Life Of Riley

Nome do Filme : “Aimer, Boire Et Chanter”

Titulo Inglês : “Life Of Riley”

Titulo Português : “Amar, Beber E Cantar”

Ano : 2014

Duração : 107 minutos

Género : Drama

Realização : Alain Resnais

Elenco : Sabine Azema, Sandrine Kiberlain, Caroline Silhol, Hippolyte Girardot, Andre Dussollier, Michel Vuillermoz, Alba Gaia Kraghede Bellugi.

História : No condado de Yorkshire, Inglaterra, três casais são abalados pela triste notícia de que George Riley, um amigo em comum, sofre de uma doença terminal e que lhe restam somente seis meses de vida. De forma a aliviar a dor de Riley e proporcionar-lhe alguma alegria nos últimos meses, os seis decidem convidá-lo para se juntar ao seu grupo de teatro amador. O que ninguém esperava era que aquela aproximação fizesse vir ao de cima muitas histórias do passado que iriam alterar a dinâmica entre cada casal.

Comentário : Estes dois filmes de Alain Resnais funcionam como uma espécie de homenagem ao mundo do teatro e às peças teatrais. No caso deste último filme do realizador, temos praticamente seis actores em cena que são sempre os mesmos em variados cenários, com a particularidade do George Riley do título nunca aparecer, embora tudo gire em torno dele. Mais uma vez, eu senti-me totalmente abrangido pela história, o argumento é muito bom, fazendo com que eu ficasse sempre colado ao ecrã. Todos os seis actores que compõem o elenco estão muito bem nos seus respectivos papéis. Lá pela marca da metade da segunda parte do filme, as coisas arrefecem um pouquinho, mas rapidamente o realizador consegue novamente levar a água ao seu moinho e voltamos a ter interesse pela situação. Os cenários onde a maioria das sequências são filmadas são bastante originais, por vezes, parece lembrar mesmo o próprio espaço do teatro. Aquele twist que envolve a filha de um dos três casais é a melhor coisa do filme, funcionou para mim como uma grande surpresa, twist esse que depois nos faculta a última cena da fita que é brutal. Gostei bastante destes dois últimos filmes de Alain Resnais.

You Ain't Seen Nothin Yet

Nome do Filme : “Vous N'Avez Encore Rien Vu”

Titulo Inglês : “You Ain't Seen Nothin Yet”

Titulo Português : “Vocês Ainda Não Viram Nada”

Ano : 2012

Duração : 115 minutos

Género : Drama

Realização : Alain Resnais

Elenco : Michel Piccoli, Mathieu Amalric, Sabine Azema, Anne Consigny, Pierre Arditi, Anny Duperey, Jean Noel Broute, Lambert Wilson, Denis Podalydes, Michel Robin, Hippolyte Girardot, Jean Chretien Sibertin Blanc.

História : Antoine D'Anthac é um famoso dramaturgo que, após a sua morte, deixa um inesperado convite aos amigos que, em algum momento da sua carreira, participaram nas suas várias encenações de uma peça de teatro. Em testamento deixa também uma declaração em que lhes pede que orientem os actores de uma jovem companhia que espera voltar a encenar a mesma peça e que precisa de aconselhamento. Assim, à medida que eles se envolvem com os jovens actores e as suas personagens, as memórias são reavivadas e os sentimentos regressam como se o tempo jamais tivesse passado.

Comentário : Fiquei bastante satisfeito com este filme que somente hoje tive oportunidade de ver. É um filme francês muito original. Todos os actores principais surgem aqui a fazer deles mesmos e que, por sua vez, estão a representar outros. Assim, os actores famosos são chamados e reunidos em casa de um encenador amigo deles e convidados a assistirem a uma peça que está a ser representada por uma outra companhia de actores, peça essa que já foi encenada por eles mesmos em outras ocasiões. E, enquanto assistem à peça, todos eles relembram e revivem a maior parte das cenas. Basicamente, é isto que podemos encontrar neste filme de Alain Resnais. Eu senti-me totalmente envolvido no filme, confesso que gostei mais de vê-los representar as cenas, do que da história em si. Todos tiveram interpretações de grande qualidade. Já conhecia quase todos de outros filmes. Temos planos muito eficazes e satisfatórios. Tudo se segue muito bem, eu nunca perdi o interesse naquilo que estava a ver durante as quase duas horas de projecção. A tal peça de teatro fala de uma história de amor, o foco do filme é quase sempre a companhia antiga de teatro e não o pequeno grupo que se inspirou neles e que estão a ser vistos pelos primeiros. Os diálogos são muito bons e a química entre os vários actores resulta. Por último, temos um twist final que nos é mostrado, mas logo depois é-nos desmentido e eu confesso que fiquei sem perceber a condição actual do famoso dramaturgo. Grande filme.

Sing Street

Nome do Filme : “Sing Street”

Titulo Inglês : “Sing Street”

Titulo Português : “Sing Street”

Ano : 2016

Duração : 106 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : John Carney

Produção : John Carney/Martina Niland/Anthony Bregman

Elenco : Ferdia Walsh Peelo, Lucy Boynton, Kelly Thornton, Maria Doyle Kennedy, Jack Reynor, Aidan Gillen, Mark McKenna, Ian Kenny, Ben Carolan.

História : Na Dublin dos anos 80, um rapaz inadaptado cria uma banda musical com alguns amigos para impressionar uma misteriosa rapariga de quem gosta muito.

Comentário : Último filme da trilogia da música realizada por John Carney. Bastante melhor do que o anterior, este terceiro filme está quase ao mesmo nível do primeiro. O realizador volta a baralhar-nos as voltas e muda novamente as coisas, dando um filme diferente do primeiro e do segundo. Agora, temos miúdos a fazer música e a formar uma banda musical. Todos os miúdos estão bem, com destaque para o protagonista. Eu adorei esse filme, gostei da maneira como eles se apresentam vestidos e pintados para gravar os vídeos ou até para saírem à rua, adorei a maioria das canções, gostei da história e confesso que este filme representou uma agradável surpresa para mim. John Carney consegue assim inovar mais uma vez e nos surpreender com este seu novo filme, fiquei emocionado em algumas partes, destaque merecido para toda a relação que se cria entre o protagonista e a rapariga. Apesar de algumas saídas cómicas desnecessárias, quase tudo neste filme me convenceu, até gostei do irmão do vocalista. Com drama à mistura, é um filme que nos põe bem dispostos. A química entre os actores que formam a banda também funcionou muito bem, é um grupo fantástico e carismático. Seria engraçado se eles se juntassem e gravassem um disco a sério. O final é um pouco arranjado demais, mas até isso funcionou. Gostei bastante. John Carney encerrou a sua trilogia com chave de ouro. 

Begin Again

Nome do Filme : “Begin Again”

Titulo Inglês : “Begin Again”

Titulo Português : “Num Outro Tom”

Ano : 2013

Duração : 104 minutos

Género : Drama

Realização : John Carney

Produção : Judd Apatow/Anthony Bregman/Tobin Armbrust

Elenco : Mark Ruffalo, Keira Knightley, Hailee Steinfeld, Adam Levine, James Corden, Catherine Keener, Yasiin Bey, Andrew Sellon, Marco Assante, Mary Catherine Garrison, Shannon Walsh, David Abeles, Melissa Maria Gonzalez, Maddie Corman, Aya Cash, Jennifer Li.

História : Gretta e Dave são dois namorados e parceiros na composição de músicas que partem para Nova Iorque, quando ele consegue um contrato com uma grande empresa discográfica. No entanto, Gretta é traída e abandonada por Dave que se deixa envolver pelo sucesso. Ela conhece um homem chamado Dan, um ex-executivo discográfico completamente falido e em desgraça. Os dois iniciam um novo trabalho juntos.

Comentário : Segundo filme da trilogia da música de John Carney, desta vez, o realizador muda o tom do tipo de filme e dá-nos uma coisa algo diferente da primeira fita. Pessoalmente, acho que este segundo filme é o mais fraco dos três, ainda assim razoável. Podemos contar com mais música e com uma história que gira em torno disso. Desta vez, temos uma mulher que foi traída e abandonada pelo namorado e temos um pai fracassado na vida que também percebe de música, e os dois conhecem-se e juntam-se para gravar um disco de uma forma peculiar. Nunca simpatizei com a actriz Keira Knightley e ainda não foi com este filme que fiquei a gostar dela, mas confesso que ela está bem neste seu papel. Mark Ruffalo está bastante aceitável neste registo, ele convence. E Hailee Steinfeld e Catherine Keener reforçam o elenco principal com duas boas prestações de apoio ao casal protagonista. O filme funciona bem ao tratar da música como assunto principal, mas falha por não ter uma história minimamente interessante, eu não fiquei devidamente empolgado. Tem igualmente uma ou outra canção agradável, sendo possuidor de ideias cativantes. Funciona como filme, mas pedia-se algo mais. 

Once

Nome do Filme : “Once”

Titulo Inglês : “Once”

Titulo Português : “No Mesmo Tom”

Ano : 2007

Duração : 85 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : John Carney

Produção : Martina Niland

Elenco : Glen Hansard, Marketa Irglova, Hugh Walsh, Gerard Hendrick, Alaistair Foley, Geoff Minogue, Bill Hodnett, Denuse Ktrestova, Mal Whyte, Marcella Plunkett, Niall Cleary, Kate Haugh.

História : Quando um músico de rua, com o coração partido, simpatiza imediatamente com uma bonita e enérgica teclista, este casal, fora do comum, decide que não tem nada a perder. Durante uma semana totalmente eléctrica, o duo compõe, interpreta e grava um grupo de músicas.

Comentário : O realizador John Carney fez três bons filmes sobre música e este é o primeiro. É também o meu preferido da trilogia. Já o vi à uns bons anos e ainda hoje me encanta. Devido às brutais prestações de Glen Hansard e Marketa Irglova, por causa das belíssimas canções, devido ao argumento simples e também a todo um tom de realismo que envolve toda a película. Na verdade, tudo parece muito real, verdadeiro e humano, parece que estamos a viver esta história. Tal como disse, trata-se de um filme independente detentor de uma história muito simples, mas grandiosa na sua mensagem e no conteúdo. A canção “Falling Slowly” que o duo protagonista canta naquele piano na loja de instrumentos do amigo dela, é uma música linda, fiquei totalmente rendido a ela, os meus ouvidos amaram-na. As histórias pessoais dos dois protagonistas são totalmente convincentes, o cineasta conseguiu que quem vê o filme, sentisse as suas vivências. A empatia entre os dois protagonistas funcionou na perfeição, diria mesmo que melhor era impossível, a maneira como eles se relacionam convence, parecem duas pessoas reais. Nota-se claramente que se trata de um filme independente, não somente pela maneira amadora de filmar, como também pela presença de pequenos erros em detalhes mínimos. É um filme que foca bem a importância da música nas nossas vidas e como nós precisamos dela. Possivelmente, o melhor filme realizado por John Carney. 

Francisco – El Padre Jorge

Nome do Filme : “Francisco – El Padre Jorge”

Titulo Inglês : “Francis : Pray For Me”

Titulo Português : “Francisco – O Padre Jorge

Ano : 2015

Duração : 105 minutos

Género : Biográfico/Drama/Histórico

Realização : Beda Docampo Feijóo

Produção : Pablo Bossi

Elenco : Dario Grandinetti, Silvia Abascal, Naia Guz, Gabriel Gallicchio, Anabella Agostini, Leticia Bredice, Mariano Bertolini, Alejandro Awada, Christian Arrieta, Marina Belaustegui, Justina Bustos, Ana Garibaldi, Laia Grandinetti, Maria Ibarreta, Leonor Manso, Jorge Marrale, Marcos Montes, Carola Reyna, Blanca Jara.

História : Na sua juventude em Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio nunca imaginaria o que o seu futuro lhe traria. Com o passar dos anos, a sua vocação para a fé despertou, principalmente a sua dedicação para aqueles que mais precisam. Começou assim o seu caminho que o levaria a ser o Sumo Pontífice da Igreja Católica, o Papa Francisco. Um homem que se tem dedicado a trazer a Igreja de novo para perto dos seus fiéis.

Comentário : Se tudo correr bem, o Papa Francisco vem a Portugal no próximo mês e é mais que boa altura para vir comentar um filme que fala de como ele era antes de se tornar no Santo Padre. Sou um grande admirador do Papa Francisco, ele é um excelente ser humano e lamento fazer parte do grande grupo de pessoas que não o poderão ver pessoalmente. Gostei também deste filme biográfico e histórico sobre a sua pessoa, é uma fita elucidativa que nos mostra mais ou menos como era o Papa Francisco antes de se tornar no Papa do Povo, ou seja, quando ainda era apenas o Padre Jorge ou simplesmente Jorge Mario Bergoglio. O filme fala também de Ana, a jornalista que se tornou amiga dele, ela privou com Jorge Bergoglio e mais tarde com ele enquanto Papa Francisco e foi ele quem mais a apoiou na sua decisão de ser mãe solteira de uma linda menina. É um filme cujo argumento está muito bem escrito, apesar da narrativa deambular entre presente e passado constantemente. Tão depressa assistimos a cenas do passado do protagonista, como de repente temos sequências do “tempo actual” dele, com maior incidência neste último, claramente. Neste filme, são explicadas muitas coisas sobre ele, principalmente aquelas que provam que Jorge Bergoglio sempre foi uma boa pessoa e um homem muito simples. No papel do protagonista, temos um bastante competente Dario Grandinetti, que nos convence com a sua graciosidade. Enquanto que no papel de Ana, Silvia Abascal também está muito bem e a empatia entre os dois é notável. Para todos os apreciadores do Papa Francisco, este é um filme especial e essencial. 

Dersu Uzala

Nome do Filme : “Dersu Uzala”

Titulo Inglês : “Dersu Uzala - The Hunter”

Titulo Português : “Dersu Uzala – A Águia da Estepe”

Ano : 1975

Duração : 140 minutos

Género : Aventura/Biográfico/Drama

Realização : Akira Kurosawa

Elenco : Yuriy Solomin, Maksim Munzuk, Mikhail Bychkov, Vladimir Khrulev, Stanislav Marin, Igor Sykhra, Vladimir Sergiyakov, Yanis Yakobsons.

História : Um explorador russo, Vladimir Arseniev que, no início do século XX, durante uma expedição à Sibéria, com o objectivo de fazer um levantamento topográfico da região, encontra e torna-se amigo de Dersu Uzala, uma espécie de caçador nómada que conhece aquelas florestas como ninguém e que lhe servirá de guia.

Comentário : Um dos melhores filmes de Akira Kurosawa, contudo, não dos mais falados. Eu gostei bastante desta fita, quase todo o filme decorre em cenários naturais, não existe nada de fundos verdes por aqui. Este filme faz ver a muitos que se fazem hoje em dia pois prova que, com poucos recursos, é possível fazer-se uma grande obra cinematográfica e neste caso os efeitos especiais não foram necessários. É um filme de aventura que é também baseado em acontecimentos verdadeiros, esta é uma história real, Dersu Uzala existiu de verdade e neste filme é abordada a amizade dele com o Capitão Arseniev. Eu fiquei fascinado com a forma como tudo nos é contado e mostrado por Kurosawa, mais realista que isto é praticamente impossível. Dersu Uzala era um homem sem maldade nenhuma, ele era realmente amigo de quem lhe fazia bem e teve um triste fim. Apesar dos esforços do Capitão para que ele se habituasse a viver na cidade, Dersu não gostava de tal modo de vida e optou por outra via. Foi curioso ver em filme esta enorme e poderosa amizade que aconteceu de verdade, muitos detalhes são aqui mostrados, ficamos a saber quanto poderosa pode ser uma relação entre duas pessoas. A natureza tem um papel essencial no filme, ela é mesmo uma espécie de personagem. A realização é boa, temos excelentes planos abertos, a sensação que dá é que nada ficou ao acaso. Para mim, foi muito gratificante seguir esta jornada, um dos melhores filmes que vi.

Sieranevada

Nome do Filme : “Sieranevada”

Titulo Alternativo : “Sierra-Nevada”

Titulo Português : “Sieranevada”

Ano : 2016

Duração : 170 minutos

Género : Drama

Realização : Cristi Puiu

Produção : Anca Puiu

Elenco : Mimi Branescu, Judith State, Bogdan Dumitrache, Dana Dogaru, Sorin Medeleni, Ana Ciontea, Rolando Matsangos, Mirela Apostu, Ilona Brezoianu, Ioana Craciunescu, Valer Dellakeza, Aristita Diamandi, Simona Ghita, Marin Grigore, Tatiana Iekel, Petra Kurtela, Catalina Moga.

História : Três dias após o ataque terrorista nos escritórios da revista Charlie Hebdo e quarenta anos após a morte do seu pai, Lary, um neurologista no auge da sua carreira, prepara-se para passar o seu sábado numa reunião de família para assinalar a data e celebrar o falecido. Mas a ocasião não corre de acordo com as expectativas.

Comentário : Trata-se da quinta longa metragem do realizador romeno Cristi Puiu e eu confesso que gosto da sua maneira lenta de filmar e da forma cordata com que apresenta os seus filmes. Apesar de não serem do agrado da maioria, os seus filmes dão sempre que pensar e aqui os temas abordados possuem um papel fundamental. Mas o que temos aqui é uma reunião familiar onde é suposto tudo correr bem, no entanto as coisas saem dos carris e muitos familiares vão-se enervar. Temos aqui toda uma composição muito bem montada, parece que está tudo no seu devido lugar, com cada elemento do elenco a desempenhar o seu papel. Na verdade, gostei das interpretações de todos eles, embora os mais velhos tenham tido melhores desempenhos. O cineasta continua a merecer destaque em relação à maneira como filma as suas histórias, temos uma camara que penetra a fundo no interior desta habitação familiar e vai entrando e saindo sistematicamente de divisão em divisão, mostrando o que se passa e soando tudo o que se ouve e aquilo que eles dizem nas suas conversas ou discussões. É como se a camara estivesse num drone e levitasse pelos locais necessários a captar o essencial. O filme é muito longo, por exemplo, a sequência do padre demora imenso, se tivesse apenas cinco minutos, seria o suficiente. Tem uma sequência de uma grande discussão na rua por causa dos carros que resulta muito bem. O filme tem ainda o mérito de tudo parecer muito realista. Bom filme, recomendo. 

The Love Witch

Nome do Filme : “The Love Witch”

Titulo Inglês : “The Love Witch”

Ano : 2016

Duração : 120 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Anna Biller

Produção : Anna Biller

Elenco : Samantha Robinson, Gian Keys, Laura Waddell, Jeffrey Vincent Parise, Robert Seeley, Randy Evans, Jennifer Ingrum, Lily Holleman, Clive Ashborn, Jennifer Couch, Stephen Wozniak, Giselle DaMier, Elle Evans, Micaela Griffin, Dani Lennon.

História : Elaine perdeu um homem recentemente e, para tentar superar essa perda, muda-se para uma nova cidade. Ela acha-se uma bruxa e usa feitiços para conseguir que todos os homens caiam aos seus pés e façam tudo o que ela quiser.

Comentário : Este filme é uma homenagem às séries dos anos sessenta e à forma de filmar e de se usar a cor dessa altura. Possivelmente devido a isso, o que nos é aqui oferecido é algo completamente novo no que à actualidade diz respeito. Pessoalmente, fiquei bastante surpreso com este filme e de forma positiva. Gostei muito desta história e de ter seguido a trama desta estranha personagem, devo mesmo dizer que ganhei facilmente uma empatia pela protagonista não por aquilo que ela faz, mas sim por aquilo que ela representa. O filme abarca dois temas, o amor e a bruxaria, e os dois foram muito bem trabalhados pela realizadora, que também escreveu e produziu o longa. Temos portanto uma trama envolvente, que nos insere na vida de uma jovem bruxa que procura ser amada pelos homens, mas que nem sempre usa os métodos mais apropriados para isso. É um filme muito estranho, bizarro por vezes, mas que se segue muito bem e penso inclusive que o tema da bruxaria foi tratado de forma muito peculiar e eficaz, sem aquelas tretas do costume. A própria Elaine em si, é uma personagem muito original, é muito fácil nos afeiçoarmos a ela, independentemente daquilo que ela faz ser bom ou mau. Ela parece agir de forma natural às maldades que vai fazendo. E tudo graças ao carisma da actriz Samantha Robinson, que além de ter a melhor interpretação da fita, é o melhor que este filme tem para nos oferecer. 

100 Metros

Nome do Filme : “100 Metros”

Titulo Inglês : “100 Meters”

Titulo Português : “100 Metros”

Ano : 2016

Duração : 109 minutos

Género : Drama

Realização : Marcel Barrena

Produção : Tino Navarro

Elenco : Dani Rovira, Karra Elejalde, Alexandra Jimenez, Alba Ribas, Clara Segura, David Verdaguer, Bruno Bergonzini, Manuela Couto, Marc Balaguer, Gael Diaz, Maria de Medeiros, Ricardo Pereira.

História : Ramon vê tudo ruir à sua volta quando recebe o diagnóstico de esclerose múltipla já em estado avançado. Dedicado à família e ao trabalho, não consegue imaginar-se dependente dos cuidados de quem quer que seja. Mas o corpo não pára de lhe dar sinais de debilidade e, a acreditar na avaliação dos médicos, dentro de um ano será incapaz de andar cem metros. Depois de uma fase de sentimento de derrota e autocomiseração, ele decide questionar as limitações do seu corpo. Ele inscreve-se numa prova de triatlo composta por natação, bicicleta e corrida. Com a ajuda do sogro, Ramon dá início a um treino em que se vê todos os dias sujeito a grandes esforços para tentar superar os seus limites.

Comentário : Depois de ter visto esta co-produção entre Portugal e Espanha, posso dizer que gostei daquilo que vi, é um filme que está muito bem conseguido em vários aspectos e que possui uma boa mensagem a tirar dele. O que aqui vemos é baseado numa história verídica, ainda assim não o consideraram um filme biográfico. É gratificante e emocionante acompanharmos o percurso de Ramon ao longo da fita, somos convidados a conhecer a trajectória deste homem, ficamos a conhecer a sua família, o seu emprego, os seus dramas e dificuldades, a sua doença, enfim, a sua vida. Não conheço a história original que inspirou este filme, mas penso que estamos perante uma boa adaptação para cinema de uma história que podia acontecer a qualquer um de nós. Não é fácil alguém ter que lidar com uma doença complicada, porque afecta profundamente os nossos quotidianos e as nossas vidas e o actor Dani Rovira conseguiu aqui nos transmitir na perfeição os dramas e problemas da sua personagem, grande prestação. O actor que desempenhou o seu sogro e a actriz que fez de sua esposa também estiveram impecáveis, bem como todo um grupo de secundários bastante competente. E Maria de Medeiros também deu um importante contributo ao filme, gostei imenso de a ter visto neste registo. E a grande mensagem incutida no filme é que, com grande esforço e sacrifício, conseguimos resultados. No fim, podemos contar com a aparição do verdadeiro visado e também com um genérico final muito original.

Almost Adults

Nome do Filme : “Almost Adults”

Titulo Inglês : “Almost Adults”

Titulo Português : “Quase Adultas”

Ano : 2016

Duração : 90 minutos

Género : Drama

Realização : Sarah Rotella

Elenco : Natasha Negovanlis, Elise Bauman, Justin Gerhard, Winny Clarke, Mark Matechuk, Pujaa Pandey, David John Phillips.

História : Cassie e Mackenzie são as melhores amigas, mas enquanto uma assume-se como sendo lésbica, a outra termina a relação com o namorado e começa a procurar emprego.

Comentário : Trata-se de um filme bastante interessante sobre o fim da adolescência e início da vida adulta cuja história gira em torno de duas amigas de infância que têm que decidir o que querem da vida, têm que crescer, que se tornar adultas. Cassie é a mais madura, enquanto que Mackenzie tem a mentalidade mais jovem e não está muito segura sobre o que quer para a vida. As duas actrizes que lhes dão vida interpretaram bem os seus papéis e a química entre elas é perfeita. A realização é boa e o argumento tem a particularidade de nos agarrar ao ecrã, na medida em que estamos sempre na expectativa daquilo que irá acontecer a seguir. Podemos contar com cenas lésbicas que são muito agradáveis aos nossos olhos, pessoalmente, adorei. Ainda sobre as prestações, temos também todo um grupo de secundários bastante eficaz e enquadrado nos seus papéis, com destaque justo para o jovem actor Justin Gerhard. Podia ter mais meia hora de duração que eu não me importava, estava a gostar tanto do filme, que fiquei chateado por ter terminado, mas acabou bem. É um filme que fala sobre a vida, sobre aquilo que somos, sobre as escolhas que fazemos e cujas consequências temos que viver com elas, enfim, uma obra emocionante. Um último reparo, a sequência da grande discussão delas está muito realista. Não podia encerrar este meu comentário sem frisar que as duas raparigas protagonistas são muito bonitas. 

Under Sandet

Nome do Filme : “Under Sandet”

Titulo Inglês : “Land Of Mine”

Titulo Português : “Terra de Minas”

Ano : 2015

Duração : 101 minutos

Género : Drama/Histórico

Realização : Martin Zandvliet

Elenco : Roland Moller, Louis Hofmann, Joel Basman, Mikkel Boe Folsgaard, Mads Riisom, Oskar Bokelmann, Emil Belton, Oskar Belton, Leon Seidel, Maximilian Beck, August Carter, Tim Bulow, Alexander Rasch, Julius Kochinke, Aaron Koszuta, Levin Henning, Laura Bro, Zoe Zandvliet.

História : Na Dinamarca, após a Segunda Guerra Mundial, grupos de homens e de rapazes alemães eram recrutados para desarmar e remover milhões de minas ao longo de toda a costa dinamarquesa. Muitos morreram e outros ficaram gravemente feridos e deformados para toda a vida. O Sargento Carl Rasmussen lidera um grupo de jovens rapazes destacados para essa missão.

Comentário : Trata-se de um profundo drama humano e histórico ao qual não é possível não ficarmos chocados com a realidade nele retratada. É um filme duro que aborda a guerra e todos os males que ela representa. Que ninguém duvide que as guerras apenas servem para servir os interesses dos grandes, enquanto que milhares de inocentes são enviados para a morte, o que provoca milhares de famílias desfeitas. E claro que no meio desta nefasta actividade está incluído o abuso de poder que as altas patentes militares exercem quase sempre sobre os soldados. Veja-se o caso das mortes na nossa unidade de Comandos, por exemplo. Quanto a este filme, gostei do que vi e desconhecia algumas coisas desta realidade, já sabia que grupos de homens desactivavam as bombas, mas não sabia de todo que também estavam rapazes metidos nisto. Recheado de boas interpretações, o filme segue-se com grande agrado, principalmente a partir do momento em que o sargento começa a ganhar empatia e até simpatia pelos rapazes. O realizador escolheu uma maneira calma de nos contar esta história, não esperem aqui grandes combates e mortes gráficas, tudo aqui é contado e mostrado de forma realista e o mais fiel possível aos acontecimentos verdadeiros. Fantástico é vermos que a esperança destes rapazes de um dia regressarem a casa nunca morre e está sempre patente nos seus complicados quotidianos. Foi uma triste realidade que aconteceu onde muitos inocentes morreram, mas as guerras estão cheias de atrocidades e de injustiças. O final do filme é muito humano.

Embers

Nome do Filme : “Embers”

Titulo Inglês : “Embers”

Ano : 2015

Duração : 86 minutos

Género : Drama

Realização : Claire Carre

Elenco : Greta Fernandez, Iva Gocheva, Jason Ritter, Roberto Cots, Silvan Friedman, Karl Glusman, Tucker Smallwood, Matthew Goulish, Dominique Swain.

História : Depois de uma epidemia global, a maioria dos sobreviventes perdem a capacidade de se lembrar do que aconteceu no dia anterior após cada amanhecer.

Comentário : Este filme é um pouco aconselhado para todos aqueles intelectuais que acham que os filmes têm que ser exigentes ao ponto de possuírem uma grande mensagem após o seu visionamento. Não que este filme seja mau, muito longe disso, pessoalmente eu gostei bastante daquilo que aqui encontrei. É uma obra que nos vai consumindo aos poucos e que nos prende a atenção, pecando por ter um ritmo lento, se em certos filmes essa técnica resulta, não foi o caso aqui. Portador de poucas explicações, somos confinados a escassas informações, apenas o necessário para entendermos a situação em que se encontram os poucos personagens que habitam a fita. Iva Gocheva e Jason Ritter têm personagens com um arco muito peculiar, mas muito interessante, nós não sabemos quem eles são nem porque motivo eles acordam perto um do outro, apenas suspeitamos que devem ter uma relação próxima, eles são muito interessantes. Mas eu gostei mais da personagem da bonita Greta Fernandez (foto em baixo), além desta actriz ser detentora de um olhar apaixonante, ela tem a melhor prestação do filme e acompanhar o seu drama foi uma experiência gratificante. Embora discorde da atitude final dela, eu a compreendo. O filme levanta algumas questões, cabe a nós interpretá-lo à nossa maneira. 

Hot Girls Wanted

Nome do Filme : “Hot Girls Wanted”

Titulo Inglês : “Hot Girls Wanted”

Ano : 2015

Duração : 83 minutos

Género : Documentário

Realização : Jill Bauer/Ronna Gradus

Produção : Jill Bauer/Ronna Gradus/Rashida Jones

Elenco : Tressa Silguero, Rachel Bernard, Alli Rae, Lucy Tyler, Brooklyn Daniels, Ava Kelly, Belle Knox, Michelle Toomey, Alaina Kristar.

História : Existe toda uma indústria do sexo que explora jovens raparigas e as arrasta para um mundo podre onde elas são prostituídas em troca de dinheiro fácil, falsas promessas e de uma vida melhor. Esta é a história de algumas delas que fizeram sucesso e ganharam muito dinheiro, embora não deixem de envergonhar as suas famílias e de ter os seus próprios sonhos.

Comentário : Estamos perante um importante documentário que mete o dedo na ferida de uma triste realidade que é a exploração sexual de raparigas, que são enganadas e metidas num mundo onde vale quase tudo no campo da pornografia. As principais focadas são as jovens Tressa Silguero e Rachel Bernard, duas raparigas que vivem com outras ninas e com um chulo que fica sempre com um parte dos ganhos delas. Elas são desta forma levadas à presença de homens que pagam bem para ter sexo e outras práticas sexuais com elas, onde a única coisa que realmente importa neste negócio é o prazer desses homens, elas são interessam e são apenas uma ajuda para que eles possam ser satisfeitos. É uma triste e dura realidade. No filme, vemos as coisas do ponto de vista das raparigas, são elas as protagonistas desta história real e quase tudo nos é mostrado da forma como realmente funciona. Fiquei até admirado como foi possível os visados terem aceitado entrar neste documentário e verem as suas práticas expostas. Tressa e Rachel, as duas principais meninas visadas nesta peça, são muito bonitas e custa-nos saber que estão metidas neste negócio sujo e à mercê destes nojentos destes homens. Neste negócio, não existe respeito pela mulher enquanto ser humano, elas são apenas objectos sexuais, que são pagas para dar prazer aos homens e isto não é considerado prostituição, mas sim sexo de luxo ou um modo de vida. Pessoalmente, tenho um enorme respeito e uma grande admiração pelas raparigas, custando-me portanto saber que elas se vendem desta maneira. É um mundo nojento. E é alarmante quando nos demos conta que este negócio vai continuar a expandir-se. 

Bokeh

Nome do Filme : “Bokeh”

Titulo Original : “Bokeh”

Ano : 2017

Duração : 91 minutos

Género : Drama

Realização : Geoffrey Orthwein/Andrew Sullivan

Elenco : Maika Monroe, Matt O'Leary, Gunnar Helgason, Arnar Jonsson.

História : Dois amigos fazem uma viagem de conhecimento à Islândia onde tudo parece estar a correr bem, quando numa manhã, acordam e reparam que todas as pessoas desapareceram.

Comentário : Trata-se de um filme islandês que não sendo nada de especial, é apenas razoável, tendo os seus aspectos positivos e negativos. Como aspectos positivos, temos uma boa prestação da jovem Maika Monroe, apesar dela ser causadora de uma cena perto do final com erros, esta linda rapariga é a mais valia desta fita. O argumento é intrigante e se tivesse seguido noutro sentido, podíamos ter tido um grande filme. A fotografia é muito boa. O filme tem imagens muito bonitas. Nos aspectos negativos, Matt O'Leary e a sua interpretação não convencem muito e certas coisas não parecem fazer muito sentido. A química entre os dois protagonistas simplesmente não funciona. A história é interessante de início, mas depois fica sem jeito, porque a coisa podia ter seguido outro rumo mais aliciante. Penso mesmo que nas mãos de um realizador mais experiente, as coisas podiam ter resultado bastante melhor. E depois temos um péssimo final, sinceramente, eu esperava muito mais daquilo, fiquei mesmo desiludido. Um último reparo, toda a sequência em que Jenai observa de madrugada aquele acontecimento contém as melhores cenas do filme. 

Appassionata

Nome do Filme : “Appassionata”

Titulo Inglês : “Passionate”

Titulo Alternativo : “Perversa”

Titulo Português : “A Rebelde Apaixonada”

Ano : 1974

Duração : 97 minutos

Género : Drama

Realização : Gianluigi Calderone

Elenco : Ornella Muti, Gabriele Ferzetti, Valentina Cortese, Eleonora Giorgi.

História : Eugenia Rutelli é uma linda adolescente que vive com os pais e que está na fase do despertar da sua sexualidade, desconhecendo inicialmente que o seu pai tem um caso amoroso com a sua melhor amiga.

Comentário : A actriz Ornella Muti é uma mulher muito bonita, mas era linda e sensual quando era nova e começou cedo a sua carreira cinematográfica. Este filme é apenas um daqueles em que ela entrou. Ela não era apenas linda e sensual, era também uma boa actriz. Neste filme assistimos a algumas tramas. Temos um casamento esgotado, temos uma filha que não gosta da mãe e nutre sentimentos estranhos em relação ao pai, temos uma jovem que gosta de se atirar ao pai da sua melhor amiga mas que ao mesmo tempo tem uma simpatia pela esposa do homem, temos duas amigas que tão depressa estão bem como de repente estão chateadas uma com a outra e, por último, temos um cão que está sempre metido em sarilhos. O filme em causa já é antigo, mas causou grande impacto nos anos setenta, devido à ousada história. O argumento é bom e todos os quatro actores principais possuem prestações bem consistentes. Há um grande clima de sensualidade que envolve o filme todo, mas que abrange principalmente Ornella Muti, ou não fosse ela a grande estrela. Um último apontamento, o final deixa-nos a pensar.

Mean Dreams

Nome do Filme : “Mean Dreams”

Titulo Inglês : “Mean Dreams”

Ano : 2016

Duração : 105 minutos

Género : Drama/Thriller

Realização : Nathan Morlando

Produção : Allison Black/William Woods

Elenco : Bill Paxton, Sophie Nelisse, Josh Wiggins, Colm Feore, Joe Cobden, Vickie Papavs.

História : Casey Caraway é uma adolescente que viu a mãe morrer num acidente provocado pelo pai, vivendo agora sozinha com o progenitor. Ao mudarem-se para uma nova localidade, a jovem cedo arranja amizade com um rapaz chamado Jonas e os dois começam a ganhar empatia um pelo o outro. No entanto, essa amizade não é bem vista aos olhos do pai da miúda e começam os problemas para o casal de adolescentes.

Comentário : Gostei bastante deste filme independente, uma obra que cativa pela história e pelas imagens que nos mostra, tem certas cenas que mostram a paisagem e a floresta que são de uma beleza tal que apetece fotografar e pendurar na parede. E para isso, muito contribui a boa qualidade da fotografia. A história do filme tem a mais valia de nos prender ao ecrã e nos manter sempre num clima de tensão e na expectativa daquilo que vai acontecer a seguir. Apesar de ser possuidor de um ou outro cliché, o argumento foi muito bem escrito e neste caso funcionou bem. Uma coisa curiosa, em três momentos nós nos perguntamos, mas como é que eles foram descobertos, mas logo de seguida isso é explicado e aceitamos a situação, ela nunca é um erro da narrativa. O filme possui ainda um ou outro twist que também funciona bastante bem. Tendo um ritmo um pouco parado, possui a característica de nunca nos aborrecer, eu fiquei sempre concentrado naquilo que estava a ver. Bill Paxton tem aqui o penúltimo papel da sua carreira antes de ter falecido, ele convence na perfeição no perfil de homem do mal. Josh Wiggins está razoável no papel do desencaminhador que desafia a rapariga para afrontar o pai. Mas quem possui a melhor prestação do filme é a jovem Sophie Nelisse, aqui na pele de uma adolescente marcada por um trágico passado e que é vítima de violência doméstica por parte do próprio pai, a actriz consegue transmitir na perfeição os dramas da sua personagem. Bom filme, recomendo. 

Lavender

Nome do Filme : “Lavender”

Titulo Inglês : “Lavender”

Ano : 2016

Duração : 92 minutos

Género : Drama/Thriller

Realização : Ed Gass-Donnelly

Produção : Ed Gass-Donnelly/David Valleau

Elenco : Abbie Cornish, Diego Klattenhoff, Lola Flanery, Justin Long, Dermot Mulroney.

História : Jane é uma jovem que na sua infância ficou marcada por uma terrível desgraça e que por isso ficou traumatizada. Na actualidade, ela é casada com um homem atencioso que lhe deu uma filha muito querida e saudável. No entanto, as memórias do seu passado insistem em atormentá-la. A situação piora quando Jane sofre um acidente de carro e o médico a aconselha a passar uns tempos na casa onde ela passou uma parte da sua infância.

Comentário : Já faz muito tempo que eu sou um grande admirador da actriz Abbie Cornish, ela é muito bonita e é também uma boa profissional na arte da representação. Confesso mesmo que ela foi a única razão que me levou a ver este filme, até mesmo porque o trailer não prometia nada. Devo dizer que como filme, é razoável, mas peca porque lá pelo meio perde-se um pouco na história que pretende contar, voltando a encontrar o fio da coisa a vinte minutos do final. Devido a algumas falhas no argumento, a história torna-se um pouco confusa, mas depois temos uns twists que explicam o que realmente aconteceu à protagonista. A banda sonora acutilante também tem uma presença muito forte no filme e podemos contar igualmente com uma boa fotografia. Temos flashbacks que ajudam e muito na compreensão dos factos. No papel da protagonista desta história, Abbie Cornish tem a melhor prestação do filme e que sensual que ela fica com aquele vestido branco pelos joelhos e as botas. O restante elenco fez um bom trabalho de apoio, estão bastante aceitáveis. É um thriller que se vê muito bem, por vezes com um clima de tensão, pedia-se que o realizador fosse um pouco mais longe nas coisas, mas ainda assim, como ficou está bom. Ao longo da fita temos poucas explicações, mas no fim, tudo fica esclarecido e mostrado. O final está também aceitável. 

The Vessel

Nome do Filme : “The Vessel”

Titulo Inglês : “The Vessel”

Ano : 2016

Duração : 86 minutos

Género : Drama

Realização : Julio Quintana

Elenco : Martin Sheen, Lucas Quintana, Aris Mejias, Jacqueline Duprey, Marise Alvarez, Hiram Delgado, Jorge Luis Ramos, Marian Pabon, Elia Enid Cadilla, Sunshine Logrono, Julio Ramos Velez, Leslie Van Zandt, Leonardo Castro.

História : Uma tragédia que vitimou todas as crianças de uma aldeia continua a atormentar os seus habitantes uma década depois.

Comentário : Cá está um filme que me surpreendeu pela positiva não por ser produzido por Terrence Malick, mas sim porque um realizador menos conceituado conseguiu conceber uma obra parecida com os filmes do realizador anti-social. De facto, os traços de Malick estão lá quase todos e neste caso não se trata de uma simples imitação, é parecido mas diferente. É uma história que se segue bem e embora lá pelo meio as coisas se percam um pouco, o realizador volta a amarrar as pontas e o final é satisfatório e bastante emotivo. A banda sonora ajudou a embalar a narrativa e nos ofereceu bons momentos, alguns graças à beleza e à prestação de Aris Mejias e que bem que ela fica naquele vestido azul. Martin Sheen tem a melhor prestação do filme, ele sempre foi um grande actor. Lucas Quintana deixou-me admirado, não o conhecia e gostei da sua interpretação. Jacqueline Duprey e Marise Alvarez também estão muito bem nas suas prestações, com destaque para a primeira. O filme peca por ter cenas secantes e umas poucas que nada acrescentam para a história que se pretende contar. A água também tem um papel importante nesta fita, onde o tema da religião também é tocado. É um filme muito curto, não fazia mal ser detentor de mais uns vinte minutos, mas com cenas úteis e que servissem a história. A sequência final entre mãe e filho é muito bonita.

Chronic

Nome do Filme : “Chronic”

Titulo Inglês : “Chronic”

Ano : 2015

Duração : 93 minutos

Género : Drama

Realização : Michel Franco

Produção : Michel Franco

Elenco : Tim Roth, Sarah Sutherland, Elizabeth Tulloch, Michael Cristofer, Maribeth Monroe, David Dastmalchian, Claire Van Der Boom, Tate Ellington, Robin Bartlett, Joe Santos, Laura Niemi, Kari Coleman, Nailea Norvind, Rachel Pickup, Harris Shore, Ben Berkowitz, Lee Harmon, Christopher McCann, Gigi Quartararo, Cleo Fraser.

História : David é um enfermeiro que trabalha com doentes terminais. Eficiente e dedicado ao trabalho, desenvolve relações fortes, e por vezes íntimas, com cada pessoa que trata. Mas fora do horário de trabalho, parece muitas vezes fútil, estranho e reservado, como se precisando tanto dos seus pacientes como estes dele.

Comentário : É muito bom quando um filme nos prende ao ecrã, quando nos deixa desconfortáveis, nos incomoda e mexe connosco. Depois do muito bom “After Lucia”, o realizador Michel Franco regressa ao bom cinema com este drama intimista sobre um enfermeiro detentor de um passado trágico que é extremamente dedicado ao seu trabalho. Longe das merdas comerciais de Hollywood, o actor Tim Roth tem aqui um excelente registo, eu adorei vê-lo dentro deste personagem, está num tom dramático que surge também envolto em grande complexidade. É uma boa história, que se segue muito bem, eu adorei seguir o quotidiano de David, quando ele cuida dos seus pacientes e se dedica totalmente a eles sendo por vezes mal interpretado. Quando ele vê as fotos no facebook de uma filha que já não vê há alguns anos e que tem muita vontade de a rever ou ainda quando ele se vê indeciso em tomar uma medida mais drástica face a um paciente. O filme consegue ainda a mais valia de nos dar uma noção de como são as vidas dos doentes terminais e é graças ao personagem de um excelente Tim Roth que temos a imagem de como se sentem esses doentes quando gostam dos seus enfermeiros. Os actores que desempenharam os principais doentes terminais dedicaram-se totalmente aos seus papéis. Gostei também bastante de ver Tim Roth e Sarah Sutherland contracenarem juntos, eles funcionam muito bem como pai e filha. Por último, quando pensávamos que já tínhamos passado por muito drama, o realizador nos faculta um final que nos deixa completamente derrotados. Adorei este filme. 

Being 17

Nome do Filme : “Quand On A 17”

Titulo Inglês : “Being 17”

Ano : 2016

Duração : 115 minutos

Género : Drama

Realização : Andre Techine

Produção : Olivier Delbosc/Marc Missonnier

Elenco : Sandrine Kiberlain, Kacey Mottet Klein, Corentin Fila, Mama Prassinos, Alexis Loret, Jean Fornerod, Jean Corso.

História : Marianne é uma médica que tem um marido na guerra e um filho adolescente chamado Damien que é vítima de bullying por parte do colega Thomas. Um dia, ela socorre a mãe de Thomas e engraça com o rapaz sem suspeitar da rivalidade existente entre ele e o filho. Marianne toma então uma decisão que irá alterar a relação dos dois rapazes.

Comentário : Cá temos o novo filme de André Téchiné, ou seja, mais um bom filme. Pessoalmente, gostei deste filme porque ele possui um twist que se vai figurando aos poucos, os dois protagonistas masculinos começam como inimigos e terminam num estado bem diferente. Mas não foi somente isso que eu gostei. Na mente, ficam igualmente bonitas paisagens e uma realização muito eficaz, o cineasta sabe mostrar a história que pretende contar. É fascinante acompanharmos os acontecimentos e testemunharmos como as coisas vão de um ponto para o outro. Este é um filme que aborda vários dramas humanos vividos por dois jovens e pelos respectivos pais. São duas famílias que se conhecem e passam a conviver, mesmo vivendo longe uma da outra. O realizador sempre soube trabalhar os sentimentos humanos e neste seu novo filme dá mais provas disso, a relação que se vai criando entre os dois rapazes é o ponto chave da fita. Para tal, contam imenso as excelentes interpretações de Kacey Mottet Klein e Corentin Fila. Como protagonista feminina, temos uma Sandrine Kiberlain que esteve à altura do desafio, sem dúvidas, a melhor prestação do longa. Apesar do final não ser o mais interessante, estamos perante mais uma grande obra de André Téchiné, porque todo o resto do filme é muito bom.

Little Men

Nome do Filme : “Little Men”

Titulo Inglês : “Little Men”

Titulo Português : “Homenzinhos”

Ano : 2016

Duração : 85 minutos

Género : Drama

Realização : Ira Sachs

Elenco : Greg Kinnear, Jennifer Ehle, Theo Taplitz, Paulina Garcia, Michael Barbieri, John Procaccino, Ching Valdes Aran, Alfred Molina, Stella Schnabel, Yolonda Ross, Talia Balsam, Mauricio Bustamante, Clare Foley, Maliq Johnson, Anthony Angelo Flamminio, Madison Wright, Teeka Duplessis, Chinasa Ogbuagu.

História : Após a morte do avô, Jake, de 13 anos, vê de repente a família mudar-se de Manhattan para a antiga casa onde o pai cresceu em Brooklyn. Aí Jake faz um amigo, Tony, cuja mãe, Leonor, uma costureira chilena dirige sozinha uma loja de roupa no rés-do-chão. Os pais de Jake – Brian, um actor em dificuldades e Kathy, uma psiquiatra – não demoram a pedir a Leonor um grande aumento de renda da loja. Para Leonor, a nova renda é insustentável e inicia-se uma disputa entre os adultos, que afecta os miúdos.

Comentário : Apesar de não ser muito conceituado, Ira Sachs é um bom realizador e possui bons filmes enquanto cineasta, sendo este “Little Men” o seu melhor trabalho enquanto tal. É um filme leve e inspirador mas ao mesmo tempo, duro e directo na mensagem que se propõe a passar. Trata-se de um pequeno filme independente cuja temática familiar faz questão de estar presente na maioria das cenas. Também existe muita tensão aqui e isso acontece devido a dinheiro, a sinopse fala por si. No fundo, o que começa por ser uma história simples, logo avança para algo difícil de gerir, já que aquele pai quer mesmo que a inquilina pague o triplo da quantia simbólica que pagava ao pai dele. E isso afecta a relação de amizade que os filhos de ambas as partes têm, o que origina conflitos entre os adultos. Com uma cuidada banda sonora que se torna bastante agradável em algumas cenas, o filme segue sempre o seu caminho no tom certo e nunca descarrila. Existe um actor famoso que não está a fazer nada neste filme, ele apenas surge em duas cenas, quem viu o filme vai perceber do que eu estou a falar. Os actores graúdos estiveram bem, mas o mérito vai todo para os dois jovens que desempenham os filhos das famílias em conflito, estão bastante convincentes. E quando esperávamos um final todo arranjadinho, eis que o realizador nos volta a surpreender.

Neruda

Nome do Filme : “Neruda”

Titulo Inglês : “Neruda”

Titulo Português : “Neruda”

Ano : 2016

Duração : 108 minutos

Género : Drama/Biográfico

Realização : Pablo Larrain

Elenco : Gael Garcia Bernal, Luis Gnecco, Mercedes Moran, Emilio Gutierrez Caba, Alejandro Goic, Diego Munoz, Pablo Derqui, Marcelo Alonso, Michael Silva, Francisco Reyes, Jaime Vadell, Alfredo Castro.

História : Um inspector persegue Pablo Neruda, o poeta chileno, que se torna num fugitivo no seu país na década de 1940 por se juntar ao partido comunista.

Comentário : No mesmo ano, o cineasta Pablo Larrain realizou dois filmes, onde este “Neruda” se inclui. É um filme com uma forte componente política, ela surge vincada até porque se referencia muitas vezes que é mau alguém ser comunista, quando se sabe que a direita é bem pior. Pessoalmente, nunca percebi porque motivo os comunistas sempre foram mal vistos, quando foi quase sempre de partidos de direita que veio o mal para as sociedades. Esta obra é bastante consistente, nota-se que o realizador teve a devida atenção à recriação de época e isso verificou-se principalmente devido ao excelente guarda-roupa e aos fantásticos veículos que se usavam na altura. O mesmo não se pode dizer da maioria das cenas passadas no interior dos carros em movimento, nestes casos, a montagem é deficiente e percebe-se bem que existe qualquer coisa que não está bem ali, faz lembrar as técnicas usadas nos filmes antigos. Gostei da fotografia e da banda sonora. Gael Garcia Bernal está quase irreconhecível no seu curioso papel, confesso que gostei muito de o ver neste registo, possui uma boa interpretação. Mas os grandes méritos vão para o actor Luis Gnecco que vestiu de forma perfeita a pele do escritor Pablo Neruda. A ser verdade o que se vê neste filme e eu confesso que fiquei a saber algumas coisas interessantes sobre o escritor chileno e sobre aquela época.

Brimstone

Nome do Filme : “Brimstone”

Titulo Inglês : “Brimstone”

Titulo Alternativo : “Koolhoven's Brimstone”
Titulo Português : "Castigo"

Ano : 2016

Duração : 149 minutos

Género : Western/Thriller/Mystery

Realização : Martin Koolhoven

Produção : Els Vandevorst

Elenco : Guy Pearce, Dakota Fanning, Emilia Jones, Kit Harington, Carice Van Houten, Ivy George, William Houston, Carla Juri, Jack Hollington.

História : Uma jovem mãe faz tudo o que pode para proteger a filha pequena de um padre criminoso. Uma adolescente tenta escapar a esse mesmo homem.

Comentário : Temos aqui um filme estranho, pesado, difícil de assistir e que não é fácil de nós entrarmos na história ou nas histórias, já para não falar na violência que tem cenas muito gráficas. Digo mesmo que algumas cenas provocam um certo desconforto no espectador, por exemplo, uma delas está relacionada com uma das ovelhas que aparece morta, havia mesmo necessidade daquilo?. A narrativa está dividida em quatro capítulos muito intrigantes e envoltos num grande clima de tensão e mistério. Eu gostei dos quatro capítulos, mas confesso preferir o último. É também um filme escuro e frio, tendo cenas marcantes que mostram isso mesmo, repito, não é fácil comprarmos as histórias. Também não é um filme de fácil compreensão, há umas coisas que custam a entender e umas quantas que não têm explicação. Eu não gosto muito quando me explicam tudo, mas tem certas coisas que mereciam um simples esclarecimento através das imagens ou pela voz da narradora. E quando eu me refiro a essas coisas, estou claramente a falar de certas atitudes das personagens ou de algumas coisas que vão acontecendo. O filme deambula habilmente entre passado e presente, jogando bem com os tempos.

Onde o filme ganha mais peso é nas interpretações do seu elenco. Guy Pearce está soberbo, o seu horrível e maldoso personagem consegue nos transmitir raiva, repulsa, ódio e desejo de vingança, por exemplo, tem uma cena que envolve o seu olhar iluminado pelas chamas de uma fogueira que é de arrepiar. Dakota Fanning desempenha uma das personagens centrais, no caso, ela faz de muda que gosta de ajudar o próximo, tendo uma boa prestação e eu adorei vê-la neste registo. Inclusive, a personagem dela tem uma filha pequena e a relação entre as duas é perfeita. Mas confesso que a melhor prestação da fita cabe a Emilia Jones, esta linda jovem tem um capítulo inteiro por sua conta e a sua entrega ao papel é enorme, tendo uma forte presença no ecrã, ela é ainda a personificação da inocência. O elenco principal conta ainda com nomes como Kit Harington, Carice Van Houten, William Houston e Ivy George, todos muito bem nos seus papéis. Apesar de não ser um filme fácil, o resultado é positivo. Eu confesso que gostei do filme, embora reconheça que foi difícil testemunhar certa coisas. É bom, chegarmos ao fim dos quatro capítulos e vermos a história completa, a história de Joanna.