erros em detalhes mínimos. É um filme que foca bem a importância da música nas nossas vidas e como nós precisamos dela. Possivelmente, o melhor filme realizado por John Carney.