The Love Witch

Nome do Filme : “The Love Witch”

Titulo Inglês : “The Love Witch”

Ano : 2016

Duração : 120 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Anna Biller

Produção : Anna Biller

Elenco : Samantha Robinson, Gian Keys, Laura Waddell, Jeffrey Vincent Parise, Robert Seeley, Randy Evans, Jennifer Ingrum, Lily Holleman, Clive Ashborn, Jennifer Couch, Stephen Wozniak, Giselle DaMier, Elle Evans, Micaela Griffin, Dani Lennon.

História : Elaine perdeu um homem recentemente e, para tentar superar essa perda, muda-se para uma nova cidade. Ela acha-se uma bruxa e usa feitiços para conseguir que todos os homens caiam aos seus pés e façam tudo o que ela quiser.

Comentário : Este filme é uma homenagem às séries dos anos sessenta e à forma de filmar e de se usar a cor dessa altura. Possivelmente devido a isso, o que nos é aqui oferecido é algo completamente novo no que à actualidade diz respeito. Pessoalmente, fiquei bastante surpreso com este filme e de forma positiva. Gostei muito desta história e de ter seguido a trama desta estranha personagem, devo mesmo dizer que ganhei facilmente uma empatia pela protagonista não por aquilo que ela faz, mas sim por aquilo que ela representa. O filme abarca dois temas, o amor e a bruxaria, e os dois foram muito bem trabalhados pela realizadora, que também escreveu e produziu o longa. Temos portanto uma trama envolvente, que nos insere na vida de uma jovem bruxa que procura ser amada pelos homens, mas que nem sempre usa os métodos mais apropriados para isso. É um filme muito estranho, bizarro por vezes, mas que se segue muito bem e penso inclusive que o tema da bruxaria foi tratado de forma muito peculiar e eficaz, sem aquelas tretas do costume. A própria Elaine em si, é uma personagem muito original, é muito fácil nos afeiçoarmos a ela, independentemente daquilo que ela faz ser bom ou mau. Ela parece agir de forma natural às maldades que vai fazendo. E tudo graças ao carisma da actriz Samantha Robinson, que além de ter a melhor interpretação da fita, é o melhor que este filme tem para nos oferecer. 

100 Metros

Nome do Filme : “100 Metros”

Titulo Inglês : “100 Meters”

Titulo Português : “100 Metros”

Ano : 2016

Duração : 109 minutos

Género : Drama

Realização : Marcel Barrena

Produção : Tino Navarro

Elenco : Dani Rovira, Karra Elejalde, Alexandra Jimenez, Alba Ribas, Clara Segura, David Verdaguer, Bruno Bergonzini, Manuela Couto, Marc Balaguer, Gael Diaz, Maria de Medeiros, Ricardo Pereira.

História : Ramon vê tudo ruir à sua volta quando recebe o diagnóstico de esclerose múltipla já em estado avançado. Dedicado à família e ao trabalho, não consegue imaginar-se dependente dos cuidados de quem quer que seja. Mas o corpo não pára de lhe dar sinais de debilidade e, a acreditar na avaliação dos médicos, dentro de um ano será incapaz de andar cem metros. Depois de uma fase de sentimento de derrota e autocomiseração, ele decide questionar as limitações do seu corpo. Ele inscreve-se numa prova de triatlo composta por natação, bicicleta e corrida. Com a ajuda do sogro, Ramon dá início a um treino em que se vê todos os dias sujeito a grandes esforços para tentar superar os seus limites.

Comentário : Depois de ter visto esta co-produção entre Portugal e Espanha, posso dizer que gostei daquilo que vi, é um filme que está muito bem conseguido em vários aspectos e que possui uma boa mensagem a tirar dele. O que aqui vemos é baseado numa história verídica, ainda assim não o consideraram um filme biográfico. É gratificante e emocionante acompanharmos o percurso de Ramon ao longo da fita, somos convidados a conhecer a trajectória deste homem, ficamos a conhecer a sua família, o seu emprego, os seus dramas e dificuldades, a sua doença, enfim, a sua vida. Não conheço a história original que inspirou este filme, mas penso que estamos perante uma boa adaptação para cinema de uma história que podia acontecer a qualquer um de nós. Não é fácil alguém ter que lidar com uma doença complicada, porque afecta profundamente os nossos quotidianos e as nossas vidas e o actor Dani Rovira conseguiu aqui nos transmitir na perfeição os dramas e problemas da sua personagem, grande prestação. O actor que desempenhou o seu sogro e a actriz que fez de sua esposa também estiveram impecáveis, bem como todo um grupo de secundários bastante competente. E Maria de Medeiros também deu um importante contributo ao filme, gostei imenso de a ter visto neste registo. E a grande mensagem incutida no filme é que, com grande esforço e sacrifício, conseguimos resultados. No fim, podemos contar com a aparição do verdadeiro visado e também com um genérico final muito original.

Almost Adults

Nome do Filme : “Almost Adults”

Titulo Inglês : “Almost Adults”

Titulo Português : “Quase Adultas”

Ano : 2016

Duração : 90 minutos

Género : Drama

Realização : Sarah Rotella

Elenco : Natasha Negovanlis, Elise Bauman, Justin Gerhard, Winny Clarke, Mark Matechuk, Pujaa Pandey, David John Phillips.

História : Cassie e Mackenzie são as melhores amigas, mas enquanto uma assume-se como sendo lésbica, a outra termina a relação com o namorado e começa a procurar emprego.

Comentário : Trata-se de um filme bastante interessante sobre o fim da adolescência e início da vida adulta cuja história gira em torno de duas amigas de infância que têm que decidir o que querem da vida, têm que crescer, que se tornar adultas. Cassie é a mais madura, enquanto que Mackenzie tem a mentalidade mais jovem e não está muito segura sobre o que quer para a vida. As duas actrizes que lhes dão vida interpretaram bem os seus papéis e a química entre elas é perfeita. A realização é boa e o argumento tem a particularidade de nos agarrar ao ecrã, na medida em que estamos sempre na expectativa daquilo que irá acontecer a seguir. Podemos contar com cenas lésbicas que são muito agradáveis aos nossos olhos, pessoalmente, adorei. Ainda sobre as prestações, temos também todo um grupo de secundários bastante eficaz e enquadrado nos seus papéis, com destaque justo para o jovem actor Justin Gerhard. Podia ter mais meia hora de duração que eu não me importava, estava a gostar tanto do filme, que fiquei chateado por ter terminado, mas acabou bem. É um filme que fala sobre a vida, sobre aquilo que somos, sobre as escolhas que fazemos e cujas consequências temos que viver com elas, enfim, uma obra emocionante. Um último reparo, a sequência da grande discussão delas está muito realista. Não podia encerrar este meu comentário sem frisar que as duas raparigas protagonistas são muito bonitas. 

Under Sandet

Nome do Filme : “Under Sandet”

Titulo Inglês : “Land Of Mine”

Titulo Português : “Terra de Minas”

Ano : 2015

Duração : 101 minutos

Género : Drama/Histórico

Realização : Martin Zandvliet

Elenco : Roland Moller, Louis Hofmann, Joel Basman, Mikkel Boe Folsgaard, Mads Riisom, Oskar Bokelmann, Emil Belton, Oskar Belton, Leon Seidel, Maximilian Beck, August Carter, Tim Bulow, Alexander Rasch, Julius Kochinke, Aaron Koszuta, Levin Henning, Laura Bro, Zoe Zandvliet.

História : Na Dinamarca, após a Segunda Guerra Mundial, grupos de homens e de rapazes alemães eram recrutados para desarmar e remover milhões de minas ao longo de toda a costa dinamarquesa. Muitos morreram e outros ficaram gravemente feridos e deformados para toda a vida. O Sargento Carl Rasmussen lidera um grupo de jovens rapazes destacados para essa missão.

Comentário : Trata-se de um profundo drama humano e histórico ao qual não é possível não ficarmos chocados com a realidade nele retratada. É um filme duro que aborda a guerra e todos os males que ela representa. Que ninguém duvide que as guerras apenas servem para servir os interesses dos grandes, enquanto que milhares de inocentes são enviados para a morte, o que provoca milhares de famílias desfeitas. E claro que no meio desta nefasta actividade está incluído o abuso de poder que as altas patentes militares exercem quase sempre sobre os soldados. Veja-se o caso das mortes na nossa unidade de Comandos, por exemplo. Quanto a este filme, gostei do que vi e desconhecia algumas coisas desta realidade, já sabia que grupos de homens desactivavam as bombas, mas não sabia de todo que também estavam rapazes metidos nisto. Recheado de boas interpretações, o filme segue-se com grande agrado, principalmente a partir do momento em que o sargento começa a ganhar empatia e até simpatia pelos rapazes. O realizador escolheu uma maneira calma de nos contar esta história, não esperem aqui grandes combates e mortes gráficas, tudo aqui é contado e mostrado de forma realista e o mais fiel possível aos acontecimentos verdadeiros. Fantástico é vermos que a esperança destes rapazes de um dia regressarem a casa nunca morre e está sempre patente nos seus complicados quotidianos. Foi uma triste realidade que aconteceu onde muitos inocentes morreram, mas as guerras estão cheias de atrocidades e de injustiças. O final do filme é muito humano.

Embers

Nome do Filme : “Embers”

Titulo Inglês : “Embers”

Ano : 2015

Duração : 86 minutos

Género : Drama

Realização : Claire Carre

Elenco : Greta Fernandez, Iva Gocheva, Jason Ritter, Roberto Cots, Silvan Friedman, Karl Glusman, Tucker Smallwood, Matthew Goulish, Dominique Swain.

História : Depois de uma epidemia global, a maioria dos sobreviventes perdem a capacidade de se lembrar do que aconteceu no dia anterior após cada amanhecer.

Comentário : Este filme é um pouco aconselhado para todos aqueles intelectuais que acham que os filmes têm que ser exigentes ao ponto de possuírem uma grande mensagem após o seu visionamento. Não que este filme seja mau, muito longe disso, pessoalmente eu gostei bastante daquilo que aqui encontrei. É uma obra que nos vai consumindo aos poucos e que nos prende a atenção, pecando por ter um ritmo lento, se em certos filmes essa técnica resulta, não foi o caso aqui. Portador de poucas explicações, somos confinados a escassas informações, apenas o necessário para entendermos a situação em que se encontram os poucos personagens que habitam a fita. Iva Gocheva e Jason Ritter têm personagens com um arco muito peculiar, mas muito interessante, nós não sabemos quem eles são nem porque motivo eles acordam perto um do outro, apenas suspeitamos que devem ter uma relação próxima, eles são muito interessantes. Mas eu gostei mais da personagem da bonita Greta Fernandez (foto em baixo), além desta actriz ser detentora de um olhar apaixonante, ela tem a melhor prestação do filme e acompanhar o seu drama foi uma experiência gratificante. Embora discorde da atitude final dela, eu a compreendo. O filme levanta algumas questões, cabe a nós interpretá-lo à nossa maneira. 

Hot Girls Wanted

Nome do Filme : “Hot Girls Wanted”

Titulo Inglês : “Hot Girls Wanted”

Ano : 2015

Duração : 83 minutos

Género : Documentário

Realização : Jill Bauer/Ronna Gradus

Produção : Jill Bauer/Ronna Gradus/Rashida Jones

Elenco : Tressa Silguero, Rachel Bernard, Alli Rae, Lucy Tyler, Brooklyn Daniels, Ava Kelly, Belle Knox, Michelle Toomey, Alaina Kristar.

História : Existe toda uma indústria do sexo que explora jovens raparigas e as arrasta para um mundo podre onde elas são prostituídas em troca de dinheiro fácil, falsas promessas e de uma vida melhor. Esta é a história de algumas delas que fizeram sucesso e ganharam muito dinheiro, embora não deixem de envergonhar as suas famílias e de ter os seus próprios sonhos.

Comentário : Estamos perante um importante documentário que mete o dedo na ferida de uma triste realidade que é a exploração sexual de raparigas, que são enganadas e metidas num mundo onde vale quase tudo no campo da pornografia. As principais focadas são as jovens Tressa Silguero e Rachel Bernard, duas raparigas que vivem com outras ninas e com um chulo que fica sempre com um parte dos ganhos delas. Elas são desta forma levadas à presença de homens que pagam bem para ter sexo e outras práticas sexuais com elas, onde a única coisa que realmente importa neste negócio é o prazer desses homens, elas são interessam e são apenas uma ajuda para que eles possam ser satisfeitos. É uma triste e dura realidade. No filme, vemos as coisas do ponto de vista das raparigas, são elas as protagonistas desta história real e quase tudo nos é mostrado da forma como realmente funciona. Fiquei até admirado como foi possível os visados terem aceitado entrar neste documentário e verem as suas práticas expostas. Tressa e Rachel, as duas principais meninas visadas nesta peça, são muito bonitas e custa-nos saber que estão metidas neste negócio sujo e à mercê destes nojentos destes homens. Neste negócio, não existe respeito pela mulher enquanto ser humano, elas são apenas objectos sexuais, que são pagas para dar prazer aos homens e isto não é considerado prostituição, mas sim sexo de luxo ou um modo de vida. Pessoalmente, tenho um enorme respeito e uma grande admiração pelas raparigas, custando-me portanto saber que elas se vendem desta maneira. É um mundo nojento. E é alarmante quando nos demos conta que este negócio vai continuar a expandir-se. 

Bokeh

Nome do Filme : “Bokeh”

Titulo Original : “Bokeh”

Ano : 2017

Duração : 91 minutos

Género : Drama

Realização : Geoffrey Orthwein/Andrew Sullivan

Elenco : Maika Monroe, Matt O'Leary, Gunnar Helgason, Arnar Jonsson.

História : Dois amigos fazem uma viagem de conhecimento à Islândia onde tudo parece estar a correr bem, quando numa manhã, acordam e reparam que todas as pessoas desapareceram.

Comentário : Trata-se de um filme islandês que não sendo nada de especial, é apenas razoável, tendo os seus aspectos positivos e negativos. Como aspectos positivos, temos uma boa prestação da jovem Maika Monroe, apesar dela ser causadora de uma cena perto do final com erros, esta linda rapariga é a mais valia desta fita. O argumento é intrigante e se tivesse seguido noutro sentido, podíamos ter tido um grande filme. A fotografia é muito boa. O filme tem imagens muito bonitas. Nos aspectos negativos, Matt O'Leary e a sua interpretação não convencem muito e certas coisas não parecem fazer muito sentido. A química entre os dois protagonistas simplesmente não funciona. A história é interessante de início, mas depois fica sem jeito, porque a coisa podia ter seguido outro rumo mais aliciante. Penso mesmo que nas mãos de um realizador mais experiente, as coisas podiam ter resultado bastante melhor. E depois temos um péssimo final, sinceramente, eu esperava muito mais daquilo, fiquei mesmo desiludido. Um último reparo, toda a sequência em que Jenai observa de madrugada aquele acontecimento contém as melhores cenas do filme. 

Appassionata

Nome do Filme : “Appassionata”

Titulo Inglês : “Passionate”

Titulo Alternativo : “Perversa”

Titulo Português : “A Rebelde Apaixonada”

Ano : 1974

Duração : 97 minutos

Género : Drama

Realização : Gianluigi Calderone

Elenco : Ornella Muti, Gabriele Ferzetti, Valentina Cortese, Eleonora Giorgi.

História : Eugenia Rutelli é uma linda adolescente que vive com os pais e que está na fase do despertar da sua sexualidade, desconhecendo inicialmente que o seu pai tem um caso amoroso com a sua melhor amiga.

Comentário : A actriz Ornella Muti é uma mulher muito bonita, mas era linda e sensual quando era nova e começou cedo a sua carreira cinematográfica. Este filme é apenas um daqueles em que ela entrou. Ela não era apenas linda e sensual, era também uma boa actriz. Neste filme assistimos a algumas tramas. Temos um casamento esgotado, temos uma filha que não gosta da mãe e nutre sentimentos estranhos em relação ao pai, temos uma jovem que gosta de se atirar ao pai da sua melhor amiga mas que ao mesmo tempo tem uma simpatia pela esposa do homem, temos duas amigas que tão depressa estão bem como de repente estão chateadas uma com a outra e, por último, temos um cão que está sempre metido em sarilhos. O filme em causa já é antigo, mas causou grande impacto nos anos setenta, devido à ousada história. O argumento é bom e todos os quatro actores principais possuem prestações bem consistentes. Há um grande clima de sensualidade que envolve o filme todo, mas que abrange principalmente Ornella Muti, ou não fosse ela a grande estrela. Um último apontamento, o final deixa-nos a pensar.

Mean Dreams

Nome do Filme : “Mean Dreams”

Titulo Inglês : “Mean Dreams”

Ano : 2016

Duração : 105 minutos

Género : Drama/Thriller

Realização : Nathan Morlando

Produção : Allison Black/William Woods

Elenco : Bill Paxton, Sophie Nelisse, Josh Wiggins, Colm Feore, Joe Cobden, Vickie Papavs.

História : Casey Caraway é uma adolescente que viu a mãe morrer num acidente provocado pelo pai, vivendo agora sozinha com o progenitor. Ao mudarem-se para uma nova localidade, a jovem cedo arranja amizade com um rapaz chamado Jonas e os dois começam a ganhar empatia um pelo o outro. No entanto, essa amizade não é bem vista aos olhos do pai da miúda e começam os problemas para o casal de adolescentes.

Comentário : Gostei bastante deste filme independente, uma obra que cativa pela história e pelas imagens que nos mostra, tem certas cenas que mostram a paisagem e a floresta que são de uma beleza tal que apetece fotografar e pendurar na parede. E para isso, muito contribui a boa qualidade da fotografia. A história do filme tem a mais valia de nos prender ao ecrã e nos manter sempre num clima de tensão e na expectativa daquilo que vai acontecer a seguir. Apesar de ser possuidor de um ou outro cliché, o argumento foi muito bem escrito e neste caso funcionou bem. Uma coisa curiosa, em três momentos nós nos perguntamos, mas como é que eles foram descobertos, mas logo de seguida isso é explicado e aceitamos a situação, ela nunca é um erro da narrativa. O filme possui ainda um ou outro twist que também funciona bastante bem. Tendo um ritmo um pouco parado, possui a característica de nunca nos aborrecer, eu fiquei sempre concentrado naquilo que estava a ver. Bill Paxton tem aqui o penúltimo papel da sua carreira antes de ter falecido, ele convence na perfeição no perfil de homem do mal. Josh Wiggins está razoável no papel do desencaminhador que desafia a rapariga para afrontar o pai. Mas quem possui a melhor prestação do filme é a jovem Sophie Nelisse, aqui na pele de uma adolescente marcada por um trágico passado e que é vítima de violência doméstica por parte do próprio pai, a actriz consegue transmitir na perfeição os dramas da sua personagem. Bom filme, recomendo. 

Lavender

Nome do Filme : “Lavender”

Titulo Inglês : “Lavender”

Ano : 2016

Duração : 92 minutos

Género : Drama/Thriller

Realização : Ed Gass-Donnelly

Produção : Ed Gass-Donnelly/David Valleau

Elenco : Abbie Cornish, Diego Klattenhoff, Lola Flanery, Justin Long, Dermot Mulroney.

História : Jane é uma jovem que na sua infância ficou marcada por uma terrível desgraça e que por isso ficou traumatizada. Na actualidade, ela é casada com um homem atencioso que lhe deu uma filha muito querida e saudável. No entanto, as memórias do seu passado insistem em atormentá-la. A situação piora quando Jane sofre um acidente de carro e o médico a aconselha a passar uns tempos na casa onde ela passou uma parte da sua infância.

Comentário : Já faz muito tempo que eu sou um grande admirador da actriz Abbie Cornish, ela é muito bonita e é também uma boa profissional na arte da representação. Confesso mesmo que ela foi a única razão que me levou a ver este filme, até mesmo porque o trailer não prometia nada. Devo dizer que como filme, é razoável, mas peca porque lá pelo meio perde-se um pouco na história que pretende contar, voltando a encontrar o fio da coisa a vinte minutos do final. Devido a algumas falhas no argumento, a história torna-se um pouco confusa, mas depois temos uns twists que explicam o que realmente aconteceu à protagonista. A banda sonora acutilante também tem uma presença muito forte no filme e podemos contar igualmente com uma boa fotografia. Temos flashbacks que ajudam e muito na compreensão dos factos. No papel da protagonista desta história, Abbie Cornish tem a melhor prestação do filme e que sensual que ela fica com aquele vestido branco pelos joelhos e as botas. O restante elenco fez um bom trabalho de apoio, estão bastante aceitáveis. É um thriller que se vê muito bem, por vezes com um clima de tensão, pedia-se que o realizador fosse um pouco mais longe nas coisas, mas ainda assim, como ficou está bom. Ao longo da fita temos poucas explicações, mas no fim, tudo fica esclarecido e mostrado. O final está também aceitável. 

The Vessel

Nome do Filme : “The Vessel”

Titulo Inglês : “The Vessel”

Ano : 2016

Duração : 86 minutos

Género : Drama

Realização : Julio Quintana

Elenco : Martin Sheen, Lucas Quintana, Aris Mejias, Jacqueline Duprey, Marise Alvarez, Hiram Delgado, Jorge Luis Ramos, Marian Pabon, Elia Enid Cadilla, Sunshine Logrono, Julio Ramos Velez, Leslie Van Zandt, Leonardo Castro.

História : Uma tragédia que vitimou todas as crianças de uma aldeia continua a atormentar os seus habitantes uma década depois.

Comentário : Cá está um filme que me surpreendeu pela positiva não por ser produzido por Terrence Malick, mas sim porque um realizador menos conceituado conseguiu conceber uma obra parecida com os filmes do realizador anti-social. De facto, os traços de Malick estão lá quase todos e neste caso não se trata de uma simples imitação, é parecido mas diferente. É uma história que se segue bem e embora lá pelo meio as coisas se percam um pouco, o realizador volta a amarrar as pontas e o final é satisfatório e bastante emotivo. A banda sonora ajudou a embalar a narrativa e nos ofereceu bons momentos, alguns graças à beleza e à prestação de Aris Mejias e que bem que ela fica naquele vestido azul. Martin Sheen tem a melhor prestação do filme, ele sempre foi um grande actor. Lucas Quintana deixou-me admirado, não o conhecia e gostei da sua interpretação. Jacqueline Duprey e Marise Alvarez também estão muito bem nas suas prestações, com destaque para a primeira. O filme peca por ter cenas secantes e umas poucas que nada acrescentam para a história que se pretende contar. A água também tem um papel importante nesta fita, onde o tema da religião também é tocado. É um filme muito curto, não fazia mal ser detentor de mais uns vinte minutos, mas com cenas úteis e que servissem a história. A sequência final entre mãe e filho é muito bonita.

Chronic

Nome do Filme : “Chronic”

Titulo Inglês : “Chronic”

Ano : 2015

Duração : 93 minutos

Género : Drama

Realização : Michel Franco

Produção : Michel Franco

Elenco : Tim Roth, Sarah Sutherland, Elizabeth Tulloch, Michael Cristofer, Maribeth Monroe, David Dastmalchian, Claire Van Der Boom, Tate Ellington, Robin Bartlett, Joe Santos, Laura Niemi, Kari Coleman, Nailea Norvind, Rachel Pickup, Harris Shore, Ben Berkowitz, Lee Harmon, Christopher McCann, Gigi Quartararo, Cleo Fraser.

História : David é um enfermeiro que trabalha com doentes terminais. Eficiente e dedicado ao trabalho, desenvolve relações fortes, e por vezes íntimas, com cada pessoa que trata. Mas fora do horário de trabalho, parece muitas vezes fútil, estranho e reservado, como se precisando tanto dos seus pacientes como estes dele.

Comentário : É muito bom quando um filme nos prende ao ecrã, quando nos deixa desconfortáveis, nos incomoda e mexe connosco. Depois do muito bom “After Lucia”, o realizador Michel Franco regressa ao bom cinema com este drama intimista sobre um enfermeiro detentor de um passado trágico que é extremamente dedicado ao seu trabalho. Longe das merdas comerciais de Hollywood, o actor Tim Roth tem aqui um excelente registo, eu adorei vê-lo dentro deste personagem, está num tom dramático que surge também envolto em grande complexidade. É uma boa história, que se segue muito bem, eu adorei seguir o quotidiano de David, quando ele cuida dos seus pacientes e se dedica totalmente a eles sendo por vezes mal interpretado. Quando ele vê as fotos no facebook de uma filha que já não vê há alguns anos e que tem muita vontade de a rever ou ainda quando ele se vê indeciso em tomar uma medida mais drástica face a um paciente. O filme consegue ainda a mais valia de nos dar uma noção de como são as vidas dos doentes terminais e é graças ao personagem de um excelente Tim Roth que temos a imagem de como se sentem esses doentes quando gostam dos seus enfermeiros. Os actores que desempenharam os principais doentes terminais dedicaram-se totalmente aos seus papéis. Gostei também bastante de ver Tim Roth e Sarah Sutherland contracenarem juntos, eles funcionam muito bem como pai e filha. Por último, quando pensávamos que já tínhamos passado por muito drama, o realizador nos faculta um final que nos deixa completamente derrotados. Adorei este filme. 

Being 17

Nome do Filme : “Quand On A 17”

Titulo Inglês : “Being 17”

Ano : 2016

Duração : 115 minutos

Género : Drama

Realização : Andre Techine

Produção : Olivier Delbosc/Marc Missonnier

Elenco : Sandrine Kiberlain, Kacey Mottet Klein, Corentin Fila, Mama Prassinos, Alexis Loret, Jean Fornerod, Jean Corso.

História : Marianne é uma médica que tem um marido na guerra e um filho adolescente chamado Damien que é vítima de bullying por parte do colega Thomas. Um dia, ela socorre a mãe de Thomas e engraça com o rapaz sem suspeitar da rivalidade existente entre ele e o filho. Marianne toma então uma decisão que irá alterar a relação dos dois rapazes.

Comentário : Cá temos o novo filme de André Téchiné, ou seja, mais um bom filme. Pessoalmente, gostei deste filme porque ele possui um twist que se vai figurando aos poucos, os dois protagonistas masculinos começam como inimigos e terminam num estado bem diferente. Mas não foi somente isso que eu gostei. Na mente, ficam igualmente bonitas paisagens e uma realização muito eficaz, o cineasta sabe mostrar a história que pretende contar. É fascinante acompanharmos os acontecimentos e testemunharmos como as coisas vão de um ponto para o outro. Este é um filme que aborda vários dramas humanos vividos por dois jovens e pelos respectivos pais. São duas famílias que se conhecem e passam a conviver, mesmo vivendo longe uma da outra. O realizador sempre soube trabalhar os sentimentos humanos e neste seu novo filme dá mais provas disso, a relação que se vai criando entre os dois rapazes é o ponto chave da fita. Para tal, contam imenso as excelentes interpretações de Kacey Mottet Klein e Corentin Fila. Como protagonista feminina, temos uma Sandrine Kiberlain que esteve à altura do desafio, sem dúvidas, a melhor prestação do longa. Apesar do final não ser o mais interessante, estamos perante mais uma grande obra de André Téchiné, porque todo o resto do filme é muito bom.

Little Men

Nome do Filme : “Little Men”

Titulo Inglês : “Little Men”

Titulo Português : “Homenzinhos”

Ano : 2016

Duração : 85 minutos

Género : Drama

Realização : Ira Sachs

Elenco : Greg Kinnear, Jennifer Ehle, Theo Taplitz, Paulina Garcia, Michael Barbieri, John Procaccino, Ching Valdes Aran, Alfred Molina, Stella Schnabel, Yolonda Ross, Talia Balsam, Mauricio Bustamante, Clare Foley, Maliq Johnson, Anthony Angelo Flamminio, Madison Wright, Teeka Duplessis, Chinasa Ogbuagu.

História : Após a morte do avô, Jake, de 13 anos, vê de repente a família mudar-se de Manhattan para a antiga casa onde o pai cresceu em Brooklyn. Aí Jake faz um amigo, Tony, cuja mãe, Leonor, uma costureira chilena dirige sozinha uma loja de roupa no rés-do-chão. Os pais de Jake – Brian, um actor em dificuldades e Kathy, uma psiquiatra – não demoram a pedir a Leonor um grande aumento de renda da loja. Para Leonor, a nova renda é insustentável e inicia-se uma disputa entre os adultos, que afecta os miúdos.

Comentário : Apesar de não ser muito conceituado, Ira Sachs é um bom realizador e possui bons filmes enquanto cineasta, sendo este “Little Men” o seu melhor trabalho enquanto tal. É um filme leve e inspirador mas ao mesmo tempo, duro e directo na mensagem que se propõe a passar. Trata-se de um pequeno filme independente cuja temática familiar faz questão de estar presente na maioria das cenas. Também existe muita tensão aqui e isso acontece devido a dinheiro, a sinopse fala por si. No fundo, o que começa por ser uma história simples, logo avança para algo difícil de gerir, já que aquele pai quer mesmo que a inquilina pague o triplo da quantia simbólica que pagava ao pai dele. E isso afecta a relação de amizade que os filhos de ambas as partes têm, o que origina conflitos entre os adultos. Com uma cuidada banda sonora que se torna bastante agradável em algumas cenas, o filme segue sempre o seu caminho no tom certo e nunca descarrila. Existe um actor famoso que não está a fazer nada neste filme, ele apenas surge em duas cenas, quem viu o filme vai perceber do que eu estou a falar. Os actores graúdos estiveram bem, mas o mérito vai todo para os dois jovens que desempenham os filhos das famílias em conflito, estão bastante convincentes. E quando esperávamos um final todo arranjadinho, eis que o realizador nos volta a surpreender.

Neruda

Nome do Filme : “Neruda”

Titulo Inglês : “Neruda”

Titulo Português : “Neruda”

Ano : 2016

Duração : 108 minutos

Género : Drama/Biográfico

Realização : Pablo Larrain

Elenco : Gael Garcia Bernal, Luis Gnecco, Mercedes Moran, Emilio Gutierrez Caba, Alejandro Goic, Diego Munoz, Pablo Derqui, Marcelo Alonso, Michael Silva, Francisco Reyes, Jaime Vadell, Alfredo Castro.

História : Um inspector persegue Pablo Neruda, o poeta chileno, que se torna num fugitivo no seu país na década de 1940 por se juntar ao partido comunista.

Comentário : No mesmo ano, o cineasta Pablo Larrain realizou dois filmes, onde este “Neruda” se inclui. É um filme com uma forte componente política, ela surge vincada até porque se referencia muitas vezes que é mau alguém ser comunista, quando se sabe que a direita é bem pior. Pessoalmente, nunca percebi porque motivo os comunistas sempre foram mal vistos, quando foi quase sempre de partidos de direita que veio o mal para as sociedades. Esta obra é bastante consistente, nota-se que o realizador teve a devida atenção à recriação de época e isso verificou-se principalmente devido ao excelente guarda-roupa e aos fantásticos veículos que se usavam na altura. O mesmo não se pode dizer da maioria das cenas passadas no interior dos carros em movimento, nestes casos, a montagem é deficiente e percebe-se bem que existe qualquer coisa que não está bem ali, faz lembrar as técnicas usadas nos filmes antigos. Gostei da fotografia e da banda sonora. Gael Garcia Bernal está quase irreconhecível no seu curioso papel, confesso que gostei muito de o ver neste registo, possui uma boa interpretação. Mas os grandes méritos vão para o actor Luis Gnecco que vestiu de forma perfeita a pele do escritor Pablo Neruda. A ser verdade o que se vê neste filme e eu confesso que fiquei a saber algumas coisas interessantes sobre o escritor chileno e sobre aquela época.

Brimstone

Nome do Filme : “Brimstone”

Titulo Inglês : “Brimstone”

Titulo Alternativo : “Koolhoven's Brimstone”
Titulo Português : "Castigo"

Ano : 2016

Duração : 149 minutos

Género : Western/Thriller/Mystery

Realização : Martin Koolhoven

Produção : Els Vandevorst

Elenco : Guy Pearce, Dakota Fanning, Emilia Jones, Kit Harington, Carice Van Houten, Ivy George, William Houston, Carla Juri, Jack Hollington.

História : Uma jovem mãe faz tudo o que pode para proteger a filha pequena de um padre criminoso. Uma adolescente tenta escapar a esse mesmo homem.

Comentário : Temos aqui um filme estranho, pesado, difícil de assistir e que não é fácil de nós entrarmos na história ou nas histórias, já para não falar na violência que tem cenas muito gráficas. Digo mesmo que algumas cenas provocam um certo desconforto no espectador, por exemplo, uma delas está relacionada com uma das ovelhas que aparece morta, havia mesmo necessidade daquilo?. A narrativa está dividida em quatro capítulos muito intrigantes e envoltos num grande clima de tensão e mistério. Eu gostei dos quatro capítulos, mas confesso preferir o último. É também um filme escuro e frio, tendo cenas marcantes que mostram isso mesmo, repito, não é fácil comprarmos as histórias. Também não é um filme de fácil compreensão, há umas coisas que custam a entender e umas quantas que não têm explicação. Eu não gosto muito quando me explicam tudo, mas tem certas coisas que mereciam um simples esclarecimento através das imagens ou pela voz da narradora. E quando eu me refiro a essas coisas, estou claramente a falar de certas atitudes das personagens ou de algumas coisas que vão acontecendo. O filme deambula habilmente entre passado e presente, jogando bem com os tempos.

Onde o filme ganha mais peso é nas interpretações do seu elenco. Guy Pearce está soberbo, o seu horrível e maldoso personagem consegue nos transmitir raiva, repulsa, ódio e desejo de vingança, por exemplo, tem uma cena que envolve o seu olhar iluminado pelas chamas de uma fogueira que é de arrepiar. Dakota Fanning desempenha uma das personagens centrais, no caso, ela faz de muda que gosta de ajudar o próximo, tendo uma boa prestação e eu adorei vê-la neste registo. Inclusive, a personagem dela tem uma filha pequena e a relação entre as duas é perfeita. Mas confesso que a melhor prestação da fita cabe a Emilia Jones, esta linda jovem tem um capítulo inteiro por sua conta e a sua entrega ao papel é enorme, tendo uma forte presença no ecrã, ela é ainda a personificação da inocência. O elenco principal conta ainda com nomes como Kit Harington, Carice Van Houten, William Houston e Ivy George, todos muito bem nos seus papéis. Apesar de não ser um filme fácil, o resultado é positivo. Eu confesso que gostei do filme, embora reconheça que foi difícil testemunhar certa coisas. É bom, chegarmos ao fim dos quatro capítulos e vermos a história completa, a história de Joanna. 

The Salesman

Nome do Filme : “Forushande”

Titulo Inglês : “The Salesman”

Titulo Português : “O Vendedor”

Ano : 2016

Duração : 126 minutos

Género : Drama

Realização : Asghar Farhadi

Produção : Asghar Farhadi

Elenco : Taraneh Alidoosti, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Mina Sadati, Farid Sajjadi Hosseini, Mojtaba Pirzadeh, Emad Emami, Maral Bani Adam, Mehdi Koushki, Sam Valipour, Shirin Aghakashi, Sahra Asadollahe, Ehteram Boroumand.

História : A vida de um casal de actores é virada do avesso quando se mudam para um apartamento que terá pertencido a uma prostituta.

Comentário : Finalmente vi este filme e confesso que adorei. Tal como aconteceu em “Uma Separação” e “O Passado”, o realizador Asghar Farhadi volta-nos a brindar com um filme detentor de um excelente argumento. É impressionante como este filme me deixou tenso, devido ao rumo que as coisas tomam e também devido às atitudes do protagonista masculino. Emad e Rana são um casal bastante convincente e a situação que se vai gerando entre os dois é desesperante. A situação de que ela é vítima vai aos poucos degradando a relação de ambos. Ver este filme é como puxar a ponta de um novelo e ver, à medida que ele se desenrola, as coisas surgirem diante dos nossos olhos. É tudo muito interessante. Taraneh Alidoosti e Shahab Hosseini têm poderosas interpretações, já para não falar da química entre eles que é muito boa e funcionou. O realizador sabe trabalhar bem os seus actores nos filmes que faz e isso não se verificou apenas pelo dueto principal, o elenco de secundários esteve também bastante competente, no seu todo, pareciam pessoas reais. A história é muito boa, por vezes chega mesmo a mexer connosco devido ao seu clima de tensão, principalmente em algumas cenas. Tal como sucedeu nos seus dois filmes anteriores, este “The Salesman” também acaba em aberto, embora nos três casos tenha sido uma mais valia. A estatueta dourada foi muito bem atribuída.

On The Milky Road

Nome do Filme : “On The Milky Road”

Titulo Inglês : “On The Milky Road”

Titulo Português : “Na Via Láctea”

Ano : 2016

Duração : 125 minutos

Género : Drama

Realização : Emir Kusturica

Produção : Emir Kusturica

Elenco : Emir Kusturica, Monica Bellucci, Sloboda Micalovic, Maria Darkina.

História : A história de amor entre um leiteiro e uma mulher servo italiana.

Comentário : Ainda me lembro que o primeiro e único filme de Emir Kusturica que vi no cinema foi “A Vida é um Milagre”, um filme de que gostei bastante. O surrealismo e a comédia seca são duas características do cinema do realizador. E neste seu novo filme podemos contar com isso. Os animais também são relevantes e estão sempre presentes nos seus filmes. Aqui passa-se o mesmo. O falcão amigo, os patos que se banham numa banheira cheia de sangue, a galinha que adora ver-se ao espelho, a cobra que gosta de beber leite e uma outra que ajuda o nosso protagonista, o burro assustado, os gatos que adoram beber leite, as ovelhas tontas, a vaca que apenas serve para dar leite, enfim, todos têm um importante papel a desempenhar. E Monica Bellucci encaixa muito bem no cenário patusco de Kusturica que, seja como realizador, seja enquanto protagonista, é rei e senhor neste mundo surreal. O filme possui ainda bons momentos cómicos que nunca caem no ridículo. Temos belíssimos planos aéreos e ainda cenas debaixo de água muito bem filmadas. A sequência das ovelhas que rebentam nas minas está muito bem conseguida. A química entre Emir Kusturica e Monica Bellucci funcionou e a história prende na medida do possível quem vê o desenrolar dos acontecimentos. Não é um dos melhores filmes do cineasta, mas é uma boa obra cinematográfica. 

In Dubious Battle

Nome do Filme : “In Dubious Battle”

Titulo Inglês : “In Dubious Battle”

Ano : 2016

Duração : 112 minutos

Género : Drama/Histórico

Realização : James Franco

Produção : James Franco

Elenco : James Franco, Nat Wolff, Vincent D'Onofrio, Selena Gomez, Robert Duvall, Ed Harris, Sam Shepard, Analeigh Tipton, Ahna O'Reilly, Jack Kehler, Josh Hutcherson, John Savage, Zach Braff, Ashley Greene.

História : Por volta dos anos 1930, um activista e um jovem rapaz estão dispostos a lutar pelos direitos dos trabalhadores que são explorados nos campos de fruta, um pouco por todo o país. Assim, eles infiltram-se num grupo de trabalhadores e começam a fomentá-los contra os patrões, com a intenção de provocar um conflito. O que começa com uma greve, logo culmina em algo que foge ao seu controlo.

Comentário : Confesso que não simpatizo muito com o trabalho de James Franco enquanto realizador, prefiro-o como actor. Este é possivelmente o único filme dele como realizador que eu gostei. Ainda assim, não se trata de nada de especial. É sim, um filme razoável com componentes históricas que aborda factos que aconteceram na realidade. É uma fita baseada em factos verídicos. O filme está bem realizado, notei que a produção teve um cuidado especial nos detalhes e principalmente no guarda-roupa. Em relação à mensagem, creio que essa passou com clareza, pessoalmente, eu entendi o que eles pretendiam dizer, mas também não é muito difícil. O filme tem conflitos entre alguns personagens, embora seja possuidor de algumas atitudes de certos elementos que não fazem grande sentido. Também aqui é explicado que as pessoas que trabalhavam nos campos de fruta eram bastante influenciadas por aquilo que lhes diziam. E isso vê-se através do personagem de James Franco, ele fez deles o que quis. James Franco e Nat Wolff possuem boas interpretações enquanto que todo um elenco de secundários com nomes bem conhecidos fez um trabalho igualmente competente. Selena Gomez tem neste filme a melhor prestação que eu vi dela num filme, isto porque, ela não possui grandes papéis na sua carreira, mas não há dúvidas que a miúda é linda. É um filme de época que está bastante aceitável. 

Blue Jay

Nome do Filme : “Blue Jay”

Titulo Inglês : “Blue Jay”

Ano : 2016

Duração : 80 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Alexandre Lehmann

Produção : Mark Duplass/Jay Duplass/Xan Aranda/Mel Eslyn

Elenco : Mark Duplass, Sarah Paulson, Clu Gulager.

História : Jim e Amanda são dois antigos namorados que se reencontram passadas duas décadas e que durante uma noite recordam tempos antigos.

Comentário : Trata-se de um filme muito interessante sobre duas pessoas, aliás, as duas personagens da fita têm bastante carisma e facilmente sentimos empatia por elas. A cuidada fotografia a preto e branco também ajuda. O argumento é consistente e nos dá momentos muito emotivos e outros engraçados. No caso deste filme, é muito fácil gostarmos daquilo que vemos ao longo dos quase oitenta minutos de duração. Eu gostei imenso dos primeiros quarenta minutos de projeção, isto porque a partir dessa marca, a coisa perde-se um bocado durante pelo menos uns vinte minutos. Quando a fita atinge a marca dos sessenta minutos, a situação volta a ganhar interesse e fiquei novamente empolgado. Os cerca de quinze minutos finais são muito bons e é aí que surgem grandes revelações. Mark Duplass como Jim é um personagem rico em sentimentos, com o qual facilmente nutrimos um carinho muito especial, não existe maldade nele. Por seu lado, Sarah Paulson é uma actriz muito carismática e aqui nos facultou uma personagem magnífica que transmite na perfeição os dramas que atravessa e os que viveu no passado. A química entre ele e ela é notável. Sinceramente, gostei bastante deste filme. 

Already Tomorrow In Hong Kong

Nome do Filme : “Already Tomorrow In Hong Kong”

Titulo Inglês : “Already Tomorrow In Hong Kong”

Titulo Português : “Já é de Manhã em Hong Kong”

Ano : 2015

Duração : 80 minutos

Género : Romance

Realização : Emily Ting

Produção : Emily Ting/Sophia Shek

Elenco : Jamie Chung, Bryan Greenberg, Sarah Lian.

História : Ruby é uma rapariga chinesa que vive na América e que está de visita a Hong Kong, onde conhece Josh e os dois tornam-se amigos...

Comentário : Quem gostou da saga “Before” do realizador Richard Linklater vai certamente gostar deste pequeno filme independente, porque o modo como está filmado e a maneira como a história nos é mostrada é o mesmo. Os dois protagonistas caminham pelas ruas de Hong Kong e a camara os segue para todo o lado. Eu sou adepto desta técnica e deste tipo de filmes, pelo que gostei bastante deste. Podemos contar com bonitas imagens da cidade, principalmente quando vista à noite, que verdade seja dita, isso acontece em quase todo o filme. A história é muito interessante e eu fiquei totalmente envolvido pela narrativa, sempre com grande curiosidade em saber como as coisas se iam desenrolar. A realização é boa e nota-se que o argumento foi bem escrito. Temos bonitas cenas e o filme nunca é aborrecido, isso deve-se à fantástica química que existe entre os dois protagonistas que funcionam na perfeição enquanto casal. Jamie Chung e Bryan Greenberg possuem aqui excelentes prestações, tal como disse, eles funcionam muito bem juntos. À medida que o filme avança ficamos a saber mais sobre eles, mais sobre as suas vidas, é como ir puxando a ponta de um novelo aos poucos e ver o que vai saindo de lá. Um filme simples, mas muito bonito. E depois temos aquele final, confesso ter gostado do desfecho da fita, ficamos numa dúvida agradável.

A Man Called Ove

Nome do Filme : “En Man Som Heter Ove”

Titulo Inglês : “A Man Called Ove”
Título Português : "Um Homem Chamado Ove"

Ano : 2015

Duração : 116 minutos

Género : Drama/Comédia Dramática

Realização : Hannes Holm

Elenco : Rolf Lassgard, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Chatarina Larsson, Klas Wiljergard, Borje Lundberg, Stefan Godicke, Johan Widerberg, Nelly Jamarani, Zozan Akgun, Anna Lena Brundin, Simon Edenroth, Jessica Olsson, Fredrik Evers, Ola Heden, Lasse Carlsson, Maja Rung, Poyan Karimi, Sofie Gallerspang.

História : Ove é um viúvo mal humorado de 59 anos que foi, há anos, colocado como presidente da associação do condomínio e mantém o bairro com punho de ferro. Quando a grávida Parvaneh e a sua família se mudam para um terreno perto da sua casa, surge uma amizade inesperada.

Comentário : Este filme sueco está dividido em duas narrativas, se por um lado temos a vertente que conta o passado do protagonista, por outro, temos a descrição do tempo actual dele. O filme é ainda uma boa mistura entre drama e comédia, em que nenhum dos géneros abafa o outro. O argumento é assim um dos pontos de principal destaque desta fita e a cinematografia também soma pontos pela sua qualidade. Hannes Holm dirige o seu filme com punho de ferro, nos facultando cenas dramáticas e outras com um humor muito próprio, sem nunca cair no ridículo. É um filme sóbrio e apelativo, que cativa não só pelo argumento como também pela simpatia de Parvaneh e pelo carisma muito peculiar de Ove, o personagem principal. Aliás, a empatia entre estas duas personagens é bastante forte e a química entre eles funcionou na perfeição, seja como personagens, seja enquanto actores. O actor que faz de Ove mais novo é parecido com o actor que faz do velho Ove, achei isso fenomenal.

No papel do protagonista, Rolf Lassgard está excelente, com uma caracterização brilhante, a sua prestação é a melhor da fita numa personagem que convence na perfeição. Ele carrega o filme quase todo nos ombros, sendo o seu principal alicerce. Mesmo quando está enervado ou quando é indelicado para os outros, Ove nunca nos faz pensar mal dele, simpático ou irritante, ele dá um boneco e um personagem adoráveis. Ida Engvoll é muito simpática, adorei a sua personagem, ela nos transmite muito bem toda a tranquilidade da sua Sonja. E Bahar Pars fecha o elenco principal com chave de ouro, no papel de uma mulher que mudará Ove para sempre e marcará o seu fim de vida da melhor maneira. O filme foi considerado um dos melhores de entre as fitas estrangeiras, eu concordo com essa distinção. Adorei também a gatinha persa que Ove acaba por abrigar. É um filme simples, mas com um coração grande, tal como o seu protagonista. Esta obra nos diz que as pessoas podem sempre mudar e mostra igualmente que o passado pode transformar a personalidade e até o modo de vida de um ser humano. Um filme essencial.

At The End Of The Tunnel

Nome do Filme : “Al Final Del Tunel”

Titulo Inglês : “At The End Of The Tunnel”

Ano : 2016

Duração : 121 minutos

Género : Crime/Thriller/Drama

Realização : Rodrigo Grande

Elenco : Leonardo Sbaraglia, Clara Lago, Pablo Echarri, Uma Salduende, Federico Luppi, Walter Donado, Laura Faienza, Javier Godino, Facundo Nahuel Gimenez, Ariel Nunez, Cristobal Pinto, Sergio Ferreiro, Daniel Morales Comini, Luz Gimenez.

História : Um paraplégico com um passado marcado pela tragédia, alberga em casa uma jovem mãe solteira e a sua filha pequena de seis anos, sem desconfiar que a mãe da miúda integra um grupo de criminosos que pretende prejudicá-lo.

Comentário : Esta noite vi esta co-produção entre a Argentina e a Espanha e confesso que fiquei bastante surpreendido, estamos perante um filme muito bom e que faz ver a muitos filmes americanos do género. Apesar de algumas pequenas falhas e de não explicar como o protagonista se safou de estar implicado no mau resultado do assalto do grupo criminoso, o argumento é aliciante e nos agarra ao ecrã durante grande parte da projecção. Podemos contar com algumas reviravoltas na história, algumas resultam muito bem. Existem alguns momentos de grande tensão e foram muito bem geridos pelo realizador. É um filme em que estamos sempre na expectativa daquilo que irá acontecer a seguir. O elenco está muito bem. Como protagonista, Leonardo Sbaraglia é o que está melhor, ele tem uma boa interpretação, para além de uma excelente prestação física. Clara Lago está perfeita no seu papel, ela tem uma boa prestação e a sua personagem é a mais cativante da fita. O realizador dá-nos ainda planos dela muito sugestivos. Pablo Echarri manda muito bem no papel do vilão principal, ele está consistente e tem um fim espectacular. Por último, a pequena Uma Salduende é um achado, esta pequena actriz convenceu muito bem no papel de filha problemática, compreendi os seus dramas na perfeição. Adorei o final. É um bom thriller que vive muito da qualidade do seu elenco e de uma história cativante. Gostei bastante. 

United States Of Love

Nome do Filme : “Zjednoczone Stany Milosci”

Titulo Inglês : “United States Of Love”

Ano : 2016

Duração : 102 minutos

Género : Drama

Realização : Tomasz Wasilewski

Produção : Agnieszka Drewno/Piotr Kobus

Elenco : Julia Kijowska, Magdalena Cielecka, Dorota Kolak, Marta Nieradkiewicz, Tomasz Tyndyk, Andrzej Chyra, Lukasz Simlat, Marcin Czarnik, Jedrzej Wielecki, Julia Chetnicka, Malgorzata Majerska, Zuzanna Bernat, Lech Lotocki, Igor Bejnarowicz, Dorota Papis, Michal Grzybowski, Hanna Klepacka, Joanna Krol, Malgorzata Rozniatowska, Klara Bielawka, Elzbieta Jarosik, Kinga Ciesielska, Edward Wasilewski, Tomira Kowalik, Agnieszka Makowska, Krzysztof Pluskota, Lena Schmscheiner.

História : Na Polónia dos anos 1990, quatro mulheres de diferentes idades decidem que é altura de mudar alguma coisa nas suas vidas.

Comentário : Trata-se de um filme polaco, confesso ter gostado, ainda que não seja nada de especial, é uma fita que se vê de bom agrado e que embora nunca sature, não deixa de transparecer a sua tremenda simplicidade. No centro da trama, temos quatro mulheres que estão cansadas do tipo de vida que levam e de aturar sempre as mesmas coisas. Um dia, decidem fazer algo de diferente. São histórias de quem está tão martirizado com um quotidiano fútil e rotineiro, que está à beira da saturação e sente-se disposto a tudo para mudar. Eu penso que aquilo que mais me agradou neste filme foi o argumento muito bem escrito e as interpretações das quatro actrizes principais.

Julia Kijowska vai muito bem no papel da esposa que está farta da vida de casada e do marido, eles já não se gramam e não se respeitam. É possivelmente a melhor das quatro. Por outro lado, Magdalena Cielecka vive aqui uma directora de uma escola que mantém um caso com um homem que, a principio, gosta da situação mas depois, a repudia, o que a faz ser responsável por um acontecimento trágico. Dorota Kolak está soberba no papel de cinquentona lésbica que tem uma atracção estranha por pássaros e um fetiche pela vizinha da frente. A sua entrega ao papel é brutal. Por último, temos Marta Nieradkiewicz que convence muito bem no seu registo. Não sendo um filme marcante nem tão pouco digno de figurar numa lista de preferências, é uma fita que se vê muito bem e que tem a particularidade de simpatizarmos facilmente com as protagonistas, independentemente da maioria das suas atitudes.

Frantz

Nome do Filme : “Frantz”

Titulo Inglês : “Frantz”

Ano : 2016

Duração : 114 minutos

Género : Drama

Realização : François Ozon

Elenco : Paula Beer, Pierre Niney, Ernst Stotzner, Marie Gruber, Cyrielle Clair, Johann Von Bulow, Anton Von Lucke, Alice De Lencquesaing, Ralf Dittrich, Michael Witte.

História : Na Alemanha da Primeira Guerra Mundial, Anna é uma viúva que chora a morte do seu noivo, morto em combate. Um dia, um estranho rapaz que deixa flores na campa do seu amado, desperta-lhe a maior das curiosidades.

Comentário : Trata-se do novo filme do cineasta francês François Ozon e eu tinha que o ver. Tal como a maioria dos seus trabalhos, estamos novamente perante um bom filme que tem os seus principais trunfos no excelente argumento e numa poderosa interpretação a cargo da bonita actriz Paula Beer. É uma trama que nos envolve profundamente, eu senti-me totalmente penetrado naquilo que as imagens me iam mostrando, acompanhei os acontecimentos com agrado. Não é apenas Paula Beer que esteve muito bem, gostei igualmente da prestação do actor Pierre Niney, o seu personagem transmite emoções paupáveis e a química dele com ela resultou na perfeição. Ernst Stotzner e Marie Gruber também estão bastante convincentes nos papéis de pais do personagem falecido que dá nome ao título do filme. A fita está filmada quase na totalidade a preto e branco, o que tornou tudo mais apelativo, no sentido em que se trata de uma narrativa que decorre na época da Primeira Grande Guerra. A recriação de época está impecável, com o merecido destaque para o guarda roupa. Não concordei com uma das decisões principais de Anna, mas no geral, fiquei muito satisfeito com este filme.