Miss Peregrine's Home For Peculiar Children

Nome do Filme : “Miss Peregrine's Home For Peculiar Children”

Titulo Inglês : “Miss Peregrine's Home For Peculiar Children”

Titulo Português : “A Casa da Senhora Peregrine Para Crianças Peculiares”

Ano : 2016

Duração : 127 minutos

Género : Aventura/Fantasia

Realização : Tim Burton

Elenco : Ella Purnell, Asa Butterfield, Eva Green, Judi Dench, Samuel L. Jackson, Terence Stamp, Rupert Everett, Allison Janney, Finlay MacMillan, Lauren McCrostie, Georgia Pemberton, Raffiella Chapman, Pixie Davies, Hayden Keeler Stone, Milo Parker, Joseph Odwell, Thomas Odwell, Cameron King, Louis Davison, Kim Dickens, O Lan Jones, Philip Philmar, Jack Brady, Scott Handy, Jennifer Jarackas, George Vricos, Brooke Jaye Taylor, Nicholas Amer, Ioan Hefin, Shaun Thomas, Justin Davies, Chris O'Dowd.

História : Quando Jake (ou Jacob) era muito pequeno, ouvia o avô contar-lhe histórias sobre o orfanato onde cresceu. Nesse lugar viviam outras crianças, cada uma com o seu dom peculiar, e era administrado pela Senhora Peregrine, uma mulher dedicada que os protegia de todos os males. À medida que foi crescendo, Jake, agora com 16 anos, foi questionando a veracidade dessas histórias antigas. Mas quando o avô morre de uma forma inexplicável, o rapaz decide tentar encontrar o suposto lugar onde antes existia o tal orfanato. Lá, ele conhece uma linda menina com dons especiais chamada Emma Bloom, que o leva até uma outra época, onde ele encontra realmente a casa da Senhora Peregrine e as crianças peculiares que lá habitam. E fica a saber que o mundo dos seus recentes amigos se encontra ameaçado pelos “hollows”, uns monstros liderados pelo nefasto Barron. Compreende que apenas ele, com a sua peculiaridade, tem a capacidade de os ver, Jake descobre que pode dar um forte contributo para acabar com os problemas da Senhora Peregrine e das suas crianças especiais.

Comentário : Tim Burton está de volta com um novo filme e sempre que ele regressa, as pessoas já sabem aquilo que esperam de um filme seu : uma fotografia exemplar, um jogo das cores estonteante, cenários espectaculares, uma boa história que é igualmente muito bem mostrada, efeitos especiais usados de modo a favorecer o filme e a história, interpretações boas, personagens invulgares ou hilariantes, muita diversão e muita loucura cinéfila. O realizador tem filmes bons e outros menos conseguidos e ultimamente anda um pouco em baixo. Desta vez, Tim Burton adapta ao cinema um livro (capa original mais em baixo) de Ransom Riggs saído em 2011 que fez sucesso em parte, porque possui excelentes gravuras que ajudam a perceber a história. O livro em questão narra o conto de um menino que, depois de uma tragédia familiar terrível, segue pistas que o levam a um orfanato abandonado numa ilha. A história é contada através de uma combinação de narrativa e fotografias vernaculares dos arquivos pessoais de colecionadores listados pelo autor. Infelizmente, o realizador não explorou bem os personagens mirins e apostou mais no espectáculo.

Eu vou confessar uma coisa, quando vi o primeiro trailer, eu fiquei encantado com o que vi naqueles escassos minutos. Algo semelhante ao universo dos mutantes da Marvel, ou seja, seres humanos detentores de dons especiais, eu não gosto de chamar de poderes, prefiro o termo dons, porque é isso que as crianças destes dois universos possuem, são dons ou habilidades especiais. Não sei se o realizador tentou ou não ser fiel ao livro, mas sei que, pelo que li, ele alterou algumas coisas e isso não abona em nada a favor do filme, que mania essa dos realizadores ou dos estúdios alterarem factos originais dos livros em que os filmes se baseiam para contar algo mais pessoal e a gosto deles. Isso sempre foi uma coisa que eu achei muito mal, porque estraga a magia da coisa. Por exemplo, Peter Jackson alterou imensa coisa nos seus seis filmes da Terra Média em relação aos livros do Tolkien. Mas existem imensos outros exemplos dessa atitude e os resultados na maior parte dos casos, é mau. Outra coisa que me enerva bastante é o facto de colocarem actores veteranos e consagrados em papéis inúteis ou mais fracos, por exemplo, não percebo porque motivo Judi Dench, Samuel L. Jackson ou mesmo Terence Stamp aceitaram entrar nisto, eles são três poderosos actores que não necessitam de se sujeitarem a estes papéis ridículos para sobreviver, eles deviam aceitar papéis em filmes mais de cariz independente e fitas mais sérias. Mas casos destes existem imensos lá para as bandas de Hollywood. 

“Miss Peregrine's Home For Peculiar Children” não é dos melhores filmes de Tim Burton, mas como produto final, resulta bastante bem, tendo os seus maiores destaques nos efeitos especiais, na componente visual e nas prestações de quase todas as crianças e jovens envolvidos. O mesmo não se pode dizer dos actores adultos, quase todos tiveram prestações que roçam o fraco, até mesmo Eva Green, não convenceu, ainda que tenha sido a melhor dos adultos. Samuel L. Jackson está ridículo neste filme, veja-se por exemplo, a cena em que Emma Bloom com o seu sopro o encosta a uma parede, enquanto Jake faz uns procedimentos numa sala. Ele é um vilão muito mal construído e muito fraco e ridículo. Aliás, todos os inimigos neste filme são fúteis e nada dignos desse nome. É bom ver as crianças a exibir os seus dons e as suas habilidades, elas são interessantes (Emma Bloom é fantástica). O filme abusa um pouquinho no CGI e isso nota-se. A cena do barco, por exemplo, o barco serve muito bem naquela parte em que Emma mostra para Jake como consegue retirar toda a água daquela sala usando os seus magníficos dons, no entanto, não era necessário o realizador voltar a insistir novamente no barco mais à frente, naquela sequência onde ele é aproveitado para a missão. 

O filme é assim, um prodígio visual, como só Tim Burton sabe facultar, mas a sensação de repetição paira sempre no ar. O realizador já fez melhor em outros filmes, no entanto o filme é o seu melhor registo desde “Sweeney Todd”. Desta vez, ele não precisou do muito usado e estragado Johnny Depp, mas teve entre mãos excelentes pequenos actores e pequenas actrizes, crianças muito talentosas que estiveram muito bem nos seus papéis, repito, os pequenos atores e as pequenas atrizes são a alma deste filme, nesse aspecto, o filme faz justiça ao titulo, ainda que as suas personagens (personalidade e dom) não tivessem sido mais bem trabalhadas e exploradas. Os adultos apenas tiveram que cumprir os mínimos a que os seus papéis os obrigaram. A minha personagem preferida é, claramente a Emma Bloom, da linda e talentosa jovem actriz Ella Purnell (Wildlike), ela é a melhor personagem do filme, teve uma excelente interpretação. O nosso protagonista, Asa Butterfield (Hugo), vai mais ou menos, ele acaba por ser o grande foco da fita enquanto personagem principal do longa, embora a sua interpretação não me tenha convencido minimamente. Adorei as cenas de Emma a voar e a pairar no ar (razão pela qual a escolha do poster), aquela cena em que ela descalça as botas, voa até ao cimo da árvore e devolve um esquilo ao seu ninho está brutal. Ou ainda aquelas cenas em que ela vai a voar, sendo levada por Jake. Mas as melhores cenas do filme são aquelas em que Emma mostra os seus outros dons no salão do barco, bem como as cenas debaixo de água. Possivelmente, tem o melhor dom de todas as crianças, as coisas que ela consegue fazer são notáveis. A química dela com Jake funciona em algumas cenas, noutras nem tanto, da parte dela tudo corre bem, mas ele não faz bem a parceria, ele não ajuda a miúda. A cena do beijo deles está ridícula, tudo muito falso, fez-me lembrar cada vez que Ginny Weasley beijava Harry Potter na boca, tudo muito artificial. No caso do beijo entre Emma e Jake aconteceu a mesma coisa. No fundo, o filme é bom, Tim Burton consegue assim, mais um excelente entretenimento, mas falha naquilo que eu disse anteriormente, o cineasta podia ter-se focado e investido mais nas crianças peculiares, nas relações entre elas, nas suas personalidades e nos seus dons, certamente daria um filme melhor ou não fossem elas (as crianças e os jovens) a essência e o melhor do livro.

Friend Request

Nome do Filme : “Friend Request”

Titulo Inglês : “Friend Request”

Titulo Alternativo : “Unfriend”

Titulo Português : “Pedido de Amizade”

Ano : 2016

Duração : 93 minutos

Género : Thriller/Terror

Realização : Simon Verhoeven

Elenco : Alycia Debnam Carey, William Moseley, Connor Paolo, Brooke Markham, Brit Morgan, Sean Marquette, Liesl Ahlers, Lee Raviv, Shashawnee Hall, Susan Danford.

História : Laura é uma adolescente popular na sua universidade, que vai partilhando todos os pormenores da sua vida social com os seus cerca de 800 amigos do facebook. Mas um dia, depois de aceitar um misterioso pedido de amizade de uma pária social chamada Marina, a sua vida torna-se estranha. No entanto, a sua situação piora quando ela deleta a tal rapariga da lista de amigos do facebook, assim, a sua vida é amaldiçoada e os seus melhores amigos começam a morrer num encadeamento de situações cruéis e insólitas. Antes que algo de mal lhe aconteça a ela, Laura vai ter de resolver o mistério por detrás da tal Marina e do seu perfil de facebook, de modo a quebrar o feitiço que se abateu sobre si.

Comentário : Este filme funcionou para mim como mais uma desilusão no que ao terror diz respeito. Não por culpa dos atores, a maior parte deles esteve até muito bem com as suas prestações convincentes e aceitáveis, com destaque claro para a nossa protagonista, a linda e talentosa Alycia Debnam Carey (foto em baixo). Ela e a sua personagem são o melhor do filme. O argumento é fraco e o realizador usa uns quantos “jumpscares”, alguns funcionam, outros nem tanto. O filme nos oferece muita inverossimilhança em algumas cenas, certas coisas não fazem sentido nenhum e outras nunca são devidamente explicadas.O evoluir da personagem da rapariga solitária é algo muito forçado, estão sempre a arranjar ao longo do filme motivos cada vez piores para tornar a jovem ainda mais detestável, o que representou uma opção muito errada. Algumas cenas de terror são fracas e não causam qualquer impacto, tem outras que surgem do nada e não fazem qualquer sentido, muito menos servem a narrativa e o filme em si.

Pessoalmente, valorizo imenso os posters dos filmes, no caso deste (imagem em cima), temos um bom cartaz, gostei bastante. Voltando à personagem da rapariga solitária, ela funciona muito mal, nós não sentimos nem repulsa por ela quando o devíamos sentir e muito menos sentimos pena dela, quando chega a altura para tal sentimento. Ela simplesmente não funciona. E o final, é muito fraco e bastante ridículo, não gostei nada do final deste filme, era melhor o terem terminado em aberto. O filme funciona unicamente devido à presença e ao desempenho da personagem principal, os actores e as actrizes que desempenharam os seus amigos mais chegados também ajudaram com as suas prestações convincentes, mas a fita falha em tudo o resto e nos oferece um tipo de terror que já se encontra ultrapassado. 

The Daughter

Nome do Filme : “The Daughter”

Titulo Inglês : “The Daughter”

Titulo Português : “A Filha”

Ano : 2015

Duração : 95 minutos

Género : Drama

Realização : Simon Stone

Elenco : Odessa Young, Miranda Otto, Ewen Leslie, Sam Neill, Geoffrey Rush, Paul Schneider, Anna Torv, Wilson Moore.

História : Longe de casa há anos, Christian volta para o casamento do seu velho pai. Relembrando o passado, ele reencontra o seu melhor amigo, Oliver, e a sua família, que o levará a descobrir um segredo há muito tempo enterrado. Mas enquanto tenta corrigir os erros do passado, os seus actos ameaçam destruir as vidas daqueles que ele deixou para trás anos antes.

Comentário : Não devia ser segredo para quem me segue neste espaço que o meu tipo de filme preferido são aqueles filmes que abordam os relacionamentos e os sentimentos humanos, e a vida do ser humano no geral. Posto isto, devo dizer que adorei este filme. O realizador trabalha muito bem o lado humano das personagens e leva o seu elenco principal quase à exaustão no que ao lado interpretativo diz respeito. Nesse campo, Paul Schneider tem aqui uma das melhores e ingratas prestações da sua carreira, que papel tão injusto lhe deram. No papel de seu melhor amigo, Ewen Leslie ainda consegue estar melhor que ele e possui uma interpretação muito boa, mais vincada perto do final do filme e numa das últimas cenas do longa. Sam Neill e Geoffrey Rush estão impecáveis, mas pouco têm a fazer no filme, na minha opinião funcionam aqui mais como atores secundários do que outra coisa, ainda que tenham personagens bem relevantes para a história. Miranda Otto também vai muito bem, tendo igualmente um ingrato papel. No papel do “namorado” da miúda protagonista, o jovem Wilson Moore é uma personagem praticamente descartável e esquecível, ele não serve para nada no filme.

Ainda no campo das interpretações, o destaque vai para a bonita e jovem actriz Odessa Young, ela tem uma forte presença em tela e é na sua personagem que se concentram as grandes emoções humanas a que o argumento obriga. Ela é a miúda protagonista, ela é a filha do titulo, um titulo que funciona como uma espécie de spoiler, eu jamais chamaria este filme por esse nome. Odessa Young possui assim uma excelente prestação. O filme tem ainda uma boa fotografia e um bom argumento, que aborda as relações humanas de forma muito eficaz, como poucos filmes têm a coragem de o fazer. O filme peca pelo facto de tudo acontecer depressa demais, parece que o director quis condensar todos os acontecimentos de forma a que a fita não tivesse mais de hora e meia de imagens. Tal como tudo sucede depressa demais, termina igualmente rápido demais, os últimos vinte minutos são uma sucessão vertiginosa de acontecimentos que culminam num final um pouquinho mais tranquilo para Hedvig, mas que diverge totalmente daquilo que estávamos à espera. Este é daqueles filmes em que eu não me importava que acabasse mal, quem já o viu sabe do que estou a falar. O filme possui uma carga dramática muito forte, algumas cenas que compõem o elo da miúda com o trio Otto-Leslie-Rush são a prova disso. Temos cenas muito bonitas e outras bem complexas. Bom filme. 

Sully

Nome do Filme : “Sully”

Titulo Inglês : “Sully”

Titulo Português : “Milagre No Rio Hudson”

Ano : 2016

Duração : 95 minutos

Género : Biográfico/Drama

Realização : Clint Eastwood

Elenco : Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Valerie Mahaffey, Delphi Harrington, Mike O'Malley, Jamey Sheridan, Anna Gunn, Holt McCallany, Katie Couric, Molly Bernard, Chris Bauer, Jane Gabbert, Molly Hagan, Sam Huntington, Christopher Curry, Cooper Thornton, Autumn Reeser, Patch Darragh, Tracee Chimo.

História : A história verídica de Chesley Sullenberger, o piloto de aviação que, em 2009, aterrou de emergência no Rio Hudson, em Nova Iorque, e evitou que 155 pessoas morressem.

Comentário : Pois é, Clint Eastwood continua a dar-nos bom cinema, mas muito longe da qualidade de obras como “Imperdoável”, “Mystic River”, “Milion Dollar Baby” e “Gran Torino”. Em “Sully”, já se nota o peso da idade do realizador, veja-se, por exemplo, a duração do filme, os seus filmes costumam ultrapassar as duas horas de duração, este fica-se pela hora e meia. Outra coisa que não gostei foi da narrativa não ser certa, o cineasta estava sempre a saltar do presente para o passado e do passado para o presente, o que funciona em alguns filmes, neste a coisa não resultou e fez com que eu ficasse saturado, porque as coisas não aconteciam do modo natural. Depois temos três personagens ridículos, lá está, a parte cómica que o estúdio exige neste tipo de cinema, detestei aqueles três personagens. Para terminar o que eu não gostei, achei de muito mau gosto aquela piada no julgamento por parte do co-piloto, que coloca toda a audiência a rir, simplesmente patético.

Como aspectos positivos, a parte técnica está perfeita e os efeitos especiais ajudam a história e servem o filme, normalmente acontece o contrário. Tom Hanks tem aqui mais uma excelente interpretação e Aaron Eckhart surpreende pela positiva, num dos poucos personagens sérios e reais da sua carreira. A fotografia é boa e o som é um dos principais trunfos da longa. O filme está muito realista, a componente humana foi muito bem explorada, o realizador trabalhou muito bem a componente sentimental do personagem que dá titulo à fita. Podemos contar com bons momentos de suspense, embora o filme não seja pertencente a esse género. Toda a parte da apreciação do que aconteceu, perto do final do filme, é um pouco seca, mas funcionou em parte, porque tudo mostrado até então funcionou muito bem, repito, apesar da narrativa saltitante não ter sido a melhor opção no caso deste filme e desta história. Queria-se, portanto, uma coisa escorrida com principio, meio e fim. Um último reparo, o filme possui um lado documental acentuado, embora seja claramente uma obra de ficção. 

From Afar

Nome do Filme : “Desde Allá”

Titulo Inglês : “From Afar”

Ano : 2015

Duração : 90 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Lorenzo Vigas

Produção : Lorenzo Vigas/Guillermo Arriaga

Elenco : Alfredo Castro, Luis Silva, Jerico Montilla, Catherina Cardozo, Jorge Luis Bosque, Greymer Acosta, Auffer Camacho, Ivan Pena, Joretsis Ibarra, Yeimar Peralta, Scarlett Jaimes, Ernesto Campos, Marcos Moreno, Ali Rondon, Oswaldo Chacha.

História : Armando é o dono de um laboratório de próteses dentárias, que costuma caminhar pela cidade de Caracas, buscando aproximar-se de rapazes. Ele oferece dinheiro para que os jovens o acompanhem até sua casa, para que possa masturbar-se diante da sua nudez. Um dia, Armando faz a oferta a Elder, que lidera um gangue local. Revoltado e desconfiado por natureza, Elder aceita a oferta mas, na casa de Armando, agride-o e rouba o seu dinheiro. Esse é o início de um complexo relacionamento entre eles, já que Armando volta a procurá-lo e Elder precisa de dinheiro.

Comentário : Esta co-produção entre a Venezuela e o México foi o grande vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza do ano passado. Mas confesso que até me custa a acreditar que não tenham havido melhores filmes a concurso nesse ano e nesta categoria. Não que o filme em questão seja mau, muito longe disso, estamos perante um bom filme. Mas, o tema já está tão batido que de original o filme nada tem para nos oferecer. O filme aborda uma relação homossexual complicada entre um homem de cerca de cinquenta anos de idade com um jovem rapaz pobre. O começo é algo muito atribulado, mas depois as coisas compõem-se, embora o final seja totalmente inesperado, pelo menos para mim. O filme segue a um bom ritmo com o homem sempre “na cola” do rapaz, a vigiar os seus passos, ele até chega a conhecer a família do puto, gerando uma situação muito complicada para o jovem. Algumas coisas no filme não encaixam bem, não vou entrar em detalhes para não ser forçado a usar spoilers, mas asseguro que certas atitudes de Armando não fazem muito sentido. No papel do velho Armando, Alfredo Castro nos oferece uma excelente prestação e o mesmo se pode dizer do jovem actor Luis Silva, os dois entregaram-se totalmente e abertamente aos seus papéis e a empatia entre os dois, mesmo quando estão zangados, funcionou muito bem. Estamos perante um filme mediano, mas que transborda cinema. 

Abzurdah

Nome do Filme : “Abzurdah”

Titulo Inglês : “Abzurdah”

Ano : 2015

Duração : 91 minutos

Género : Biográfico/Drama

Realização : Daniela Goggi

Elenco : Eugenia Suarez, Esteban Lamothe, Gloria Carra, Rafael Spregelburd, Julieta Gullo, Tomas Ottaviano, Zoe Hochbaum, Lucia Pecrul, Julieta Vetrano, Malena Sanchez, Dana Basso, Paula Kohan,

História : Uma jovem rapariga inicia uma relação amorosa com um homem mais velho que a vai destruíndo aos poucos.

Comentário : Vi este filme argentino biográfico sobre Cielo Latini, a jovem que se tornou anoréctica e que tentou o suicídio, tudo por causa de uma relação não correspondida. Ela iniciou uma relação com um homem dez anos mais velho que ela que, apesar de no início ter corrido bem, depressa ele passou a evitá-la porque ia arranjando outras. A jovem não aceitou o desprezo dele e muito menos o fim da relação, ficou doente e quase perdeu a vida. Apesar de ter aspecto de tele-filme, a fita em causa transpira cinema, sem cair no lado lamechas que os filmes americanos do género vão sempre parar. O evoluir do estado degradante da protagonista é impressionante, parece mesmo que estamos a viver a situação. Eugenia Suarez tem uma interpretação fenomenal, até já recebeu um bem merecido prémio por isso.

O argumento é forte e a realizadora consegue nos transmitir o desespero que estas jovens sentem quando se encontram naquela situação. Facilmente simpatizamos com a protagonista, além de ser linda, é uma jovem como tantas outras, com sonhos e desejos. A actriz possui uma forte presença na tela, aliás, ela carrega o filme todo às costas, pelo que a realizadora depositou e bem nela todas as expectativas. O actor Esteban Lamothe faz bem o papel do nojento que se aproveita da “ninfeta”, usando e abusando dela sempre que lhe apetece, isto porque aproveita-se do facto da miúda estar loucamente apaixonada por ele. Depois de se fartar dela, passa a ignorá-la. O filme foca também como são a maioria dos homens, eles usam e abusam das mulheres até se cansarem delas e aproveitam-se do facto delas se sentirem sentimentalmente ligadas a eles, apenas querem sexo e recusam uma relação séria. A realizadora quis focar vários temas neste filme e conseguiu abordá-los de maneira bastante eficaz. Destaque também para o facto de algumas famílias não repararem nem se interessarem pelo tipo de vida que os filhos levam. Na actualidade e no mundo que vivemos, este filme serve de alerta para todos aqueles pais que têm em casa uma filha adolescente. 

Polednice

Nome do Filme : “Polednice”

Titulo Inglês : “The Noonday Witch”

Ano : 2016

Duração : 88 minutos

Género : Drama

Realização : Jiri Sadek

Elenco : Anna Geislerova, Karolina Lipowska, Daniela Kolarova, Zdenek Mucha, Jiri Strebl, Marie Ludvikova, Halka Tresnakova, Marek Pospichal, Tomas Bambusek, Petr Kocourek, Zdeneck Palusga, Pavel Moravec, Petr Klimes.

História : Num verão não usual, uma mulher muda-se com a filha pequena para a vila de onde o seu marido é natural. O regresso delas está associado com um mistério que todos parecem estar cientes, menos a menina. O calor aumenta e a água falta em casa, e a criança começa a perceber as coisas, devido ao comportamento sempre preocupado da mãe.

Comentário : Este filme venceu a edição do festival motel x deste ano, coisa que eu não percebo e explico porquê. Na ficha técnica do filme vem a dizer que além de ser um drama, é igualmente um filme de terror, mas eu não vi terror algum durante a projecção. Podemos contar com algumas cenas que parecem sair de um filme de terror, mas não passam disso mesmo, de cenas complementares, que auxiliam a história. Não se pode dizer que este é um filme de terror. A fita segue a um ritmo muito calmo, quase se sente o tempo abafado em que as personagens vivem, falo do tal calor. A fotografia é muito boa e isso nota-se mais nas cenas que decorrem em exteriores, no campo de cereais, por exemplo. O argumento é estranho e não nos faculta as informações que precisamos saber, por exemplo, nunca se chega a saber o que sucedeu ao pai da miúda e porque motivo a mãe esconde essa morte da filha. No papel da protagonista e da mãe da miúda, Anna Geislerova convenceu com a sua brilhante interpretação. No papel de filha, a pequena Karolina Lipowska teve uma prestação bastante a cima da média, e a miúda destaca-se igualmente por possuir uma presença bem forte na tela. O filme peca por quase nada acontecer durante os quase noventa minutos, os sustos praticamente não existem, apesar de aparecer uma figura sinistra, ela não causa qualquer impacto. Trata-se de bom cinema europeu, embora eu confesso que esperava mais deste filme. 

Julieta

Nome do Filme : “Julieta”

Titulo Inglês : “Julieta”

Titulo Português : “Julieta”

Ano : 2016

Duração : 100 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Pedro Almodóvar

Elenco : Emma Suarez, Adriana Ugarte, Blanca Parés, Rossy Palma, Michelle Jenner, Daniel Grao, Inma Cuesta, Dario Grandinetti, Nathalie Poza, Pilar Castro, Priscilla Delgado, Susi Sanchez, Mariam Bachir, Bimba Bose, Sara Jimenez, Joaquin Notario, Esther Garcia, Jimena Solano, Elena Benarroch, Maria Mera, Lola Garcia.

História : A história de vida de Julieta é contada, desde os seus 25 anos até à actualidade, tendo como focos principais a sua relação com o marido e com a sua única filha.

Comentário : Antes de mais tenho que dizer que gosto de muitos dos filmes da carreira de Pedro Almodóvar enquanto realizador, embora hajam uns quantos que eu não simpatizei tanto. Mas com este “Julieta”, o cineasta regressa à sua zona de conforto que é contar histórias sobre mulheres, e isso ele sabe fazer na perfeição. Diria mesmo que Pedro Almodóvar é dos poucos cineastas que conhece e compreende o ser feminino, que entende a mulher enquanto ser humano. E limita-se a contar histórias sobre esses maravilhosos seres. Neste seu novo filme e sem nos facultar muitos dados sobre as duas, ele mostra-nos a delicada, complicada e complexa relação de uma mãe com a sua filha. Aqui, quase tudo é devidamente explicado e pouca coisa fica por dizer, apesar do final não mostrar aquilo que estávamos à espera de ver. O filme tem cenas de sexo, outra das marcas de referência do cineasta, embora aqui surjam muito menos e apenas sirvam para contar a história.

Gostei do facto dele ter colocado desta vez a componente sexual um pouquinho de parte, se concentrando mais no lado humano das personagens. E olhem que esta é uma história com uma grande carga dramática, vista em algumas das melhores obras do realizador. E Almodóvar fez bem em ter apostado mais nessa componente. Pessoalmente, gostei bastante deste filme e outro factor positivo foram as prestações de Emma Suarez e de Adriana Ugarte, a primeira fez a versão mais adulta da personagem, enquanto que a segunda desempenhou igualmente bem a versão jovem da mesma, ambas estiveram perfeitas e são o melhor do filme. O argumento foi muito bem escrito e isso notou-se na articulação das cenas, foi tudo muito bem montado. É um daqueles filmes que nos mostra a vida como ela é, difícil e cheia de desgostos e dramas. O filme é bastante fácil de se perceber, difícil é compreender a dor e o sofrimento que uma mulher como Julieta enquanto mãe sente, quando uma situação destas acontece. Um dos filmes mais sérios e humanos de Pedro Almodóvar. 

Café Society

Nome do Filme : “Café Society”

Titulo Inglês : “Café Society”

Titulo Português : “Café Society”

Ano : 2016

Duração : 96 minutos

Género : Comédia Dramática/Romance

Realização : Woody Allen

Elenco : Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Blake Lively, Parker Posey, Steve Carell, Jeannie Berlin, Ken Stott, Corey Stoll, Sheryl Lee, Paul Schackman, Richard Portnow, Sari Lennick, Stephen Kunken, Laurel Griggs, Anna Camp, Paul Schneider.

História : Nos anos 1930, Bobby é um aspirante a escritor que resolve mudar-se de New York para Los Angeles. Lá ele deseja ingressar na indústria cinematográfica com a ajuda do seu tio Phil, um produtor que conhece a elite da sétima arte. Após um bom período de espera, Bobby consegue o emprego de entregador de mensagens dentro da empresa de Phil. Enquanto aguarda uma oportunidade melhor, ele se envolve com Vonnie, a secretária do tio. Só que ela, por mais que goste de Bobby, mantém um relacionamento secreto.

Comentário : O filme fala do personagem Bobby em dois momentos da sua vida : em Los Angeles onde ele se apaixona pela secretária do seu tio; e em New York trabalhando num clube nocturno frequentado pela alta sociedade. Como a fita é realizada pelo excelente director Woody Allen espera-se que o filme tenha belíssimas interpretações, um bom uso das cores, um sentido cómico muito apurado, diálogos irónicos e rápidos, belas composições visuais e um jogo de camara muito clássico e característico dele. Logo na primeira sequência onde decorre uma festa, dá para notar isso, ou seja, a maneira muito peculiar de filmar de Woody Allen, que obtém aqui um plano em que a camara parte de um canto da piscina e “levita” pelo lado lateral, indo ao encontro dos convidados que estão numa mesa inicial. Isso também é perfeitamente visível numa excelente sequência na praia, onde a camara está parada à entrada de uma gruta e o director joga apenas com os actores e seus respectivos movimentos, possivelmente as melhores cenas do filme. E o que dizer daquela sequência que decorre numa casa nocturna onde está uma mulher a cantar em que a camara percorre o espaço e depois filma circularmente alguns convidados, estas são apenas três provas que se podem encontrar neste filme que demonstram a mestria do realizador na arte de filmar. A fotografia é outro ponto de referência neste filme, fizeram um excelente uso da cor, dando em pleno o aspecto visual daquela época. A recriação de época está impecável, com principal destaque para os espaços, cenários e principalmente para a cor. 

No entanto, o filme tem vários clichés e evocações a produções passadas do realizador muito superiores a esta. Lamentável é também o facto do realizador usar as mesmas técnicas usadas em filmes anteriores, como por exemplo, estar a narrar os acontecimentos, ou seja, ele peca por contar, quando devia mostrar. A fita fala-nos de um triângulo amoroso não muito original mas divertido, mas pareceu que faltou uma conclusão para isso. Surgem sub-histórias que em nada contribuem para o núcleo central da trama, sendo a narrativa e o argumento os pontos mais fracos do filme. Jesse Eisenberg está muito bem no seu papel, parece quase uma imitação do próprio Woody Allen, com todo o seu estilo, tiques e maneirismos. Kristen Stewart evolui bem na sua personagem, mas é um pouquinho abafada por Blake Lively, que tem uma prestação muito boa. Steve Carell dá um vilão compreensível e nada detestável, cujas más atitudes se percebem. Por último, Parker Posey e Corey Stoll dão boas interpretações de apoio, mesmo que a história deles pareça pertencer a outro filme. Em resumo, Woody Allen consegue assim mais um bom filme, mas muito longe da qualidade dos seus melhores trabalhos cinematográficos, grande parte deles dos anos 70, 80 e 90. É um bom filme, mas peca por ser mais do mesmo, tudo porque o realizador recusa-se a sair da sua zona de conforto. Um último reparo, gosto muito de grande parte dos filmes do realizador e também o aprecio enquanto pessoa, Woody Allen é uma figura única. 

Love & Friendship

Nome do Filme : “Love & Friendship”

Titulo Inglês : “Love And Friendship”

Titulo Português : “Amor & Amizade”

Ano : 2016

Duração : 93 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Whit Stillman

Elenco : Kate Beckinsale, Morfydd Clark, Chloe Sevigny, Stephen Fry, Tom Bennett, Jenn Murray, Lochlann O'Mearain, Sophie Radermacher, Xavier Samuel, Emma Greenwell, James Fleet, Justin Edwards, Kelly Campbell, Jemma Redgrave, Sylvie Benoiton, Daniel Magee.

História : Nos anos 1790, uma interesseira e egoísta viúva procura um marido para si e para a sua bonita filha.

Comentário : Gosto de filmes de época e tinha obrigatoriamente de ver este pequeno filme com a linda Kate Beckinsale como protagonista. É importante dizer que não é a primeira vez que o realizador junta Kate Beckinsale e Chloe Sevigny num mesmo filme, já aconteceu antes. Este tipo de fitas acabam sempre por nos deslumbrar, não somente devido aos excelentes guarda-roupa, mas também devido às suas bandas sonoras e cenários. Neste filme, esses três factores estão impecáveis. O argumento é bom, embora eu tenha que confessar que dispensava o humor existente em algumas cenas. Gostei da história, segue cuidadosamente uma mulher, a sua filha e a sua melhor amiga, as três com interesses bem diferentes, mas que acabam por se fundir devido às carências da época. Naquela época, era muito importante para uma mulher arranjar depressa um marido que lhe desse filhos saudáveis, caso contrário, a mulher ficava muito mal vista.

Falando das interpretações, claramente que o destaque vai todo para a doce e linda Kate Beckinsale, que carrega boa parte da fita às costas com uma poderosa prestação e com uma imponente figura naqueles maravilhosos trajes e vestidos do século dezoito. Chloe Sevigny e Morfydd Clark também tiveram interpretações bastante aceitáveis, gostei imenso de as ver e as suas personagens cativaram-me. Além disso, a química entre as duas jovens e Kate Beckinsale funcionou muito bem e isso notou-se. Também gostei de ter revisto o veterano Stephen Fry, que grande ator. Não gostei de terem dado pouco destaque às duas crianças que surgem no filme, afinal elas faziam também parte da família. Também não gostei da forma como o realizador apresentava as personagens principais, com os seus nomes na imagem em pleno filme. A maioria dos personagens conseguiram simular os maneirismos próprios das pessoas daquela época e isso é de salientar. Adorei a personalidade manipuladora da Susan Vernon de Kate Beckinsale, possivelmente a melhor personagem da fita. Ela tinha uma lábia e arranjava sempre uma maneira ardilosa das pessoas que estavam à sua volta fazerem o que ela pretendia. Veja-se por exemplo, a conversa que ela tem com o seu pretendente, que tinha como finalidade cancelar o compromisso com ele, para se entregar a outro. Actriz e personagem funcionaram e combinaram na perfeição e é isso o melhor deste filme. 

The Smell Of Us

Nome do Filme : “The Smell Of Us”

Titulo Inglês : “The Smell Of Us”

Titulo Português : “O Cheiro de Nós”

Ano : 2014

Duração : 90 minutos

Género : Drama

Realização : Larry Clark

Elenco : Diane Rouxel, Lukas Ionesco, Hugo Behar Thinieres, Theo Cholbi, Ryan Ben Yaiche, Adrien Binh Doan, Terin Maxime, Eva Menis Mercier, Serena Perret, Valentin Charles, Dominique Frot, Niseema Theillaud, Valerie Maes, Jean Christophe Quenon.

História : O quotidiano de quatro jovens skaters e as suas tendências auto-destrutivas, que se movem pela cidade se prostituindo com adultos para obter dinheiro.

Comentário : Sendo “Kids”, “Bully” e “Ken Park” os seus três filmes de referência, o realizador Larry Clark continua com a camara na mão a filmar os adolescentes e a essência daquilo que ele julga ser a adolescência. Se não contarmos com “Marfa Girl” e respectiva sequela, este “The Smell Of Us” é o seu novo filme. Estamos a pisar o mesmo terreno pantanoso, aquele que Clark faz questão de pisar, o universo dos adolescentes, bem como os seus problemas. Mas aqui, numa qualidade menor do que a existente nos três títulos referidos inicialmente. Larry Clark sempre foi um bom director a trabalhar com os adolescentes, filma-os como nenhum outro. A sua camara à mão está quase sempre nos rostos deles ou delas e nos seus corpos, virando-se igualmente para o espaço envolvente, sem nunca perder o seu foco. Neste filme, o realizador perde-se um pouco, porque investe demais na temática da sexualidade, quando nós sabemos que a adolescência tem outros focos mais interessantes, como a beleza da juventude ou os seus comportamentos, principalmente das raparigas.

Pessoalmente, gostei deste filme porque sou um grande admirador do tipo de cinema que Larry Clark pratica. A adolescência é a fase mais complicada na vida de qualquer ser humano e é nessa fase complexa que as personalidades dos jovens se vincam e se formam, tornando-os os adultos de amanhã. E Larry Clark sabe muito bem disso. Não é a primeira vez que ele entra no mundo dos skaters, já o tinha feito no razoável “Wassup Rockers”, mais uma vez consegue nos facultar o modo deles fazerem essa actividade. No caso deste filme, a melhor cena para mim, é aquela em que se vê a miúda do grupo a ajudar na queima do carro. Já a pior cena para mim, foi aquela em que Math está com a mãe naquele sofá, que sequência tão deprimente e desoladora, no caso da mãe, a que ponto chegam as pessoas, até dói só de ver estes casos. O filme tem muitas cenas de sexo, mas não é aquele sexo explícito, como em “Ken Park”, por exemplo. Há cenas onde os jovens metem uma mão dentro dos calções, mexem no pénis e depois cheiram a mão, como se gostassem do cheiro a sexo. Possivelmente, vem daí o titulo do filme, o cheiro ao sexo deles. Numa das cenas iniciais, vê-se um rapaz a fazer sexo oral a uma rapariga, uma cena muito bem filmada, mas que não mostra o essencial. Resumindo, este filme é razoável, o realizador consegue mais uma vez penetrar e bem no mundo dos adolescentes, sempre o fez bem nos seus filmes anteriores, mas aqui abusa um cadinho na componente sexual, deixando de lado outros temas mais importantes relacionados com estes seres tão fascinantes. Um filme raro. 

The Dead Room

Nome do Filme : “The Dead Room”

Titulo Inglês : “The Dead Room”

Ano : 2015

Duração : 80 minutos

Género : Terror/Suspense

Realização : Jason Stutter

Elenco : Laura Petersen, Jeffrey Thomas, Jed Brophy.

História : Quando uma família abandona a sua casa devido ao facto desta estar assombrada, entram em campo três elementos do departamento dos assuntos ligados ao paranormal, que vão para a tal casa dispostos a descobrir o que realmente se passa. Terão que lidar com dois espíritos com intenções bem distintas.

Comentário : Na manhã desta segunda-feira vi este pequeno filme de terror que tenho que confessar ter pouco de terror, é mais suspense. Quem gostou dos filmes das sagas “Poltergeist”, “The Conjuring” e “Insidious”, vai certamente gostar deste filme, embora a fita em causa não seja possuidora da mesma qualidade da maioria dos filmes dessas franchises. Pode-se dizer que o filme tem apenas três actores em campo, ou pelo menos, é somente em três personagens que a fita se centra e são só eles que aparecem na maior parte dos cerca de 75 minutos de imagens. Depois, temos uns poucos personagens secundários que apenas surgem por surgir, penso que são somente os polícias e mais um ou outro. O filme segue-se bem, a um ritmo um pouquinho lento, o argumento até é apresentável, apesar de alguns erros. Temos alguns sustos, nomeadamente e em parte devido à componente sonora que funciona bastante bem. Temos muitos objectos que se movem sozinhos e camaras espalhadas pela casa, na tentativa de apanhar na filmagem algum espírito. Não é um filme muito escuro, aliás a fotografia é razoável. A nível das prestações, os três estiveram muito bem, com destaque merecido para a jovem actriz Laura Petersen, cuja interpretação é bastante convincente. O evoluir dos acontecimentos e ao que isso leva é interessante, mas o final estraga tudo o que foi contado e mostrado até então e é lamentável que assim tenha sido. 

Don't Breathe

Nome do Filme : “Don't Breathe”

Titulo Inglês : “Don't Breathe”

Titulo Português : “Nem Respires”

Ano : 2016

Duração : 87 minutos

Género : Thriller/Terror/Suspense

Realização : Fede Alvarez

Elenco : Jane Levy, Dylan Minnette, Daniel Zovatto, Stephen Lang, Emma Bercovici, Franciska Torocsik.

História : Três jovens criminosos de Detroit ganham a vida a assaltar casas cuja segurança é garantida pela empresa do pai de um deles. Um dia, recebem uma dica de que a casa de um velho veterano num bairro pobre da cidade está cheia de dinheiro que ele recebeu quando uma senhora rica matou a sua filha num acidente de carro. Quando vão vigiar a casa para tratar do assalto, descobrem que ele é cego e pensam que, por isso, a tarefa deles está muito facilitada. Mal sabem eles que não podiam estar mais enganados.

Comentário : Na manhã desta sexta-feira vi este filme que tanta gente tem falado bem. Confesso que as suspeitas confirmam-se, o filme é bom e, dentro do género, está bastante aceitável. Ao início, as coisas custam a arrancar, mas depois e a partir de um dado momento, tudo passa a correr sobre rodas. O argumento é bom, embora tenha alguns exageros e um ou outro erro. O cão é um elemento importante para o desenvolvimento da história, confesso que deu e muito bem o seu contributo, originando duas cenas aflitivas. As personagens principais neste filme são duas, o homem cego, muito bem interpretado por Stephen Lang; e a jovem Jane Levy, aqui no papel da miúda que escapa a tudo, embora neste caso, muito debilitada, a actriz possui a melhor prestação da fita. Os dois atores que fizeram as personagens de seus amigos do crime estiveram razoáveis. A partir de uma certa altura, o clima de tensão e a violência física passam a estar sempre presentes e vão aumentando à medida que as coisas vão fugindo ao controlo dos três jovens criminosos. Aos poucos, vão-se descobrindo novas coisas sobre o passado e até o presente daquele homem cego, a cave esconde o seu maior segredo. O realizador joga também muito bem com os silêncios, nos facultando algumas cenas bastante angustiantes. Gostei do desenrolar dos acontecimentos e gostei igualmente do final do filme, embora tenha que confessar que era preferível o cego ter terminado no porão, e mais não digo. Um dos filmes mais aflitivos deste ano que possui um poderoso clima de tensão, suspense e claustrofobia.

Morgan

Nome do Filme : “Morgan”

Titulo Inglês : “Morgan”

Titulo Português : “Morgan”

Ano : 2016

Duração : 91 minutos

Género : Mystery/Terror

Realização : Luke Scott

Elenco : Anya Taylor Joy, Kate Mara, Toby Jones, Michelle Yeoh, Jennifer Jason Leigh, Paul Giamatti, Brian Cox, Boyd Holbrook, Rose Leslie, Michael Yare, Chris Sullivan, Vinette Robinson, Crispian Belfrage, Jonathan Aris, Charlotte Asprey, Amybeth McNulty.

História : A existência de um ser híbrido é colocada em causa, após as coisas fugirem ao controlo da equipa que o criou.

Comentário : E depois da desilusão que foi “Blair Witch”, aparece mais uma grande desilusão, este “Morgan” consegue ser bem pior. “Splice” é bem melhor que isto. Confesso que esperava bastante deste filme e saí dele bastante chateado, porque tudo tinha bastante potencial para dar algo grandioso e, no final, ficamos com um enorme sabor amargo na boca e no espírito. A jovem Anya Taylor Joy, que se revelou no excelente filme “The Witch”, é o melhor da fita, embora a sua prestação não esteja tão boa quanto na outra obra. A jovem atriz consegue injectar um carisma muito próprio nas suas personagens que consegue fazer com que quem a vê actuar, goste dela, faça alguém bom ou mau. Só o olhar da miúda, impõe respeito. O problema aqui é que o seu personagem tem muito pouco potencial, para um ser especial que ela é, alguém mais evoluído que os humanos, a única coisa que a miúda faz é dar porrada a todos os personagens que lhe fazem frente, e pronto, é isso, ela só sabe bater. Kate Mara tem neste filme a pior personagem da sua carreira e também não gostei da sua prestação, nem a revelação final a salva do desastre total. O filme tem erros e clichés. Temos atores consagrados em papéis inúteis e muito mal aproveitados. O argumento é tão básico que parece ter sido escrito por um rapaz de 12 anos. É tudo muito previsível e o final é um insulto. Acreditem que a revelação final não serve de desculpa para nada neste filme e muito menos para camuflar aquilo que correu mal. Sem dúvidas, um dos piores filmes do ano. 

Blair Witch

Nome do Filme : “Blair Witch”

Titulo Inglês : “Blair Witch”

Titulo Original : “The Woods”

Titulo Português : “O Bosque”

Ano : 2016

Duração : 89 minutos

Género : Terror

Realização : Adam Wingard

Elenco : James Allen McCune, Callie Hernandez, Corbin Reid, Brandon Scott, Wes Robinson, Valorie Curry.

História : Depois de descobrir um vídeo mostrando o que ele acredita ser as experiências paranormais da sua irmã numa floresta amaldiçoada, James e um grupo de amigos partem para o local com a intenção de encontrarem a miúda.

Comentário : Depois de ter saído o filme “The Blair Witch Project”, um filme de terror de orçamento reduzido, desde então surgiram imensos filmes parecidos e do mesmo género, a maioria maus exercícios de cinema. Eu confesso que gostei desse filme, era algo realmente novo naquilo que ao terror diz respeito. A partir desse filme, fitas com camara a tremer nasciam como cogumelos todos os anos, a maioria eram más, poucas razoáveis e uma ou outra era boa. Agora, surge-nos este curioso filme que teve como titulo inicial “The Woods” e que depois mudaram-lhe o nome para “Blair Witch”, mas isso até se compreende, visto tratar-se de uma sequela. Posto isto, o que temos aqui é mais do mesmo e tudo visto em outros filmes do género, clichés incluídos. Temos um grupo de jovens no meio de um grande bosque, temos desorientação, temos objectos estranhos associados a práticas de bruxaria, temos falsos sustos, temos camara tremida, planos rápidos, as interpretações não são nada de especial, o argumento é muito rudimentar e com alguns erros. Gostei daquela sequência do tunel debaixo do chão, uma das cenas mais claustrofóbicas que eu já vi num filme. Mas lá está, o filme não mostra nada de novo, apesar das voltas que os acontecimentos dão, a sensação é que é tudo muito básico. De certeza que haverá imensa gente que vai gostar, mas a mim, assaltou-me a sensação de deja-vu, ou seja, eu já vi este filme e muitas vezes, apenas mudaram o elenco e as personagens. Ainda assim, passa-se um bom bocado ao vê-lo e garanto que os admiradores deste género de filmes, não sairá desiludido. Este filme é uma sequela do filme de 1999, frisado na primeira linha de texto deste comentário, no entanto, não lhe faz justiça. Um último apontamento positivo para o drone, o melhor do filme. 

The Quiet Hour

Nome do Filme : “The Quiet Hour”

Titulo Inglês : “The Quiet Hour”

Ano : 2014

Duração : 86 minutos

Género : Drama/Ficção-Científica/Thriller

Realização : Stephanie Joalland

Elenco : Dakota Blue Richards, Jack McMullen, Karl Davies.

História : Depois de uma invasão alienígena, uma bonita adolescente fecha-se na sua enorme casa, jurando proteger a habitação e o irmão mais novo quer dos aliens, quer de possíveis sobreviventes que lhes queiram fazer mal ou mesmo matar.

Comentário : Trata-se de uma co-produção independente entre a Inglaterra e a Irlanda, um filme de orçamento reduzido que eu gostei, embora confesse que esperava mais dele. Apesar das classificações do filme nos sites serem fracas, eu gostei deste filme, embora tenha que apontar dois defeitos : os maus efeitos especiais e alguns clichés e aqui a parte mais ridícula é quando a protagonista se entrega sexualmente ao jovem intruso, embora nada chegue a haver entre os dois, porque a miúda é assaltada por um rasgo de inteligência à última da hora e desiste de embarcar em semelhante aventura. A trama gira em torno de três jovens que se isolam numa grande casa, tudo uma questão de sobrevivência, não só para se resguardarem dos seres do espaço, como também se protegerem de um grupo de criminosos que entretanto surge-lhes à porta. Às tantas, fica tudo envolto num clima claustrofóbico. 

Os aliens, esses nunca se chegam a ver, apenas aparecem as suas naves a pairar nos céus e uma outra mais pequena que passa no celeiro e quase apanha os nossos três jovens. Na realidade, o tal grupo de criminosos chefiado por uma horrível mulher não serve para nada e não acrescenta valor algum à trama, bastava o pânico dos três jovens viverem permanentemente em estado de alerta face às possíveis investidas dos aliens. Do elenco, destaca-se claramente Dakota Blue Richards, que mais uma vez, não desilude, ela teve a melhor prestação do filme e a sua personagem é o melhor da fita. O jovem Jack McMullen, aqui no papel do irmão mais novo surdo-mudo, tem um bom desempenho. Já o mais velho elemento, Karl Davies, limitou-se a fazer aquilo que lhe foi pedido, apesar disso, teve uma boa actuação. Foi a química entre estes três que me cativou mais e me fez desejar que eles se safassem com vida. O final é inesperado, mas, e ainda assim, eu fiquei bastante satisfeito com ele. Penso que o filme terminou da melhor maneira. É um filme bastante simples, não esperem nada de grandioso, é muito parado, mas possui em Dakota Blue Richards e no constante clima de tensão os seus maiores trunfos. Gostei. 

Tara

Nome do Filme : “Tara”

Titulo Inglês : “Tara : The Journey Of Love And Passion”

Ano : 2013

Duração : 110 minutos

Género : Drama

Realização : Kumar Raj

Elenco : Rekha Rana, Rohan Shroff, Brijesh Kori, Sapna Choubisa, Shreechand Makhija, Rohit Raj, Ashish Saleem.

História : Tara é uma linda e sensual jovem cigana indiana que vive feliz com o seu grupo e com o seu marido. Por coincidência, ela e o marido fazem amor e a miúda fica grávida na véspera da prisão dele. Triste com a prisão do marido e mais tarde após descobrir que espera uma filha dele, Tara vive em permanente desgosto e desespero, sendo também atormentada por um nojento de um vizinho que apenas pretende servir-se dela. A situação de Tara piora muito quando o marido sai finalmente da prisão e, ao receber a noticia que vai ser pai, não acredita na esposa, alegando que o filho não pode ser dele, porque ele esteve preso. Acusada de adultério por quase todos, Tara vê a sua vida se transformar num verdadeiro inferno.

Comentário : Hoje vi este filme indiano que adorei. Confesso que não costumo ver filmes indianos, mas tive a sorte de encontrar este e fiquei surpreendido pela positiva. O filme tem um bom argumento, um bocado cliché é verdade, mas o facto de se tratar de uma obra de um país com poucos recursos, a coisa aceitou-se bem e funcionou. Esta é a grande estreia da linda e talentosa Rekha Rana em cinema a sério, a jovem é realmente muito bonita e sensual, obteve com a sua Tara (a protagonista do filme), uma excelente interpretação, que grande prestação. Rekha Rana e a sua personagem principal “Tara” são o melhor e a alma do filme. As interpretações do elenco mais envelhecido estão aceitáveis, porém, as de alguns jovens deixam algo a desejar. Gostei imenso da história deste filme e o final é soberbo, estou a falar da decisão final de Tara, grande mulher. Como factores negativos, temos alguns cortes ao longo do filme, uma má montagem e sequências musicais que caem mal numa história dramática como esta. A fotografia também vem servida com alguns erros no que à iluminação diz respeito. O pouco humor que por lá caminha também é totalmente desnecessário. Mas no geral, os aspectos positivos superam os negativos, num filme que se segue muito bem, detentor de uma verdadeira estrela chamada Rekha Rana, uma jovem atriz que fez da sua “Tara”, uma personagem de referência em Bollywood. Gostei imenso deste filme.

The Darkness

Nome do Filme : “The Darkness”

Titulo Inglês : “The Darkness”

Ano : 2016

Duração : 88 minutos

Género : Terror

Realização : Greg McLean

Elenco : Kevin Bacon, Radha Mitchell, Lucy Fry, David Mazouz, Matt Walsh, Jennifer Morrison, Parker Mack, Paul Reiser, Ming Na Wen, Trian Long Smith, Tara Lynne Barr, Krista Marie Yu, Christopher Darga, Judith McConnell, Ilza Rosario, Alma Martinez.

História : Um casal regressa a casa depois de umas férias no Grand Canyon e pai e mãe não reparam que o filho trouxe para casa daquele local, cinco pedras escuras que não deviam ter sido retiradas do sítio. Depressa, na casa, começam a acontecer coisas estranhas e a situação chega a um ponto que leva a família ao desespero.

Comentário : Na manhã desta segunda-feira vi este filme de terror, que me desiludiu imenso. O realizador deu-nos um filme bom aqui há alguns anos, mas depois nunca mais fez nada de jeito. E aqui volta a falhar. O elenco possui dois nomes de realce, Kevin Bacon e Radha Mitchell, o primeiro até obteve aqui uma prestação razoável, mas ela não me convenceu, que prestação tão apática e sem expressividade, apesar do seu esforço, ela bem tentou. Realmente, Radha Mitchell já esteve bem melhor em outros papéis. O pequeno ator que desempenhou o papel de filho do casal também não me convenceu, achei-o muito sorumbático. Por seu turno, a bonita Lucy Fry esteve muito bem, talvez a melhor prestação de todo o elenco, ainda que a sua personagem não faça outra coisa no filme senão sofrer.

O medo aqui quase não existe e os sustos são muito poucos. As cinco figuras demoníacas associadas às pedras malignas não causam qualquer impacto. O argumento é cheio de clichés e está mal articulado, para além de ter alguns erros. Há um momento no filme em que a filha adolescente é supostamente mordida por um cão ou por um lobo, ficando com um dos braços gravemente ferido e envolto em ligaduras. Posto isto, dois ou três dias depois desse acidente, a miúda já aparece sem ligaduras e sem qualquer marca nesse braço. O final é completamente ridículo e esquecível. Em resumo, trata-se de mais um filme de terror medíocre como tantos outros que surgem anualmente, que tem dois bons atores e uma miúda sofredora, cuja atriz que viveu a personagem deu tudo o que tinha a interpretá-la. É um filme que de terror, quase nada possui. Assim, o filme não chega aos calcanhares de obras como “Lights Out”, “The Witch” ou “The Conjuring 2”, falando de filmes de terror que estrearam este ano.

Cosmos

Nome do Filme : “Cosmos”

Titulo Inglês : “Cosmos”

Titulo Português : “Cosmos”

Ano : 2015

Duração : 99 minutos

Género : Drama

Realização : Andrzej Zulawski

Elenco : Victória Guerra, Sabine Azema, Jean François Balmer, Jonathan Genet, Clementine Pons, Andy Gillet, Johan Libereau,

História : O jovem Witold é um estudante de direito que acabou de chumbar nos exames. Fuchs, por sua vez, deixou o emprego numa casa de alta-costura parisiense. Ambos decidem passar alguns dias no campo e alugam um quarto numa pequena hospedaria. Naquele lugar, vão conhecer várias pessoas misteriosas e deparar-se com uma série de acontecimentos bizarros que vão fazê-los pôr em causa a sua própria sanidade mental.

Comentário : Com assinatura de Andrzej Zulawski (que regressa à realização quinze anos depois de “A Fidelidade”), um thriller sobre obsessões que adapta a obra homónima escrita, em 1965, pelo polaco Witold Gombrowicz. Co-produzido pela Leopardo Filmes e pela Alfama Films de Paris, ambas dirigidas por Paulo Branco, e rodado em Portugal (em Sintra e na Covilhã), o filme foi apresentado em competição no Festival Internacional de Cinema de Locarno (Suiça), onde arrecadou o leopardo de melhor realização. O filme conta com a participação de uma excelente atriz portuguesa e com nomes consagrados do cinema europeu.

Trata-se de um filme estranho feito à imagem do cineasta, que primeiro estranha-se e depois nunca entranha-se. Para mim, o melhor filme de Andrzej Zulawski continua a ser “O Importante É Amar”, datado de 1975. Este seu novo filme é daquelas coisas muito estranhas que não lembra ao diabo, cheio de tiras pseudo-intelectuais, que duvido que até a esses agrade. Admiro-me eu o filme ter sido permiado no tal festival de cinema na Suíça. O filme está repleto de cenas estranhas, personagens bizarras e sequências surrealistas. Tirando os dez primeiros minutos de filme, a partir daí as personagens deixam de ter atitudes normais. Jonathan Genet consegue ser assustador em algumas entradas. Gostei imenso de ver Victória Guerra mais uma vez nestas andanças, a miúda safa-se sempre bem em tudo o que se mete. Mas nem ela consegue salvar este filme do desastre total. É que, para ter feito este objecto sem significado, mais valia Andrzej Zulawski ter ficado quieto, por mais alguns anos. E já agora, Paulo Branco, se leres isto, faz um favor à comunidade cinéfila : reforma-te e encerra as salas de cinema do Monumental, é que as salas são feias, velhas e nunca apetece ir para lá.

Dukhtar

Nome do Filme : “Dukhtar”

Titulo Inglês : “Daughter”

Ano : 2014

Duração : 93 minutos

Género : Drama

Realização : Afia Nathaniel

Elenco : Samiya Mumtaz, Saleha Aref, Mohib Mirza, Asif Khan, Ajab Gul, Adnan Shah, Abdullah Jan, Omair Rana, Samina Ahmad, Zeeshan Shafa.

História : No Paquistão, uma mãe e a sua filha de dez anos de idade fogem de casa na véspera do casamento da menina com um velho líder tribal, desencadeando uma violenta caçada à sua procura.

Comentário : À poucos minutos, vi este filme do chamado cinema do mundo que gostei bastante. É mais uma espécie de filme denúncia, onde o tema principal é o casamento de meninas menores de idade com homens adultos que acontece no Paquistão e quem sabe em mais outros países desses. O filme está muito bem filmado e montado, uma das coisas que mais gostei foi da banda sonora, com melodias estilo indianas, mas sobretudo orientais. O filme foca o drama de uma mãe e de uma filha pequena que fogem do homem da casa, com a intenção de evitar que a miúda seja entregue a um homem adulto para se casar com ele. Gostei de ter acompanhado esta jornada, a realizadora articulou tudo muito bem e as coisas deram certo também devido ao elenco principal. No papel da mãe, Samiya Mumtaz teve aqui uma brilhante prestação e a sua empatia com a criança que fez de sua filha é perfeita. No papel da filha do título, a pequena Saleha Aref portou-se muito bem, tem um enorme talento para a representação e merece todos os méritos pela sua interpretação. Por último, o ator que fez de camionista também estava bastante credível e o seu desempenho convence. A química entre estes três é o principal foco da fita e resultou. Grande filme. 

Dolls

Nome do Filme : “Dolls”

Titulo Inglês : “Dolls”

Ano : 2002

Duração : 115 minutos

Género : Drama/Romance

Realização : Takeshi Kitano

Elenco : Miho Kanno, Hidetoshi Nishijima, Tatsuya Mihashi, Chieko Matsubara, Kyoko Fukada, Tsutomu Takeshige, Kayoko Kishimoto, Kanji Tsuda, Yuko Daike.

História : Aqui encontram-se três histórias de amor inspiradas no Bunraku, teatro de marionetas japonês.

Comentário : Belíssimo filme japonês que tem o amor como tema principal e divide-se em um prólogo, três histórias e um epílogo. O filme abre nos seus primeiros cerca de dez minutos com uma sequência de marionetas de um teatro típico daquele país oriental. Depois seguimos para a primeira história que, além de ser a minha preferida, é a que ocupa mais tempo em tela. Conta o drama de uma jovem que tenta o suícidio e entra numa depressão profunda, porque o seu amado vai casar com outra. Ele então desiste do casamento e passa a dedicar todo o tempo à loucura dela, passando os dois a tornarem-se vagabundos e deambulando pela cidade com uma corda que os une. Na segunda história, temos um homem que, não possuindo dinheiro para manter uma relação com a sua apaixonada, abandona-a e dedica-se ao mundo do crime. Décadas mais tarde, encontra-se com ela num banco de jardim, local simbólico do passado dos dois, embora não se identifique perante ela.

Por fim, na terceira história, a mais violenta, temos uma adolescente que é cantora e encanta o país com as suas músicas, sofrendo um grave acidente que termina a sua carreira de sucesso. Um dos seus principais admiradores resolve cegar-se a ele próprio, apenas para ter a possibilidade de privar com ela, os dois tornam-se finalmente amigos. Uma grande prova de amor. O filme termina novamente com a tal peça de teatro japonês com os ditos bonecos, que são imediatamente associados à primeira história, embora as três estejam ligadas entre si, não só pelos mesmos temas principais (o Bunraku e o amor), mas também porque as suas personagens chegam a cruzar-se em determinados pontos da fita. No campo das prestações, o destaque vai para a jovem Miho Kanno, a personagem feminina principal da primeira história, numa das cenas e num mesmo take, ela vai do riso ao choro com uma facilidade brutal, que grande profissionalismo. O ator que fez de seu companheiro também esteve muito bem, nota igualmente positiva para a caracterização dos dois. Os outros dois casais também estiveram muito bem. O filme é também rico nas imagens, podemos contar com cenas lindas, por vezes, parecem pinturas e tudo devido às bonitas paisagens dos arvoredos e dos cenários naturais. Pessoalmente, adorei este filme do chamado cinema do mundo, confesso ter gostado das três histórias, embora e como já disse, a primeira é a melhor. E viva o amor.